世界眼中的东方，东方眼中的世界

Leilei Wu作为出生在中国的年轻一代艺术家，你在中国和欧洲两地创作、生活，“东方美学”的概念如何影响了你的创作？

东方美学对我的影响是潜移默化的，在我的作品中我不会特意使用传统东方元素，但是由于我在景德镇曾经接受过长期的传统陶瓷技法教育，在那个背景下工匠精神是一直被强调的，这个过程培养了我对工艺和材料的理解以及一种能够重新创作的直觉。

我将这种直觉和相对理性的构建方法相结合，同时借助科技，例如3D打印和媒介环保材料 （bio plastic）展开对新版本的世界的批判思考。

东方美学强调人与自然的联系、环保和可持续发展。我其实也是在探讨人类与自然界的和谐共生。

Leilei Wu

Jacopo Celona认为“东方美学”在世界文化潮流中，是变得更紧密了还是更疏远了，为什么？

实际上，东西方历史文化中的互相影响由来已久。尽管过去几年因疫情，我们的交流有过暂停，但实际上并未终止。

在疫情之前，我们的交往非常高效。在疫情后，我们看到了许多来自中国的朋友的积极对话，以及非常开放的态度，大家都希望能够更多地展示自己的文化和美学元素。

西方美学与东方美学实际上有很多接触点。许多设计师或年轻学子来意大利求学，学习设计，参与合作设计项目。同时，一些具有潜力或能力的设计师也来意大利授课，传播自己的文化和美学。

由于彼此文化相近，中国与意大利沟通起来非常容易。我们弗罗伦萨双年展一直以来也都吸引了许多中国设计师参与，他们主要集中在珠宝设计领域。我们观察到了大家在专业技能上的成长，以及在推广意愿方面的与日俱增。

反过来，许多意大利设计师也来中国教书或进行商业合作。因此，我认为东方美学，从来没有远离世界美学的趋势，相反会越来越紧密和强大。

Jacopo Celona

在吉承看来，东方审美多元化如何体现？你认为民族传统手艺如何构成了东方多样性的审美表现？  

5000 年的历史使我们文化发展深厚，中国地域又极其广阔，在不同的地域有截然不同的文化背景，所以在深度和广度上，我们的文化和审美的形成都是复杂且多样的。

就以刺绣为例，苗族的蓝染刺绣运用大胆的几何图案，有浓烈的民族特色，四川的蜀绣以精致的线条和细腻的工艺著称。这次我们带来云南楚雄的彝绣，彝绣色彩浓烈，运用原始的花鸟鱼虫图案强调人与自然的连接。

除了手工艺以外体现着文化的多样性不同，比如地域特色美食，不同音乐和艺术的结合。这些文化给我们提供了特别多的灵感和素材。我也很开心看到当代中国设计师们正饶有兴趣地运用现代不同的手法去融合这些来自不同地域的传统工艺和材料。

吉承

Leilei Wu也会站在欧洲市场来看自己的艺术作品，你觉得自己的“东方美学”标签背后的机遇和挑战分别是什么？

机遇是在欧洲，东方美学是受到大家欢迎的，它也代表着一定的市场潜力和独特性。有非常多的大师也都在展现自己对东方美学的理解，例如在意大利建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品，你可以看到他结合了东方美学和西方现代主义。

而挑战可能就是刻板印象和文化误解，在人们的印象中，东方美学好像一直是和传统元素挂钩，但其实并不是这样，就像我前面所说，它是一种内在的智慧，所传递的美是一种意境。

 还有就是文化误解，可能有部分西方观众暂时还没有办法对东方文化有很好的理解。但这些都是暂时的，在欧洲有非常多具有实验性、包容性的文化交流机会。大家都在学习如何尊重和理解东方文化的多样性和复杂性。

Leilei Wu

在“后全球化”时代，本土设计在国际市场上获得了更多机会。吉承认为“后全球化”对中国设计和艺术领域的挑战是什么？有哪些值得关注的趋势？

我认为有机遇就会有挑战，它们两者是相辅相成、相互成就的，但总体是往积极的方向发展。

首先，数字化给我们提供了更多样化推广中国文化的渠道，社交媒体让作品能迅速传播，我们和海外顾客能及时互动，让我们的关系更紧密。这让越来越多的人开始了解，喜爱东方的美学和认识到我们中国的设计品牌。全球化也促进了不同文化之间的交流和合作，现在中国设计师越来越多与国际品牌合作，共同创造有跨文化影响力的设计。

