今年三月，在纽约和上海拥有两个《不眠之夜》（Sleep No More，下文简称SNM）项目的英国浸没式戏剧大佬——Punchdrunk公司（简称PD）的新作、脱胎于希腊神话的《燃烧的城市》（The Burnt City，简称TBC）横空出世，为病愈期多为复排之作的伦敦演出市场注入一剂强心剂。
名副其实“燃烧”过近年英国最炽烈的一个夏天之后，《燃烧的城市》的呈现基本已经趋于稳定，我们远在英国的伙伴虾老师也在不断的反刍消化后鼓起勇气提笔写一写它，于是有了这篇《The Burnt City | 整座城市都在燃烧，你在哪里》，全文料足，且长，包括：
1. 关于TBC和它涉及的背景故事的介绍，个人剧评和体验；2. 对TBC演员，工作人员和观众朋友们的Q&A采访，希望尽可能提供不同视角；3. 一些增加快乐观演体验的小tip，帮你丝滑进入immersive theatre。篇幅所限，在这里我们仅节选了第一部分（全文可点击“阅读原文”观看）作为这篇特别的周一档一手戏讯，以解眼馋。
以下均为The Burnt City官方剧照
The Burnt City | 整座城市都在燃烧，你在哪里
原文标题来自Eurydice写给Zagreus的小纸条
Press night过后，几家主流大媒体给《燃烧的城市》（下称TBC）打出了2-5星的评分，主要论点集中在：“看不懂”，“好黑”，“迷路找不到表演者”，“台词太少缺乏叙事能力”，“没有参与感”，“场景太分散使人焦虑”，“了解source text没有用”，“不了解source text也没有用”；而主要夸赞的声音包括“immersive行业的大佬”，“令人震惊”，“精巧到每一个细节的场景设计”，“效果惊人的声光设计”，“巨大的活动空间”，“Maxine Doyle的编舞和Felix Barrett的导演”。
Punchdrunk在2014年《The Drowned Man》关门后在英国已经八年没有上演大型商业作品，2022年他们终于带着新作《The Burnt City》归来。这部site-specific immersive theatre的大本营是伦敦东四区Woolwich 的One Cartridge Place，一个二级保护建筑——旧军火库，坐DLR，Elizabeth line和火车可以到达的。每场的观众限额是600-650人。他们改造了建筑内部，从建筑的中间区域入场，经过一个马戏团珍宝馆风格的酒吧，锁手机发面具，工作人员指引你进入有语音讲解的古希腊文物（fake）博物馆陈列，最后才是感受“历史”复活的主要观演区域。这个占地一万平米的历史遗迹，左右各有一栋房子由长走廊连通，分别上下两层，共有一百多个房间。两个大的观演区域在地理意义上分别是迈锡尼和特洛伊。具体来讲是受电影《大都会》启发的空旷抽象的迈锡尼，有壮观的大厅，有战场，有沙滩和树林；和魏玛时期混合《银翼杀手》风格的精巧细致的特洛伊，有很多奇怪的商店，酒店，居酒屋，俱乐部，剧院和宾馆……与设定在1930年代的SNM不同，TBC似乎没有确定的年代，场景和服装都是不同年代混合的。写这篇文章的最近，设计场景的三位，Felix Barrett, Livi Vaughan和 Beatrice Minns刚刚提名了Evening Standard戏剧奖的最佳设计。
在这个大型“装置”中，人也是必不可缺的。导演Felix Barrett和编舞Maxine Doyle打造了一个拥有28个角色的复杂世界，由五十多位表演者轮番出演。比起平铺直叙地讲述故事的主题——长达十年之久的特洛伊战争本身，本作更着重突出了其中的爱，悲剧，献祭，复仇与命运。TBC背景故事整体的来源是Euripides的《赫卡柏》（Hecuba）和Aeschylus的《阿伽门农》（Agamemnon）。你可以看到Agamemnon触怒神明献祭女儿Iphigenia得以出征特洛伊。Hecuba送小儿子Polydorus到Polymester的城邦去避难，小女儿Polyxena被迫献祭告慰英灵，Cassandra作为Agamemnon 的战利品去迈锡尼。迈锡尼王后Clytemnestra因女儿的死怀恨在心，出轨Agamemnon的表亲Aegisthus，在他的帮助下弑夫篡权。在这两个剧本外，另有希腊众神和神话相关人物们的出现。在这一个个被禁锢的循环中，每个角色都有自己的故事，被命运左右，向命运抗争，向命运屈服，有始有终，有对现实的影射（还有魔改）。跟着角色在反乌托邦的未来古希腊穿梭，使整个人充满了错觉。最后两边城邦分别有一个结局，将所有角色分别聚集到一起，将传统希腊悲剧的死亡，一个表现成了彩色灯光频闪，激烈张扬的报复与狂欢；一个表现成了苍白又沉重的人性与命运的纠缠。
就我个人来说，本路痴+脸盲提前预期到第一场一定是地狱：比如到了最后半小时才发现还有半边空间；以及这有一个卷毛，这怎么又有一个卷毛，他边上还有一个卷毛。因为看SNM的经历知道自己会看不止一场，所以我的首场是跟着感觉走。我事先没有做任何功课，但因为本身对希腊神话和希腊悲剧挺熟的，也提前猜测了可能会讲哪些故事，当时猜了两个，人：Atreus家族+特洛伊战争，以及神：Hades家族，事后虽然故事线大差不差但在现场头脑混乱其实并没有对上多少。
当时除了对故事和舞蹈编排，舞美设计的赞赏之外，我个人有一点点失望的是TBC整体和SNM是类似模式，一场表演2.5-3个循环，情节上甚至有一些重合元素。但后来慢慢体会到TBC在思想上更进一层的是，有一些角色是不参与循环的，而且在角色不断丰满的过程中，对为什么循环，如何循环，为什么不循环，和如何寻找自我，做出了合理解释。并且把对人性和命运的讨论，从古希腊重新放置在现当代和未来，同时兼顾娱乐性和沉重思考。加之后台一直在不断修改一切的敬业程度，都让本抠细节又注重逻辑的科研人十分满足。
↓ 虾老师原文后半部分还有对TBC演员，工作人员和观众朋友们的Q&A采访，一些观演小tip，帮你丝滑进入immersive theatre，文尾点击“阅读原文”可得。
希望我们能够get到现场or新现场的快乐
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
