宋方金：从《给青年编剧的信1.0》到“2.0”，影视行业都发生了哪些变化？

大家好，我是编剧宋方金。今天我向大家推荐一本书，《给青年编剧的信2.0》，这本书是我写的，我们说举贤不避己，那么有心的朋友可能会在网上发现还有一本书叫《给青年编剧的信1.0》，这本2.0包含1.0的内容，所以大家就不用再去买1.0了。如果想了解影视行业，想了解编剧行业，想在这个行业里有所成就或者有所创作的话，那么看一看这本《给青年编剧的信2.0》呢，能够让你少吃一些亏、少上一些当。

我从中央戏剧学院毕业之后，进入到了影视行业，进来的时候呢，用我们山东老家那句话叫“两眼一摸黑”，什么意思呢？就是说你不认识任何人，也不了解影视行业有哪些途径可以入行，而且影视行业里边比如说签合同有哪些陷阱、哪些坑都不知道，所以走了很多弯路，在跟人合作的时候，在选题的时候，在跟影视公司打交道的时候，老是走弯路。当我拥有了一些经验的时候，我突然发现这些弯路，如果有一个很好的老师，或者有一本很好的书，其实是可以避免走这些弯路的。那个时候我就萌生了一个想法，我想把我自己走的这些弯路，自己踩过的这些坑，自己受过的这些委屈和上过的这些当给它在一本书中写下来，因为肯定在我后边，还有我的学弟学妹，中央戏剧学院毕业的，还有很多想做编剧的，甚至包括做导演的一些年轻人，他们对影视行业不熟悉，但是只有一腔热情，他们如果读了我的这些坑、我上的这些当，那么我觉得它可以避免很多问题，所以我就萌生了写这本书的想法。

那么在2016年我就出了一本书叫《给青年编剧的信》，实际上相当于1.0版本，那封信里就讲了影视行业各种各样的一些内幕，或者一些规则，包括一些你很容易能掌握的一些避免上当的技巧。那么2016年这本书的销量和反响都是非常好。在2016年到2020年的过程中呢，影视行业又发生了很多变化，在这我想简单地描述一下咱们的几个阶段。

1978年到2003年是出作品、拍作品的阶段，这个阶段是影视创作的黄金时代。2004年到2009年是拍影视产品的阶段，这个阶段我们的文化行业升级为文化产业，实际上也出了很多好的作品。2009年到2016年，就是刚才讲的我出书的阶段，实际上到了拍理财产品的阶段，这个时候大量的资本对影视行业、影视创作形成了一种绞杀，形成了一种叫大干快上的、只看利益、不看质量的一个过程。这个过程就诞生了《给青年编剧的信1.0》。那么2017年到2020年，我把它称之为现实主义回归阶段，我们看，电影有《我不是药神》，电视剧有《人民的名义》，还有一系列的现实主义作品回归。在这个回归阶段，创作和资本的博弈又产生了很多新的问题。那么我把这些新的问题又增补到《给青年编剧的信1.0》这本书中，就诞生了《给青年编剧的信2.0》。

我今天想跟大家分享的这本书不是一本多么深刻的讲述编剧原理的书，它是一本入门书籍，它可以让编剧、导演、制片人迅速地了解这个行业、理解这个行业、把握这个行业。那么这本书我接下来还会出3.0、4.0，我想它会作为我个人对这个行业进行观察的一本标本性的书籍，把我个人在这个行业里工作的经验、对这个行业的理解告诉给广大的读者，尤其是告诉给即将要入行或刚刚入行的这些青年编剧、青年导演、青年制片人们。

其中有一段呢是我特别想分享给大家的，这一段实际上是我在2016年、2017年影视行业刚刚发生剧烈变化的时候我写的，“对于当下来说创作就是8个字，格物致知、守正待时。格物致知是指磨练自己的技艺、修养，把手艺练好。手艺包括两个方面，务虚的方面就是价值观，务实的方面就是技术。守正待时就是指相信故事的黄金时代一定会到来。”这一段想说的什么意思呢？因为很多编剧，包括我认识的很多比我还要年长的前辈编剧，实际上面对纷繁复杂的、光怪陆离的正在变化的时代是不适应的。很多编剧，尤其是很多当打之年的编剧都不写了，他把握不住这个时代了。那么把握不住这个时代，我觉得就要守正待时，那么我们不是说只是在这守正待时，还有一个格物致知，格物致知就是说要研究这个时代，要推理这个时代，要对这个时代进行一种深刻的理解、学习。不能相信自己一定是对的，那么这个时代发生了这么大的变化，背后自然有它的规律。所以我觉得这一段当时是想写给很多在这个时代还迷茫的那些创作者，希望他们能够格物致知，守正待时。实际上就是磨练技艺、等待机会，大概就是这么一段。

那么还想给大家读这么一段，“写作是非常深刻、严肃的一门手艺，这手艺不像看上去那样简单，自有门道、有机关，写作手艺，尤其是叙事，不经十年历练，难入其门，难得其道。”这是什么意思呢？在这个影视行业里边有一个奇怪的现象，很多人都会说，我有一段生活也可以写个剧本，或者说我也想写个故事。但是一般没有人说我也会拍照片，所以说我到现场去，我去摆弄摄影机去；或者说我看过电影、电视剧，那我来做导演；或者说我会画画，我就来做美术师，都没有。因为他们都觉得摄影、导演和美术服装是专业的，但是没有人觉得编剧是专业的，因为好像每个人都会写字，每个人都有生活，这就能当编剧。所以我写这一段的意思就是说，希望大家能够对编剧、对剧作这个行业的这门手艺保持一定的敬畏心。

最近这些年来，我们能够看到剧迷、影迷吐槽最大的就是要给编剧寄刀片，骂这个故事不行，那个故事不行，或者说这个情节不行，有的时候不光是编剧的问题，是整个行业，甚至是整个社会对创作本身的蔑视和不够敬畏。那么我认为剧本是影视行业的芯片，这个芯片是非常精密、复杂的，没有十年的历练是很难进入到这个行业里来的。所以说我们经常看诗人有天才诗人，20来岁就成名的，我们能看到音乐家，有天才音乐家，但是呢我们看到就是像画家、编剧，基本上都是要年龄很大才会成名，就是因为这里边需要经验，需要对生活的理解，需要人生的历练，需要很多很多的技巧，加上人生的看法，甚至还要再加上哲学的观察，才有可能得到成功。所以说我希望我们全社会能够对创作这件事儿重视起来，不要蔑视它。今天我们就聊到这里。

《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。