戏台上下，是旧时光的切片

8月16号《孩儿戏：舞台上的真真假假》演出很成功，现场反响热烈。

每次演出前都会紧张，结束后还能嗨很久，跟过节似的。总惦记总结一下，一眨眼又忙了一个多礼拜，今天得空赶紧写几笔。

放一张那天我手机随手拍拍拍，最喜欢的一张照片。

北京京剧院的武生演员魏学雷小哥哥很支持我们的活动，每次演出只要有武生戏他都来。几年前他还不是一级演员，不是副团长的时候，就能在排练现场，在剧场里，看到他的刻苦。所有人都休息的时候，就他还在琢磨、练习。我也问过好几次，要不要帮他张罗些时尚圈，或者自媒体的事，学雷都是认真说 ：“可我除了京剧什么都不懂啊。”大多数京剧演员都是这样的，把本分做到尽量好，就是他们的原则和目标。

估计是从小在家看父亲对着视频练习，他儿子，小名“大圣”，大约两三岁就会游戏一样比划。一般孩子在小区狂奔就是跑来跑去，大圣狂奔，跑的都是圆场，本能地跑出舞台上的弧线。

这娃还能嘴里嘟囔着锣鼓点儿，比划动作，让大人们猜，演的是哪出戏。大人们，也就是爸爸妈妈的同事，都是行里人，便也乐呵呵地配合 他猜。可爱的是，他比划的动作常常左右反着，人家是看着电视自学的 ！比划完以后还有谢幕和合影环节，流程都要走全了。

年初有一次晚上跟学雷开会，大圣打视频电话进来，跟爹说 ：“爸爸，以后不用你陪我演戏了，我已经教会阿姨了！”爸爸心想，阿姨会不会要涨工资啊 ，这活儿太累。

剧场现在疫情管理不让观众上台互动，台上的也不能下去。我们做家庭场，互动是必须的，于是我想到了大圣，儿童观众看到舞台上有个小朋友，能 产生认同感。

最近一段时间，京剧院的另一位演员谢浩在教大圣基本功，抻拉身体，挺苦的，学雷说看视频都心疼，古人说要易子而教，有道理的。但大圣还没学到真正的戏，还从来没上过舞台 。

妈妈也是好演员，最近在排与戏曲有关的话剧，担心他调皮，跟我说他其实把戏当作玩儿，还没有到能认真练习的地步， 上台不知道行不行。费心帮他编了一个小剧情，让他到了台上，要左看看右看看找小兔子，还为他订制了轻点金箍棒，练习起来 甩到别人也不会伤人。

我其实觉得，只要是个孩子，就会可爱的，失误也可爱。在台上，希望大圣能让底下坐着的小朋友观众放松， 并不需要他怎么表演。所以在排练中，故意每次采访问他的几句都不太一样，希望他在台上能有即场的反应。

到了演出那天，妈妈给他穿上衣服，勾了脸，后台等待的时候，我拍了这个照片。

舞台效果可好了。伴随着乐队老师的演奏，大圣冲到舞台当中，棍花甩几轮，左看看，又看看，然后来了个 漂亮的亮相。

做儿童项目多了，深深了解孩子对仪式感的尊重，几乎所有孩子演员，上台都比排练表演好 。

接着我问他，是谁 带你看京剧的呀？出乎意料的是，五岁的大圣这次没有说爸爸或妈妈，他说：“我的老师是谢浩老师。”

又问，你为什么会学京剧呢？小朋友说 ：“我小时候还不知道京剧的好，现在知道了。”

我让小朋友现在把爸爸请上来，大圣非常犹豫，于是学雷走出来，大小孙悟空一起跟观众学了几个猴动作，也告诉观众，几乎每一个京剧演员，都是从那么小就开始练习的 。

常在舞台上说，希望观众多看戏，多看现场。博物馆里一只保存了两百年的碗，都令人感慨它是怎么经历的时代风波静静地活到当代，而京剧的传承，是两百多年无数艺人、乐师的青春、汗水，乃至伤病 延续而来。

