刘向红：巴黎印象之从卢浮宫到奥赛博物馆

2023-10-12 02:10

巴黎印象之从卢浮宫到奥赛博物馆

作者：刘向红

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到巴黎的第二天我们就去了卢浮宫。对于这个集世界各国奇珍异宝于一身的号称世界最大的艺术之宫，我也是抱着看热闹的心态去的。所谓内行看门道，外行看热闹，我就妥妥的一个外行。

这座具有八百多年历史的古老皇宫，却有着看似极具现代建筑风格的入口。纵横交错的金字塔形钢铁支架，通体被晶莹剔透的玻璃覆盖，形成透明的金字塔。它是出生于二十世纪初的华裔建筑师贝聿铭的杰作。贝聿铭把它设计成金字塔的形状，由此在现代建筑艺术中加入了几千年前古埃及金字塔的元素，不可不谓匠心独运。古典元素与现代建筑风格完美融合，这才配作卢浮宫的入口。尽管当时很长一段时间里，它受到巴黎人的非议与嘲讽，但时间已经证明，它是建筑史上一个别具一格的奇迹和典范。

游卢浮宫，一个礼拜的时间是毫不夸张的，它所收藏的艺术品从各国古代文物到历代绘画雕塑，应有尽有，镇宫三宝更是人人向往之。我们在几小时之内游完，连蜻蜓点水都算不上。

我们扫了一面古埃及文物以及中东文物，就直奔绘画而去。幸好有大女儿在一边不时指点，总算了解了一下本来完全看不懂的几幅绘画。至于那一幅幅巨型的，骇然出现在眼前的血腥阴暗的宗教画，每一幅都是一个宗教故事，看得我毛骨悚然，不时地用手去蒙眼睛。再有名我也不想去看𢤦它们了。我怕胆小的自己晚上更加不敢一个人独处了。对于我来说，那幅由一缸耶稣的鲜血变成酒的名画就够恐怖的了。

对于绘画的严重的偏向与好恶情结，缘于我对绘画艺术的肤浅理解。我向来以为绘画应该是美的，令人赏心悦目的，对于那些看起来不美的绘画自然很排斥。其实绘画和文字一样，是对社会生活及历史的记录和反映，可以是美的，亮丽的；也可以是丑的，阴暗的。既然文字可以表达负面阴暗的东西，为什么不允许绘画也做同样的事情呢？但归根结底理性是很难战胜感性的，我只喜欢那些展示美丽的画，或人物或风景。而此刻的我，心里只有蒙娜丽莎，一心想奔她而去。

按照宫里的指示牌，经过千回百转，终于到达蒙娜丽莎的展厅。那里人山人海，除了蒙娜丽莎，展厅的墙上还挂满了其它画。能与蒙娜丽莎同处一室的，那可都是不得了的名画，除了女儿在津津有味地看，很少有人问津。只有蒙娜丽莎前人头攒动，水泄不通。

画像周围被木围栏围起来了，围栏外又加了一道绳索，有三个专人守候，不让人群靠近。守画者每次打开绳索只放一个人到围栏前面。好不容易排到我了，那么小小的一幅画，我估摸着就16x26英寸大小。后来查了一下是21x31英寸，比平时在电视里看到的小多了，还只允许隔着围栏看一眼，拍一张照，就得马上离开，让出位置给后面的人。有人争分夺秒地在自拍与蒙娜丽莎的合影。我可不会干这种事，我不会与古人合影的，先生也示意我不要合影。

蒙娜丽莎前人头攒动

看了真迹又拍了真迹，算是给自己飞行十一小时有余，跨越太平洋，千里迢迢，来到大西洋之畔的巴黎的一个交代吧。

卢浮宫的镇宫三宝，有两个是残缺的。众所周知的维拉斯是断臂的，胜利女神不仅断臂，连头都没了，只有我们的蒙娜丽莎是完美的。

想想一个蒙娜丽莎的微笑，是很微妙，但被后人各种解释和揣摩，流派、学说林立，恐怕是作者和画像里的人所始料不及的吧。也难怪，一幅肖像画了四年，一直画得画家达芬奇本人爱上了肖像里的公爵夫人，后人揣摩一下也算合情合理。

继卢浮宫之后，女儿又给我们安排了巴黎奥赛博物馆，这是女儿最喜爱的博物馆，与卢浮宫面对面，只隔了一条塞纳河。这座由废弃的火车站改造而成的博物馆，真没让我们失望。如果说游卢浮宫对我来说是海里捞鱼，那么，在奥赛博物馆则是塘里捞鱼了。

