每周一曲【视频赏析】：格里格《培尔金特》

挪威著名音乐家格里格最通俗的名曲——《培尔金特》

编者按

音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。

然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。

为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。

现在我们来欣赏交响乐里的管弦乐作品。管弦乐一般指管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析挪威音乐家格里格的《培尔金特》，请注意视频里的文字介绍。

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843年—1907年），挪威作曲家、挪威民族乐派杰出代表人物，和芬兰的西贝柳斯、丹麦的尼尔森并称“北欧三大音乐家”。

格里格出生于挪威卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习，后去哥本哈根从加德为师。1867年创办了挪威音乐学校。他一生都在致力于弘扬挪威民族精神，并创作出了大量带有浓郁乡土气息和民族特色的音乐作品，涉及钢琴曲、管弦乐、室内乐、小提琴奏鸣曲、交响乐等各种音乐体裁。他善于根据挪威诗词创作具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。 

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（挪威作曲家 格里格）

在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》、《挪威农民舞曲》等，特别是最能代表他创作特点的钢琴抒情小品（共10集66首）。在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。

格里格的其他主要作品有管弦乐《培尔·金特》和《霍尔贝格时代》，钢琴协奏曲、弦乐四重奏、三首小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、四首钢琴四手联弹《挪威舞曲》等。其中最著名者当属1875年为挪威剧作家易卜生剧作创作的音乐《培尔·金特》，它奠定了格里格挪威乐派代表人物的地位，为他赢得了世界性的荣誉。作者从中取出最具代表性的八段音乐编写成专供音乐会演奏的两组《培尔·金特组曲》，成为了全世界管弦乐作品中的经典名作。

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培尔金特是挪威民间童话中富有幻想的人物，被称为“北欧的浮士德”。他富有冒险精神，长期离家在外，但又放纵好色，见异思迁。最后老弱多病，穷困潦倒回到家乡，最后死在始终忠贞于他的索尔维格怀中。

这里选出三段音乐来欣赏。

1.《晨景》。这是原剧中第四幕的一首间奏曲。培尔金特远涉重洋，来到摩洛哥。一天清晨，在一个山洞前，培尔金特披露内心活动，幻想眼前的沙漠能变成他心中的金特王国。又幻想在尼罗河上建立以他自己名字命名的城市。格里格从未到过沙漠，在这里以北欧的宁静牧歌风格来幻想沙漠变成绿洲的场景。

曲子采用单主题的三段式结构。在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出清爽悠扬的主题，不久大提琴奏出晦暗的副题，渐入高潮后又返回主题，乐曲具有浓郁的牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，色彩明亮清新。中段音乐有些暗淡，好像是乌云短暂地遮住了太阳。再现部云去雾散，金色晨光在海面上波光粼粼，又穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。醉人的画面在主题的重复中减弱消失，给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。

（格里格 《培尔金特》 《晨景》）

2.《在妖王的宫殿里》。这是原剧第二幕中的一段音乐。培尔金特在乡村的婚礼上诱拐了新娘子英格丽德，被愤怒的来宾们紧追不舍，逃进大山，被一群妖魔所包围。培尔又与妖王的女儿调情，妖王强迫培尔与其女儿结婚。

这段音乐由一首苏格兰民歌作为顽固主题，加以一系列变奏而成。这种手法在巴赫时代非常常见，到了十九、二十世纪又得到了新的发展。主题带有切分节奏、半音下行音调和变调的特点，以四个小节的方式不断重复变化，酷似从遥远的地下传来的一种神秘的行进步伐声。它随时变换笔法、色彩、速度和力度，从而像雪崩一样摧毁前进路上的一切障碍，在乐曲的高潮中，当急促的脚步声不时被突如其来的间歇所打断时，它已经变得不像是进行曲，而是一首粗野的乡村舞曲了。

音乐大致可以分为两个部分。第一部分，群妖的脚步声发生在一直在地底下，但一点点走近。第二部分，脚步声跳出地面，群妖向培尔冲过来，围绕着培尔跳起奇怪的舞蹈，节奏不断加快，力度不断加强，直到狂热的地步。五十年后拉威尔的《波莱罗舞曲》也采用了同样的配器技法。

（格里格 《培尔金特》《在妖王的宫殿里》）

3.《索尔维格之歌》。年迈的培尔金特思乡心切，返回挪威途中遭遇风暴，船被掀翻。虽然侥幸生还，但全部财产已化为乌有。在辗转回乡的路上，他遇到一名纽扣工匠。工匠宣称要将那些一生无所事事的人的灵魂做成纽扣。陷入绝望的培尔金特忽然听到一阵美妙的歌声。循着歌声，他一路来到一座茅屋前，这正是自己的家！忠贞不渝的索尔维格始终在茅屋里痴情地等待着他的归来，只是昔日的花季少女如今已经白发苍苍（这让我想起薛仁贵妻子王宝钏在寒窑苦守18年的故事）。培尔金特立即匍匐在地，请求她的原谅和保护。最后，被爱救赎了的培尔金特在心上人怀里离开了人世。

这首脍炙人口的乐曲采用了二段式，由引子、轮流出现的两个主题和尾声组成。第一主题描写了索尔维格的痴情，第二主题借助旋律和节奏的变化表达了索尔维格内心充满希望和幻想的光芒。由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴演奏，淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格这个挪威人民心中理想人格的化身。如今《索尔维格之歌》已经成为一首植根于民间音乐土壤、寄托挪威人民理想的雅俗共赏之作。

（格里格 《培尔金特》《索尔维格之歌》）