ReelFocus真实影像计划始终致力于为新人导演提供帮助与扶持，助力学生导演成为职业导演。今年，ReelFocus真实影像计划正式进入第十二届北京国际电影节活动当中，为学生导演成长为职业导演保驾护航的同时，全面助力中国电影市场发展。
今年1月启动征集后，ReelFocus共收到3000部成片作品和来自海内外50多所高校近千部创投作品，筛选后有14部创投作品和22部成片作品入围，并在北影节上进行了部分作品展映。同时，ReelFocus评选出包括“新血电影人”“新血故事短片”“新血纪录片”在内的多项荣誉，并借助北京国际电影节的影响力，让更多优秀的新人导演在迈向“职业导演”的道路上充分接受专业的“审视”。
本期导筒专访将带来ReelFocus创投入围项目《过山车经过的岛》的专访报道。中年男子梁飞在疫情来临前偶然和一位陌生男子同坐了一次过山车，梁飞在拍照处取到了这张和陌生男子的合影。居家隔离期间，因为一只豹子的出逃，梁飞决定勇敢的面对自己。腾讯影业合作导演，万达影业签约编剧。高二开始创作短片，代表作为《遗书》，《斑马骑士》，《犰狳》。其中《遗书》入围国内二十余个影展并获奖，首部电影长篇剧本项目《斑马骑士》获得腾讯影业青年导演培养计划重点关注导演项目，万达影业菁英计划电影类10强，猎鹰计划年度商业价值项目。2021年执导腾讯影业与阅文集团出品的贺岁短片《野朋友》。本科毕业于南京传媒学院导演系，研究生就读于中国传媒大学电影创作专业，代表作有短片《梧桐信》、《消失的女人》等。曾担任亚洲大学生电影节青训营总统筹，现任职于爱奇艺文学事业部，负责文学版权衍生。 有一次坐过山车，我目睹了一位中年男性询问过山车拍照处，索要自己和同坐陌生人的照片。我想他的人生好像一眼可以望到尽头，再无任何激情与浪漫可言，那个陌生男子就像乘着过山车，横冲直撞的闯入他早已静如死水的心灵。十年前，梁飞把自己囚禁在道德伦理的孤岛上，十年后他打破世俗的桎梏，却发觉每个人都相互隔绝，只能在自己的领地里撒野。我想探讨的是一个循规蹈矩的中年男性在一次特殊的经历中突然找回了自我，他就像一座孤岛，隔绝社会，隔绝婚姻，只为了在岛上看到自己想要的风景。然而生活的戏剧性又把他囚禁在了这座孤岛，让他回不到从前，也看不到明天的太阳。我想表达一种中年男人的迷惘与无法排解的孤独。导筒：了解到您开始创作影象是比较早的，请问您是如何接触和爱上电影的，又是什么契机促使您进入影视行业，成为创作者的呢？陈新彦：首先我从小我就特别喜欢看港片，然后我的偶像是李小龙，当时我小学旁边刚好有家租碟子的一个影像店，在那个店里面就看了很多的电影，开始迷恋那种动作片的情节。等我上了高中之后面临选专业的时候，就开始决定自己究竟要干什么的时候，当时梦想成为一名演员，于是就去了培训机构，结果发现自己在表演上没有天赋。然后一个偶然去听了编导课之后，我就觉得看电影的方式不一样了，当老师去解构一部电影，你会发现原来以前所看到的电影、对电影的理解是完全不一样的，然后我开始有了想去尝试拍片子的打算。高二时，我在进培训机构正式学习之前用一部手机，拍了一部短片，在每个班里面进行自习课的时候偷偷进行放映，当时发现大家目不转睛在看着你的作品的时候，感觉还是挺有成就感的。然后从那一刻开始，我就决定我要要当一名导演，要持续的去创作。导筒：影片中出现的《长江日报》是否暗示了故事发生于湖北，又为何选取此地作为背景？导筒：本片剧本创作用了多长时间，能否谈一谈您的创作灵感来源以及创作历程中的故事及感受？陈新彦：应该是19年末20年初开始的剧本创作，当时我因为疫情被困在我老家的大山里，然后就写了这样一个剧本。后面也想是自己筹钱拍，但是都因为一些资金上的困难一直搁置。直到今年对这个本子重新进行改动，投到reelfocus真实影像计划，然后才能入选，才能拍这个片子。大概经历了3个月。导筒：影片中的角色刻画立体，他们有真实人物原型吗？在角色的职业选择上有何用意？陈新彦：是有人物原型的。来源于我一次在游乐园中看到了两个男人去取同一张照片的一幕，这个事我觉得很有意思，也不知道他们俩后来有没有联系，但是那一刻让我觉得很美好，就想去为此创造一个短片。在角色的职业选择上首先是因为我先想到了一则新闻，刚好在我写剧本的时候，杭州金钱豹出逃，这个新闻让我觉得豹子的意象很好就放了进去。放进去之后为了让剧作逻辑更合理，就设计了王伟他是一个记者。再加上我们实地勘景的时候，看到了我们老家有一个医院，门口有一个像卢浮宫一样的金字塔，于是我脑海中就联想到了一个男人用脚去度量金字塔的行为，然后觉得如果他是数学老师的话会比较合理。