每周一曲【视频赏析】：《卡门组曲》
编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。
为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。
现在我们来欣赏交响乐里的管弦乐作品。管弦乐一般指管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析苏联作曲家谢德林改编的芭蕾舞剧《卡门组曲》，请注意视频里的文字介绍。
前面介绍过法国作曲家比才的歌剧《卡门》是世界上最受人欢迎的一部歌剧，歌剧中的几乎每一段曲子都是耳熟能详的世界名曲。而根据这些段落改编的管弦乐《卡门组曲》非常通俗易懂，可以说是普通人接触交响乐的最好入门。
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说，完成于1874年。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她诱惑了军人班长唐·豪塞，使其抛弃了温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
《卡门》充满了大量富有西班牙民族特色的音乐，很多人把其中的某些段落随意组合成动听的管弦乐组曲，其中以作曲家朋友欧恩斯特吉罗所编的两组最为有名。苏联作曲家谢德林为弦乐队和打击乐队改编的芭蕾舞剧《卡门组曲》也极富特色。
这里选出几首经典选段来欣赏：
1.《序曲》，这是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
结构上采用了复三段式写成。乐曲的第一段是一首节日进行曲，第一主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾而热烈，音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。堕入情网的斗牛士埃斯卡米罗和卡门来到斗牛士场上，兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。第二主题来自妇女儿童们在斗牛场上活泼地跳跃欢唱的曲调。虽然情绪依然热烈，但音乐渗透着妇女们的细腻感情和孩子们的天真稚拙，从不同的侧面刻划了斗牛场的热烈氛围。
中段是著名的“斗牛士之歌”。曲调抒情而又威武雄壮，充满了内在的动力，与主部的音乐形成了鲜明的对比。这个旋律来自歌剧第二幕中斗牛士和崇拜者们在酒店里的对唱。随后铜管乐器演奏出坚定、强大而雄浑的进行曲，音乐充满了骄傲和豪爽的阳刚之美，带有胜利者的英雄性气概。第一段主题再次出现后，音乐推向辉煌灿烂的顶点而结束。
完整的《卡门序曲》是以一个低沉、悲剧性色彩的卡门动机结束，但在音乐会演奏时，这一个部分往往作省略处理。这里附上完整的序曲。
（比才 《卡门序曲》）
2. 《第三幕间奏曲》。在歌剧第二幕和第三幕之间，有一段精致动人的间奏曲。有人因其宁静安适的气氛，称其为“山中之夜”。
音乐一起，美妙的竖琴犹如山涧溪水徐缓涌来，然后明亮的长笛奏出柔美动人的旋律，它以细微的笔触勾画出大自然一片祥和的意境，为山中之夜增添了神秘的色彩。它那清亮的色调同剧中的充满戏剧性冲突的剧情形成了强烈的对比。也许作曲家想在这里对剧情的悲剧性做一个缓冲。有人说它表现女主人公卡门与她的爱人初恋时的甜美心情，但也有人把这首曲子形容为一首牧歌，似乎是牧童在悠闲之中吹出来的牧笛曲子，牧场远处山谷中传来鸣响的回声作为结尾，表达了人们对幸福的向往。
结构大致可以分为三段。第一段以竖琴拨奏开场，长笛奏出优美的旋律，乐队予以重复。中段音乐从长笛主题继续发展而来，两者并未形成对比，而是相互补充。
（比才 - 《卡门第三幕间奏曲》）
3. 《阿拉贡舞曲》。这是歌剧进入第四幕前的一首间奏曲，是一首具有浓郁的西班牙风格的舞曲，具有热火一般的激情。阿拉贡省位于西班牙的东北部，阿拉贡舞曲是以当地历史悠久的名为霍塔的舞曲为主，这种舞曲的特点是节奏明快，以三拍子为主，以吉他和铃鼓伴奏为特色。
结构是引子加三段式主部。音乐以一个节奏强烈的引子开场，抓住霍塔舞曲轻快三拍子的特点，所有声部齐奏同一节奏型，并在全曲贯穿这种节奏型，以突出刻画霍塔的动感节奏。主部第一段由独奏双簧管奏出柔美的主题，弦乐器以拨奏进行伴奏。中段节奏变得强烈起来，随后回归双簧管独奏。
作者在这里改变了三拍一贯的“强弱弱”规律，而把强拍放在了第三拍，前一小节的第三拍与后一小节的第一拍用连线连起来，强弱规律产生一种二拍子的感觉，与乐队伴奏形成节拍强弱的交错。这种节拍重音移位、交错的形式也是典型的西班牙民族节奏风格。
（比才 《阿拉贡舞曲》）
（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
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