但是与此同时，竞争也变得更加激烈。其他国家的设计师也同我们一样快速成长，向全世界发声，同时国际化的对手也在入驻中国市场。所以我们需要考虑如何更好地在国际上站稳脚跟，向世界宣传我们的美学，证明我们的能力。

另外，我们也面临着如何在传递中国文化的同时，避免过度商业化或失去本土特色。所以我认为保持文化平衡是一项重要任务。

吉承

中国与意大利一直是文化、艺术、设计交流最活跃的两个文化古国。意大利的设计、时尚、美食、美酒在中国非常受欢迎，Jacopo Celona先生认为中国设计在意大利或欧洲会有机会吗？

中国文化在西方拥有很多机遇，许多中国留学生来到意大利求学，学生与学生之间会建立交流和联系。未来，他们会成为专业人员，无论是从设计还是业务层面的交流，其实早已经奠定好了基础。在米兰，我已经看到时尚界出现了这样交流交融的趋势。

要传播文化，必须覆盖广泛的受众，这个过程中可能涉及跨国界、跨种族，甚至是跨时代的横向成果。因此，从这个角度来看，我认为文化的交融对整个社会的进步是有益的。

我本人也曾多次前往中国，最初是以一个从小在西方长大的人的眼光去寻找答案，去判断中国是否符合西方人的刻板印象或经常描述的样子。但实际上，许多事情并不像西方人所描述的那样，一切更加真实，也更加美好。因此，在这个交融与交流过程中，我们会有机会进行一些建设性对话，互相了解、互利共赢，为未来拓展出更大的发展空间。

Jacopo Celona

Leilei作为年轻一代艺术家，站在你的年龄和年轻社区看，你认为“东方美学”的下一站是什么？

下一站会呈现出更融合的趋势，年轻艺术家或许会对东方美学形成一些新的见解。未来主义盛行下，大家会借助更多新媒介去呈现作品，例如3D打印、虚拟现实、人工智能等。另外在研究美学的同时，我们会更注重可持续发展和环保。作为年轻一代艺术家，我认为推动东方美学任重道远。

Leilei Wu

作为国际性艺术双年展的主席，请Jacopo Celona介绍佛罗伦萨双年展接下来的计划，以及有哪些对中国的设计师、艺术家的特别项目？

佛罗伦萨双年展是意大利唯一一个没有因为疫情中断的艺术展，到现在已经是第十四届了。在今年10月中旬会有来自85个国家、超过600名艺术家、设计师参加到我们这一次双年展中。

我们一直把艺术文化的交流和对话作为双年展中心。在意大利这样一个文明古国，或者是像佛罗伦萨这样的一个文化的诞生地，举办双年展其实是非常有意义的，它也在逐渐形成一个艺术、设计交流的平台。

我们不仅仅给新锐的设计师提供展示的机会，也会邀请知名大师坐镇，我们始终坚信无论是艺术设计，还是其他的学科，它们之间都是相关联的，是没有办法分开来讨论的。

关于未来的计划，我们会进一步推动艺术家与大众之间的互动。2025年我们将迎来双年展成立30周年的契机，我们也会进一步推广国际间的合作，以及把中国知名的设计师带到佛罗伦萨，带到全球艺术市场，促成更加直接的交流。

Jacopo Celona

对于吉承女士这个问题我觉得可能更多地要分享的就是Ji Cheng这个品牌，你认为它的下一站是什么？

现在设计师本人的风格和 identity（身份），就是个人的识别风格与每一季要做的系列是分不开的。对我们来说，今天也是一个新消费的主题讨论，我认为下一站从市场的角度来说肯定是希望能够得到不同国家的人的喜爱。同时在另一方面我也要不断地提醒自己，我们的下一步不能过度商业化。

因为其实当一个设计作品过度商业化，这并不是一个特别好的现象。走到国际市场的设计师品牌，一定是希望得到更多的年轻市场，就像Leilei他们这样的年轻人的积极反馈。因为我觉得真正活跃在消费市场当中的一定是年轻一代，我们也希望用更多年轻人喜欢的语言去传播和交流，比如做更多社交媒体，能拥有更多社交平台的博主合作。当然，我们也希望《时尚芭莎》在东方美学的视觉方面，未来也有更多的机会用我们的设计来参与。

吉承