演出结束后，学雷分析说大圣在台上不说爸爸，是因为认为爸爸现在是孙悟空，不是爸爸 。

戏剧学院里常教育的职业道德“戏比天大”，听起来夸张，对艺人来说， 却是从小建立的观念。

孩子在舞台上提谢浩老师，也是父辈们日常渗透到血液里的尊敬师长的言传身教，在这个行业里，师承是非常重要的 。别看京剧院的小伙子们都喜欢逗大圣，他也跟大家玩得很亲密，但见到老师，嘻嘻哈哈的劲儿就会收一点 。

随手拍的这张照片里，小朋友专注地看着舞台，神情真的和单纯专注的父亲一摸一样。身边扮演哪吒的，就是他的老师谢浩，从此父亲以外多了个 可以跟的人。背后两位女生，一个是优秀的老旦演员李佳，演员们看到这么喜欢戏的小朋友，都是这种姨母笑 ；另一位没拍全的，是大圣的妈妈。两只手不由自主地扶着孩子。

演出最后谢幕的时候，扮演春草的著名演员朱虹出场时候，也是喜不自禁地看着大圣，不由自主还牵了大圣的手 。

这个动作还造成了一个有趣的 误会。真的神了，孩子们的感受如此默契，晚上微信群里，至少有四家反馈，孩子看着谢幕跟妈妈说：这个春草啊， 其实是小猴子的妈妈！

告诉保利剧院的工作组，大家乐：原来我们演的是《小猴子找妈妈》呀 ！

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父子同台瞬间

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热心的观众朋友在台下拍的我跟小猴子聊

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女生班微信群的群友一人发一个小徽章

童子功，不只是身体的训练，让我感慨的是文化的传承。

平常我常常觉得京剧行内的氛围老旧，怀疑这样的封闭传承会不会限制年轻人的创新精神，可是看着五岁的大圣，能量惊人，妈妈把他的顽皮保护得很好，同时孩子又很自发地产生要演戏的愿望，自发地执行父辈营造的做人规矩，就也能理解其中的归属感。

旧的和新的，不是一夜之间天翻地覆转变的，时代的洪流中，有的人快一点，有的人慢一点，快如电闪雷鸣，慢是余韵缭绕，快有虚火，慢有拖沓，林林总总，加起来才是正常生态。

又至于，到另一个话题，京剧到底该怎么传承？

除了做给孩子看的剧场演出，也经常跟朋友们聊，还能为京剧做什么？

由国家供养院团，固然是把京剧养得还算活泼壮实，可是，院团体制下，京剧再也难有野生的生存力了。作为一门综合艺术，离开道具服装和乐队，个体可以做什么？王佩瑜能力这么强，在市场上单打独斗都很难，兜了一圈还是回到体制内。由官方主导的新戏创作，拿谁钱替谁做事，已经不是为了市场和京剧本身发展而作。京剧该怎么适应现代人的休闲习惯，像它以前做过那样，再有几次内容丰富的扩张？

能不能回到所有戏剧的本质，再次成为人们欢庆舒张的场合？

小猴子能上台很开心，小观众看到小猴子也很开心，这总归是对的吧。

演出当天夜里，学雷在工作群朋友圈写了几句，感谢长辈们给了孩子舞台体验的机会，注意要强调的是——这是“体验”，而非“演出”，学艺尚未开始，不能叫演出，规矩不能坏。

如果认同文化里可以有一些慢的，极慢极慢的，应该多进剧场，看看戏曲。一边畅想火星移民，一边惜抚旧时光，这难道不是我们这一代获得的自由吗？！我相信，“保留东西就是不想扔”也是人性的一个本能，传统京剧就是肉身承载的旧时光，其熠熠生辉的美，终有一天会被封存的。

我们这些喜欢剧场的人，都是那种做了好梦就不想起床的，又或者贪婪到，要在一重生命之外，再拥有几种生命体验。

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