《泰囧》编剧束焕：为什么现在的喜剧不好笑了？

束焕，喜剧创作者。

知名的喜剧作品，除了跟徐峥合作的《人再囧途之泰囧》，还有黄渤主演的电视剧《民兵葛二蛋》，也曾参与过国民级的情景喜剧《我爱我家》。

北影节期间，束焕参加了主办方策划的一场名叫《电影强国论坛——“‘高峰’电影作品的探究、追求和打造”》的主题论坛——与会的嘉宾里除了束焕，还有黄建新、章子怡、郑大圣、兰晓龙和刘昊然等。

这场论坛里所说的“‘高峰’电影”，说白了就是极其优质的国产电影；而嘉宾们各抒己见的方向，也是在探讨，我们应该怎样拍出更好的国产电影。

论坛结束后，「后浪电影」对束焕进行了专访。

国产电影，有点退步

POST WAVE FILM 

后浪电影：您有没有觉得，当下观众对电影的热情，不再像以前那么高涨？

束焕：确实是这样。其实到《八佰》的时候，票房也好、口碑也好，当时我还觉得电影复苏了。但后来发生了一系列的变化，导致整个电影院的多样性出现了严重的问题。

现在大卖的电影主旋律比较多，他们集中了大量的人力、物力和财力，尤其是各种明星的加持。

但其实我觉得电影不应该又回到了以前那种“节日电影”的逻辑，就是集中在春节档、国庆档等几个特定的档期。电影应该是一个日常消费，就是每周去电影院，都能有新片看。

我们现在的问题，就是把太多资源集中在一个项目里，导致现在电影的多样性不够。可选择的空间少，大家自然就对电影的热情不高。

后浪电影：所以这是一个结构性的问题。

束焕：对，是一个结构性的问题。另外，也跟我们电影的策略有关系。

《八佰》（2020）

后浪电影：那您觉得，在这样的情况下去谈“高峰电影”，出路在哪里？

束焕：首先是应该把产量提上去，有足够的量，才有可能产生优质的电影，比如年产700部，那就可能有10部左右的好片子被大家记住；但如果年产只有100部，那能被大家记住的电影出现的概率就很低了。

其次，就是网络电影，现在我们的电影没有分级，难免在资金、题材和表达上受到限制，网络电影的出现，就给那些因为题材和表现手法而没办法进院线的电影，提供了一个跟观众见面的渠道，可以让很多新的、有想法的电影人，找到表达自己的机会。

比如说西方的B级片，在题材上向来比较大胆，但从来都缺少足够的资金，怎么办？就得靠电影人的想象力去弥补，比如拓展新的电影语言、新的表现形式，来补足资金短缺，或是没有明星参演的短板。

那在我们当下的环境里，可能对网络电影的审核还不是那么严格，刚好就能满足这些年轻人。这些人数量足够多的话，就能形成一种新的电影浪潮。参与进来的人足够多、电影产量足够多、表达上足够丰富，我们就能创造一个“电影高原”，也才有可能出现“高峰电影”。

后浪电影：您有注意到《目中无人》这个网大吗？

束焕：知道，但是太忙了还没来得及看。

后浪电影：它的片头就出现了类似龙标的网络审核资质，我记得编号是001。我的意思是：其实现在对网络电影的审核，已经越来越正式了。

束焕：怎么说呢……就是最起码，像《目中无人》是在试探它的边界了，对吧？我们都知道，有很多东西是不能涉及的，比如软色情，比如血腥暴力，我们绝对不会给自己找麻烦去碰它们，因为院线电影的投入太大，伴随的风险也非常大。

但网络的环境不同，比如惊悚的、恐怖的，这种可能存在大风险的电影元素，其实在网络上更合适展现，因为它减少了很多需要花钱的地方，比如宣发。

这就是说，相对于院线电影，网络电影的生存空间可能相对大一些，那我们就可以顺势而为。什么意思呢？我们都知道每年都有人在呼吁，放宽一些标准，可是有动静吗？

那我们不如向下发展，在有可为的空间里，夯实我们的电影基础。

《目中无人》（2022）

后浪电影：在这样的创作环境里，您觉得中国电影怎样才能讲好属于自己的故事？

束焕：这个其实还是要市场自己来调节，而且现在市场已经开始自我调节了。就像你刚才问的那个问题，“感觉观众对电影的热情没有以前难么高了”，为什么？还不是因为我们电影院里放的电影太乏味吗？

比如说，这几年我们的院线里开始流行的“拼盘电影”，就是几个导演攒一大帮演员，每个导演拍一个二三十分钟左右的内容，然后再把这几个导演的东西攒到一起，就是一个电影。

作为影迷，我们都知道，在之前，这种电影是没有市场的。但谁知道这种“拼盘电影”一下子就火了，能卖到30多个亿，于是就开始在一些固定档期上，一部又一部地放。

但观众很快就失去了兴趣，好像最近一段时间的拼盘电影，票房和口碑都一般，就是观众不喜欢看了嘛，这就是市场的调节作用。

再往后走，估计又会有新的故事类型，比如说想象力或故事性更强，会慢慢地在市场上显示出自己的优势，观众可能还会去走进电影院，用脚去投票的。我们现在之所以有问题，不就是因为之前的玩法玩不下去了吗？

后浪电影：从疫情开始到现在，有让您印象深刻的国产电影吗？

束焕：嗯……刚说了《八佰》，还有一个记不清是疫情前还是疫情后，就是《流浪地球》，它是真的能够开创一个类型的电影。

以前科幻在中国就是完全起不来，但《流浪地球》一下子就把这个类型在中国市场上给立住了。当时我看的时候肚子不舒服，但是我都忍着看到了最后。《流浪地球》无论从故事还是制作上，其实都冲破了我们的“玻璃天花板”。

