宋方金：为什么说现在的影视行业需要给编剧更多闪耀的瞬间？

大家好，我是编剧宋方金，谈到最早和编剧行业的结缘，我最早是写诗、写小说，后来因为当时想到北京来工作，来闯荡一下，就考到了中央戏剧学院。在中央戏剧学院，我学的专业叫戏剧文学系，其实就是编剧。所以说就从中央戏剧学院这边开始接触到了编剧，接触到编剧行业之后，我原来以为自己对编剧这个工作或者对戏剧和影视行业是有偏见的，我觉得小说有深度、诗歌有灵性。但是接触到了编剧工作，接触到了影视剧和戏剧之后，发现实际上诗歌和小说能做到的，戏剧完全可以，包括影视剧也是完全可以的，所以就决定了从事这个工作，大概是这么一个过程。

在我这么多年的创作生涯中，最难忘的经历是2019年，咱们党中央颁布了八个功勋人物的事迹。那么国家决定不光要表彰这八位功勋，还要宣传好这八位功勋，就组织了一部电视剧《功勋》，我被分到的单元是杂交水稻之父袁隆平先生的单元。我接到这个创作任务之后去采访袁隆平先生，这部电视剧在去年十一前后这样的一个时间段已经播出了，也受到了社会上良好的反响。那么我觉得为袁隆平先生创作的过程是非常难忘的，因为一点是真正看到了伟大的科学家平凡生动的一面，另外一点在这个过程中受到了一个什么样的创作启示呢？创作者去创作一个角色的时候，你创作的深度和角色的深度是一个什么样的比例关系？

我写完的时候受到了各方的好评，但实际上回顾整个创作过程，我在去写袁隆平先生这部电视剧的时候，我发现并不是我的写作技艺、写作能力有多好，实际上袁隆平先生本人的光辉事迹和他做出的贡献是非常大的。所以我就得出了一个创作上比较经典的理论，就叫“俊得江山助”。就是说你的文章写得好，其实并不是你的文章写得有多好，而是你文章描绘的万里河山是美好的。所以我觉得创作袁隆平先生这部电视剧的过程是我创作生涯到今天非常难忘的一个创作过程。

谈到在编剧、导演、作家、诗人、脱口秀演员这些众多的社会身份中，我最认同自己的哪个身份。实际上因为我刚去参加综艺节目，或者说去参加脱口秀这样一些活动的时候，很多编剧或者行业的人是觉得我不应该去的。因为大家有一个说法，说编剧要耐得住寂寞，创作者要去坐冷板凳。但是就像咱们刚才聊的一样，社会的形态发生了很大的变化，而且我们生活的节奏发生了很大的变化，编剧要跟时代生活的一些变化短兵相接。所以说当我去参加综艺节目、去说脱口秀的时候，其实反过来对我的编剧创作、剧本创作实际上是有非常大的助力的。

那么在小说家、脱口秀演员和诗人这些多重的身份里边，我肯定还是更喜欢诗人这个身份，因为我最早是写诗出身。诗人是面对一张纸，或者面对一个键盘就可以完成的。那么编剧创作始终是一个集体创作中的一份子，也就是说他是个半成品，是个施工的蓝图，等于是做编剧工作至今，我入行这么多年，没有得到过所谓的那种成就感。但是写诗、说脱口秀，包括写小说，都能得到这种成就感。那么这从另外一个方面来讲，影视行业这样的一个生产环境，其实应该给每个工种，不光包括编剧，也包括摄影指导、制片人、美术指导，甚至还包括制片主任、场工、服装、化妆、道具。

那么这些工种实际上在影视行业目前的这个大的生产环节里边跟编剧一样，他没有拿到自己的成就感，没有得到成果感。那什么意思呢？等于我们现在基本上只突出了一个是资本，一个是导演。我们可以看到在很多的作品上面署名都是某某导演作品，或者某某作品，这个某某就是导演。等于就连编剧在海报上都很少得到署名的机会，那就更不用说摄影指导，摄影指导就也可以概括为摄影师，包括美术师、道具。

而且现在咱们的影视剧，比如说电视剧、网剧，基本上你看不到片头和片尾，有的时候像我们作为编剧，他是幕后工作者，他最大的成就就是字幕滚动的时候能够看到你的名字，因为有的时候你在影视行业里工作，家里人或者亲朋好友会问你是干什么的，最后这个作品播出的时候有你的名字，他们可以看到摄影师某某某，编剧某某某或者道具某某某。但现在给予这些各个工种的荣耀感的瞬间，基本上是没有了，片头片尾都没有了。所以我也希望影视行业能够给这些幕后工作者一个在幕前闪耀一瞬间的，哪怕就是一两秒钟的这样的一个机会。今天我们就聊到这里。

《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。