导筒：演员最后的呈现能够很好地贴合角色，这些演员身上有什么特别吸引或打动您的地方吗？又是如何确定选角的？陈新彦：出演过娄烨的《春风沉醉的夜晚》吴伟老师，也就是我们的主演主动投了资料。因为他已经演过这类文艺片很多次了，同时也是很有实力的一位演员。所以当时他来投资料，我的第一印象就是他了，没有别的选择了。导筒：剧组在拍摄过程中是否存在有技术难度的操作，是如何解决克服的？此外有什么趣事可以分享一下吗？陈新彦：过山车的镜头很安排，如果要把两个男人坐过山车的表情拍出来的话，就需要绑GoPro。但是当时没有用，也是因为考虑到万一掉了会砸到演员的脸，而且设备赔偿也挺贵的。所以当时为了避免风险，没有拍这样一个镜头。当时跟摄影老师聊了之后，觉得如果像是让观众的眼睛跟随着两个男演员一起在空中飘浮，用长焦去吊，跟他们是平行的那种感觉，游离开了，也很好。因为觉得GoPro的视角很可能被猜到，许多影片都出现了这样的镜头，所以我们想的是就算没有用GoPro拍也不会对影片造成很大的伤害。关于趣事，想要分享的应该是对我父母的特别感谢，他们在拍摄期间全力支持我们、全程跟踪，当场务、当场工，帮忙搬东西。当时拍桥下那场戏的时候，有一条会伤人的蛇缠在了栏杆上，所有人都不知道该怎么办的时候，我爸拿了个棍子就去打蛇了。他把蛇打到草丛里面之后，我们还说不能打到草丛里，因为草丛一会儿还要接着拍，然后他就一直在那里守着。那个桥下面有河，当时我们在想怎么样才能方便运设备，我爸还在现场搭了一个石头桥，就是非常的用心，我也觉得挺感谢我爸的。导筒：出逃的豹子就如经历着中年危机的主角的欲望，渴望摆脱束缚，您是如何联想到运用“豹子”这个意象的，有何特殊意义在其中吗？陈新彦：豹子还是因为一开始看到那个新闻，让我觉得很荒诞，能用在这部影片当中。再加上动物园中的豹子本身就如同一个困兽一样，被锁在一个密闭的空间里，而主角也因为疫情被隔离在家中，像豹子一样，所以豹子能隐喻他内心的一个欲望。导筒：故事背景选择在了当下的疫情时代，多次出现的口罩、核酸、消杀和封控，以及最后主角被摁倒在地，是否是对疫情下人们精神状态的反思与关怀，有什么体会可以分享吗？陈新彦：我觉得可能大家每个人都有所体会。那种长期被隔离在家中的感觉，特别孤独，特别感觉人与人之间变得更加疏离。越是这个时候你越需要抱团取暖，然后越想去寻求自由，想去释放。我觉得用疫情当这个背景也是为了更贴近当下，想讲一个当下的故事，想让观众看了更能有所共鸣。导筒：影片叙事较为平和克制，显露出很强的现实主义色彩，这样的选择有何原因？陈新彦：这个选择也是我在风格上的一种突破，因为我之前的片子大多偏类型片，犯罪嫌疑之类的。这次尝试一个现实题材，也是因为看了很多欧洲三大电影节的片子，然后发现最喜欢的一些影片都是这种现实题材的，于是想尝试一下，看看自己拍的话会拍成什么样子。导筒：关于灯光和美术上的设计，有哪些喜欢或印象深刻的可以分享一下吗？陈新彦：这个片子灯光可能更多还是得归功于摄影指导老师，用了很多比较压抑的光源，想让人物时刻处在压抑的状态下，所以整体也会看到有反差、阴影的地方比较多。包括当时主演靠在窗台前抽烟，看过山车的照片，设计了一辆车打着车灯开过去，刚好照亮那个照片。还是有挺多有意思的光线设计的。其实这个片子没有什么美术，都是我们自己准备的；道具也因为预算不够，成本要求比较低，又在我老家拍，所以很多东西我们都可以就地取材。主要还是以“真”为主，就是保证画面干净，然后真实就行。导筒：可以谈谈您认为本片最主要的诉求或立意是什么吗？陈新彦：还是想表达人的孤单。我们也许会发现自己的另一面，那么当你发现自己另一面的时候，你是否要去追随他，还是选择永远深藏在内心里？我认为我整个片子并没有给出具体的答案，而是抛出了一个问题。有可能你也会像主角一样，被个人生活所困住，但你也有可能有你自己的方法，去逃脱内心的牢笼。导筒：分享一下您比较喜欢的或对您影响比较大的电影创作者吧！陈新彦：有的，因为我去年已经创作了一部长片《斑马骑士》，然后去年走了一年创投。今年主要是想把长片的投资给拉到，下半年可能还会创造新的长片剧本，一个公路喜剧片。ReelFocus真实影像计划是由BOSS直聘旗下厂牌豹思影视与北京电影学院导演系共同发起的影像作品扶持计划。该计划联合海内外50所高校向青年影视创作者发出征片邀请，寻找与扶持优秀的Z世代准电影人，旨在为造血中的中国电影输入更多新鲜血液。
▲▲▲
推广/合作/活动加微信号：directubeee
