宋方金：古偶剧真正需要的是了解传统美学的创作者

宋方金：我觉得我同意这个观点，审美确实降级了，而且是降的还不是一点半点，我觉得对于这些古偶剧、仙侠剧是坍塌式下降。原因其实也很简单，原因就是造假，讲故事不是发自内心的，是被流行元素所裹挟，可不可以有流行元素，是可以的，或者原来咱们说的，包括我看很多网友发言，怀念之前的影视剧、之前的审美。原来的创作者是我创作了一个作品，这个作品带动了社会的流行元素，比如《我爱我家》、《编辑部的故事》，还有春晚的小品里面的台词，一般都会成为这一年的流行语。那么现在是什么呢？现在是把日本、韩国的流行元素拿进来，把各种各样元素拿进来，那么这些元素搁在一起就是四不像、混搭，不能够形成一个行之有效的统一的审美标准。我觉得这是一点。另外一点，从客观来说，也不能一味批判他们。

谭飞：还是有一些进步，好像是在一个低潮中，像今年的《梦华录》，很多人会认为杨阳导演的有些东西还是可以的。

宋方金：《梦华录》里面咱就得另外再说一波，因为编剧张巍是中生代编剧，杨阳导演是拍传统影视剧一路走下来的，因为这两位编剧和导演的审美一直是在线的，所以她们拍的《梦华录》才会是在线的，她没有拿各种流行元素进行这种快餐式搭配。我觉得从另外一点来讲，现在社会生活的节奏，客观上来说加快了，原来木心不是说从前慢，一生可以干一件事，现在真不是，现在是你耳朵里听到了，眼睛里看到了，心里想了。

谭飞：还玩着手机。

宋方金：这种光怪陆离的世界，这种纷繁复杂的快餐式的快节奏生活背后的规律创作者把握不住，所以他会迷失，他就会去采撷那些表象的东西，比如婚纱，现在要么全都是白色的，或者莫兰迪色，要不就是弄成一个青灰色，他不具备色彩搭配的能力。那现在去看87版红楼梦衣服的色彩搭配，那是很讲究的，色彩搭配是一个专门的学问，原来都是要有深入研究和深入调研的。现在咱们影视剧的生产节奏和生产速度，根本不允许做这样一种静水流深、源远流长的工作，所以我觉得古偶剧和仙侠剧消费主义的观点太严重了，很多创作者都不是把它当成一个作品去创作。

谭飞：举个例子，为什么《梦华录》好评稍微多，因为它是虚和实的嫁接是吧？它的主创其实很多人都创作过厚重题材的创作，那么它里面那些虚就立得住，否则虚加虚就是更虚，虚加实可能才会吸引人。

宋方金：我觉得我对目前的古偶剧、仙侠剧没有抱太大的希望，它需要一批优秀的创作者进来。我前几天遇见拍《赘婿》的邓科导演，他跟我说他要拍一部有点质感的仙侠剧，现在已经筹备了一年多的时间了，希望他能成功。其实《梦华录》的出现我觉得也是很令人惊喜的，从原来的一片悬浮中突然看到一个水落石出的东西，那么我希望这样的作品能更多的出现，因为仙侠剧和古偶剧的观众年龄层次很低，我觉得现在让他们能接受一点有审美的作品是很重要的。

谭飞：其实这两个剧种急需破局，如果还在原来的舒适区上面去“睡觉”，那就是一种路径依赖，路径依赖最后就会造成审美的低循环。

宋方金：我希望仙侠剧和古偶剧能做成广谱抗菌药，别是特效药，好像我就给特定的这一批观众看，因为有的时候低年龄的观众，需要引导，他们有时候只看颜值，不看价值。颜值即正义这些说辞我觉得这都是有问题的，我觉得古偶剧和仙侠剧的主创，当然我也希望有更多像杨阳导演和张巍老师这种从传统美学出来的编剧导演能到这个领域里来创作。

谭飞：给观众多一点美学真正的熏陶，好，谢谢宋老师。

宋方金：谢谢谭飞老师。

《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。