每周一曲【视频赏析】：贝利尼的《圣洁女神》
每周一曲【视频赏析】：意大利歌剧最优美的咏叹调——贝利尼的《圣洁女神》
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。
为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布，在这些不同题材序列之间我们再插入著名歌剧，来调节音乐欣赏的口味。
古典音乐中的歌剧是一门综合音乐、诗歌和舞蹈的综合舞台艺术，是以唱和音乐而不是说的方式来表演的戏剧，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。欣赏歌剧不限于咏叹调和合唱曲，有时候歌剧中的管弦乐也非常值得欣赏，如序曲或间奏曲。今天我们一起来赏析意大利作曲家贝利尼的《圣洁女神》，请注意视频里的文字说明。
文森佐•贝利尼（Vincenzo Bellini， 1801-1835），1801年出生于西西里岛的卡塔尼亚，是意大利歌剧史上重要的作曲家之一。贝利尼以歌剧创作的完美无瑕而著称，作品的音乐和剧情融合程度极高。他的歌剧最鲜明的特点是悠长宽广的旋律线条，人们称之为“卡塔尼亚的天鹅”，朱塞佩•威尔第更是评价这位先贤“他的音乐有着其他人从来没有过的超长旋律线条。”贝利尼的非凡成就对许多同时代和后世的音乐家产生了重要的影响，这其中就包括了肖邦、李斯特和瓦格纳。
（意大利作曲家 贝利尼）
贝利尼出生于一个音乐世家，家庭的环境和与生俱来的天赋让贝利尼在很早就显露出了惊人的音乐天赋，据记载还不到一岁的贝利尼就可以哼唱出他听到过的咏叹调，两岁时他开始学习乐理，三岁学习钢琴，六岁就已经有作品问世。从十五岁开始他跟随祖父生活和学习，完成了九部艺术水准颇高的《经文歌》，此后又创作出了一些管弦乐作品。
1827年初，贝利尼收到了米兰斯卡拉歌剧院的委约，仅用了几个月的时间他就完成了歌剧《海盗》，后来这部歌剧在斯卡拉的首演大获成功。随后1830年在威尼斯为凤凰歌剧院创作了《凯普莱特与蒙太古》。
1831年从威尼斯回到米兰后，贝利尼先后创作出了《梦游女》和《诺尔玛》两部至今仍经常上演的歌剧，特别是《诺尔玛》中的咏叹调“圣洁女神”已经成为一个不朽的女高音唱段。继罗西尼、多尼采蒂之后，将意大利美声歌剧推向了辉煌，与两位前辈一起被后人称为意大利“美声歌剧三杰”。1834年1月他开始创作《清教徒》，同年在巴黎首演并大获成功。
然而不幸的是贝利尼突然患病，很快去世，时年仅34岁。
贝利尼的音乐有两大特点：其一是美妙的旋律；其二是高难度的美声唱段，这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。
歌剧《诺尔玛》的故事发生在公元前50年被罗马占领的高卢地区（今法国比利时一带）。女祭司诺尔玛爱上了罗马总督波利昂并为他生下两个儿子。但波利昂却移情更年轻的女祭司并准备与其逃亡罗马，诺尔玛十分痛心。但当后来波利昂误闯圣地被判死刑，诺尔玛却愿意代其受过接受火刑，波利昂大为感动，扑上去和诺尔玛紧紧拥抱在一起。
《圣洁女神》是诺尔玛半夜里对着月亮祈祷，虔诚地表述自己内心痛苦，请求圣洁的女神赐给她力量时唱的一段咏叹调。曲调极其优美，绵延不断，随着感情的变化而逐渐上升，充分揭示出诺尔玛进退两难的内心矛盾情感，被广泛认为是意大利歌剧中最优美的咏叹调。
结构采用了常见的三段式。在管弦乐缓缓行进的伴奏下，音乐先由长笛缓缓地奏出优美的主旋律，随后出现第一段女高音唱段，音乐逐渐上升直冲云霄。中段是有合唱伴奏的极富穿透力的女高音无词花腔华彩，犹如天上的仙音下凡，让人感到韵味无穷。第三段的音乐重复第一段，但歌词有所变化。歌剧女皇卡拉斯的演唱宛如天籁，可谓绝对经典。
歌词大意是：
圣洁女神，银色的光辉
照耀这古老的圣林
你的光辉沐浴在我们的身上
没有乌云的遮挡，吉祥的光华！
圣洁女神，磨炼你那炽热的心
同时磨炼你大胆的热情
请把天上的和平
撒在这个地球上
这首咏叹调曾经被运用在克林特•伊斯特伍德的经典电影名作《廊桥遗梦》中，给人留下了深刻的印象。
（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
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