9月21日，看奥赛博物馆这天巴黎正下雨。女儿和男朋友因为已经去过两次了，所以安排了别的活动，我和先生冒雨去了。

奥赛博物馆正门

奥赛博物馆进门的一楼就是雕塑。去卢浮宫前，女儿问过我想不想看雕塑，我说，先看绘画，看完再去看雕塑。在几个小时内看卢浮宫，当然没有看完的时候。尽管雕塑不是我的最爱，但在奥赛博物馆看到的那些精美绝伦的雕塑，例如人们最熟知的罗丹的但丁题材作品《地狱之门》，《思想者》，以及表现人类性和爱的作品《吻》等等，还有许多其他艺术巨匠的作品，多少弥补了在卢浮宫错过部分的遗憾。

地狱之门

一楼展厅

奥赛博物馆是世界上收藏印象派绘画作品最多的博物馆。我最大的收获应该是看到了莫奈上百幅作品和梵高的多幅作品，以及雷诺瓦等著名画家的很多作品。同为印象派画家的杰出代表，梵高是荷兰人，莫奈和雷诺瓦都是法国人。个人认为莫奈与雷诺瓦画风比较接近，而梵高的创作风格与他们两人有很大不同。除此之外，馆里也收藏了不少现实主义和学院派的绘画。法国现实主义画家米勒，以农民题材为主的绘画几乎布满了整整一间展厅。

学院派的画

梵高的专展厅是人山人海，特别是《星夜》的周围挤满了人，我好不容易才排进去照了张照片，还没拍正。

星夜

《星夜》真的很梦幻，好像大师做梦时画的一样，是可以引人生出无限遐想的作品。梵高画完它后就离开了巴黎，要去追求新的创作环境和灵感，最后却把自己弄进了精神病院。天才和疯子之间有时真的有着某种莫名其妙的联系。记得女儿曾经说过，美国的总统们个个都有精神病人的潜质。

莫奈的画是我的最爱，女儿说太无趣，她更喜欢毕加索的画作。我不以为然。莫奈的画多为风景画，张张精美，我就喜欢那朦胧艳丽的色彩。最著名的莲花图前聚集了不少人，但远远没有梵高的《星夜》前人多。

莲花图

从奥赛博物馆出来，已经是下午时分了，雨已经停了。见门口有卖烤板栗的，一个个裂开口的栗子露出黄橙橙的果肉，香气扑鼻而来。从来都经不住美食诱惑的我自然不会放过它，叫先生去买了一大份。我俩一边吃着烫手的烤板栗，一边在塞纳河边闲逛。

巴黎街头烤板栗的男士

这时我们看到有游船停在了塞纳河的岸边，便走下去想探个究竟。原来这是一种叫做Batobus的公共交通工具，在塞纳河里来回转，沿途停靠九个风景点，包括卢浮宫，埃菲尔铁塔，巴黎圣母院等著名景点，每二十分钟一趟。我们当即买了船票，不一会儿就上了船。

船里人不多，我们选了个靠窗的位置坐好，先生高兴得很，拿着手机拍个不停。

我是一个懒于拍照的人，或许是因为年轻的时候有好几年时间，经常扛着单位的一个笨重无比的手动相机四处转悠拍腻了。这点大女儿像我，实际上大女儿有两个地方像极了我，一是字写得无比的丑，二是不喜欢拍照，而且长期以来摄影技术毫无长进。她可曾是颇受总编赏识的路透社专业记者。上篇关于凡尔赛的文章下面，有读者留言想我多写写大女儿，好几个朋友也赞同留言里的提议。可我只能这么零零散散地写一点，因为，大女儿不像我和小女儿那样喜欢张牙舞爪。

每次出门先生成了我的专业摄影师，兢兢业业地拍照，再隔空投放（AirDrop)给我，我也非常享受这种心安理得的坐享其成。

游船经过埃菲尔铁塔

我们坐着游船漫无目标地在塞纳河上兜风，十分放松和愉悦。巴黎的秋天和旧金山湾区差不多，温度适宜，因为时常下雨，空气比湾区湿润和清新。

女儿发信息说他们就在奥赛博物馆附近，叫我们参观完后加入他们购物并共进晚餐，我们正在尽情享受着塞纳河两岸巴黎古都的绝美风光，一口谢绝了他们的邀请。

游船停停靠靠几次后，我们不经意地下了船，上岸后沿着一座桥跨过塞纳河，竟然绕到了巴黎圣母院的后面。几天前我们四人来过这里。全身背着密密匝匝的钢铁支架的巴黎圣母院还在修复之中，远远不到重新开放的时候。我们只能从它基本完好的前门想像一下它曾经的辉煌。后面部分基本都被大火烧毁了。