什么叫“玻璃天花板”？就是大家都觉得：资金我们没问题，但就是被创作观念给限制了，导致你很难突破它。

《流浪地球》无形中给了大家一个信心，同时也为中国市场开创了一个新的类型，我觉得这个就特别好。

另外，《长津湖》的上半部我很喜欢，作为战争电影来说，我觉得也是开创性的。

《流浪地球》（2019）

喜剧特别吃天赋

POST WAVE FILM 

后浪电影：您有觉得近些年的国产喜剧越来越同质化吗？

束焕：我们现在跟营销部门开会的时候，他们总会提醒我们一个词叫“离场感”。

什么叫“离场感”？就是当你离开电影院的时候，说这个电影在最后五分钟的时候给观众感动哭了，观众就会觉得这部片子很不错。

其实这就跟我们春晚小品的逻辑是一样的：它一定是主题先行的，一定是要让你先笑后哭的，而且最后一定还会给你一个大团圆的结局，因为它要上价值。这种思维方式，其实影响到了我们的很多创作，包括喜剧电影。

创作者都在找一个最大公约数，就是要在最大层面上捕获最多的电影受众，那这个最大公约数怎么处理最合适呢？就是上价值！结果就成了一个无论哪边我都不想得罪的局面。

当然，话说回来，我们现在整个的社会环境也有问题，戾气太重。

举个例子来说吧，陈思诚拍《唐人街探案3》，你说故事以及讲故事的手法好不好，那这个问题我们可以一起探讨；但很多人就说女护士被装进袋子里那段，价值观上有问题。

这个作为创作者，真的是想都想不出来，居然会有人从这个角度说价值取向的问题，比如针对女性的，针对疫情的，说什么的都有。

《唐人街探案3》（2021）

这就是我刚才说的，现在搞创作的人谁都不想得罪，到最后大家只能做一个特别正确的事儿。但喜剧就遭殃了。

喜剧的情绪前提是什么？就是要去冒犯、去颠覆，就是要让你觉得不舒服。

但在这个环境里，喜剧创作者能干的事儿是什么？是只能黑自己！

但问题是：这个自己又是谁呢？万一观众看的时候，觉得我们黑自己的同时，也冒犯了他，那该怎么办？

就像我们去看脱口秀，我知道演员是在自嘲，我也知道他在自嘲的时候也是在嘲笑我，但是我们之间能够达成和解，我不会觉得被冒犯，因为我们都知道，为什么会出现这样的情况。

但是看电影不一样。现在观众看电影的心态变了，尤其是一些自媒体，很多时候为了流量，刻意制造噱头、挑起话题，尤其是跟女性相关的话题，很容易就会在电影里找出冒犯女性的点。

尤其是像在喜剧电影这种需要冒犯的类型里，那真的是一挑一个准。你说我们能怎么办？大家就尽量做正确的事儿呗，结果就是：电影越来越不真实、越来越不好看。

后浪电影：所以大家的创作还是受到了严重的影响。

束焕：当然，这就是两头堵。说实话，来自上边的堵还好点，因为它总体上还是相对明确的、可以应对处理的；但来自观众的堵就很麻烦，因为你无法预测、更没办法解决，你不知道大家会揪住哪个点，这就像是在背后捅刀子。

但是创作的要求，恰恰又是你不能太关心这些事儿，你千万不能把这些可能出现的负面舆论，前置到你的创作里去规避，不然你就会发现，自己压根没办法搞创作了。

《人再囧途之泰囧》（2012）

后浪电影：如果让您给青年创作者传授一些“怎样才能写好喜剧”的经验，您会说什么？

束焕：我的第一个建议呢，就是“喜剧特别吃天赋”——假如你真觉得自己不够幽默，那你就别写，最好是去干别的。

第二个建议就是，喜剧除了特别吃天赋以外，更重要的是你得能够折磨自己：一个人对喜剧的爱，往往体现在对自己的残忍上。

前天我刚好在那个《一年一度喜剧大赛》第二季的录制现场，发现很多搞喜剧创作的人，每天就跟行尸走肉一样，好多天都不睡觉。

喜剧创作是一个特别艰难的事儿，这就是为什么我说搞喜剧创作，第一吃天赋，你得相信你有这个天赋；第二得你能折磨自己，因为这是你对喜剧最纯粹的爱，你得能舍得出自己。

第三点其实就是技巧，但技巧这个事都可以学，它不难，属于触类旁通的事——所以搞喜剧，最重要的还是天赋和勤奋。

后浪电影：您在创作中有遇到过瓶颈吗？是怎么克服的？

束焕：我每天都有遇到创作瓶颈。怎么克服？就是“熬”。

比如说，今天你一个字没写出来，结果熬了好长好长时间，第二天你写出来了，那可能你就会想：早知道昨天我还不如出去玩。

但我实话告诉你：这个熬的时间和过程，你是省不掉的——头一天你出去玩儿了，第二天你就得把你熬的时间给补上，到了第三天你才会文思如泉涌。

所以说，怎么克服瓶颈期？就是熬和扛。

还有一个也很重要，就是你在创作的时候，不能犯方向性的错误。

创作的时候，我们有一个所谓的“圣书”。什么意思呢？就是你得清楚：你要写的核心主题是什么，你最核心的人物关系是什么？

诸如此类这些最基本的设定，无论你怎么尝试创新，这些东西都是不能动的。