村上隆（Takashi Murakami）的名字和21世纪的艺术密不可分，他的影响力已经超越了纯艺术的范畴。
他不仅把个展办到法国凡尔赛宫，作品的拍卖价格也不断突破新高。
2006年，他的作品《727》以超一亿日元高价被拍卖，让他成为日本单件作品拍卖价最高的当代艺术家。
2016年，保利澳门的拍卖会上，他的作品《自己心中的小人物》以750万港币的价格被拍下。
2017年，在香港苏富比“现当代艺术晚间拍卖”春拍上，村上隆的作品《MISS KO2》真人尺寸雕像，以2,290万港元成交。▲ 村上隆《MISS KO2》
村上隆用一连串惊人的数字，为自己作品的价值划定了区间。村上隆的粉丝分布在世界各地，其中不乏明星潮人，在他们眼里，村上隆的原作比奢侈品还珍罕，有钱都未必能买到。村上隆将他的这种艺术风格，叫做“超扁平”（Superflat），指在艺术作品中各种扁平化的形式，一种非三维感的风格，同时隐喻消费文化的肤浅，更是对现实生活的一种影射。他认为在战后日本社会中，社会阶级和大众品味的差异已经“扁平化”，艺术不再高居殿堂，而是真实地与人们的生活产生交集。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。最能代表村上隆个人风格的或许非 Mr. DOB 莫属，原型是迪士尼的米奇，最初村上隆把它画得很可爱，后来逐渐露出尖牙。2000年，村上隆也借 Mr. DOB，向世界发表《超扁平宣言》：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”如今，“超扁平”已经是后现代最活跃的创作方向之一，并且成为了一种国际现象，打破了艺术和潮流的界限，渗透到了消费文化的各个领域。天野健（Takeru Amano）是当今东京最炙手可热的艺术家之一，他同样以超扁平画风进入大众视野，再加上引用西方文化中的经典 IP 形象，与之碰撞，不掺杂任何政治和宗教或社会文化的底色，而是充满了趣味与玄秘。1977年出生的天野健，是日本插画界泰斗天野喜孝（Yoshitaka Amano）之子。天野喜孝曾连续四年获得日本科幻作品类最高奖项“星云赏”，在国内最广为人熟知的是他为游戏《最终幻想》系列前六部所作的人设、插画。与父亲不同，天野健经常运用古典主义结合现代化的手法来展现画面。受到20世纪末的个人成长经历和欧美、日本文化的双重影响，天野健的作品充满惊喜且常常是超现实主义的。他笔下的女孩都是没有太多表情的豆豆眼，艺术家希望观众能快速理解作品，不需要过多的思考，而画布的空白处又给观众留下无限遐想的空间，使作品拥有极强的视觉冲击感。简洁的人物关系、明了的人物动态和表情，没有多余的细节，也没有细腻的过渡，简单粗暴在天野健这里并不是一个贬义词，反而代表了一种冲击力，一种直击人心的感染力。他常引用西方文化中的古典或经典形象为创作原型，如亚当与夏娃、雅典娜、维纳斯等，用扁平化的处理方式，将人物“降维”成极具日本动漫风格的卡通形象。维纳斯这一西方神话角色出现在许多文艺复兴时期油画中，女性裸体被细腻的笔触描摹得丰满精致。天野健保留了裸体形象，却为维纳斯换上了“千人一面”的极简五官和一头黑发，加上流畅干净的线条和大面积填色，无不延续着日式超扁平流派的常用手法。维纳斯系列成功糅合了古典与现代、日本流行文化以及纽约当代艺术风潮，成为天野健最具代表性的作品和艺术符号。▲ 天野健《I Can Find You Even in Darkness》2021年4月厦门首届艺术品拍卖会，天野健的《Venus with Socks》以287,500元成交，将天野健作品在国内影响力再次推向新的高潮。作为“新一代潮流艺术家”，佐藤公一 Deluxsto 也受到“超扁平”风格影响，不同的是，他笔下人物更能体现出当下的都市时尚，也传达出独具魅力的潮流态度。佐藤公一出生于日本宫崎县，目前生活在东京。他从小就喜欢时尚、音乐和街头文化，在青少年时期专攻时尚设计，并且成为了一名时尚设计师。
City Boy 一词最早起源于日本的《POPEYE》杂志，借助阳光明媚的“美国西海岸生活”，《POPEYE》向日本的年轻人透露了一种完全不同的生活方式可能性：冬天喜欢滑雪，夏天喜欢网球，热爱运动和生活，同时受女性欢迎的年轻男性，才可以称之为 City Boy。
不管是篮球、网球、滑板、冲浪以及生活中的多样社交方式，都是 City Boy 的美学灵感及“不简单”的创造力来源，其关于“衣食住行”等日常生活方式的思考和引领，与年轻人追求自我身份认同不谋而合，满足了年轻群体身体与精神上的需求。
佐藤公一对 City Boy 也有着自己独到的理解，他不依附于世俗，认为自我即自由，不需要多么夸张艳丽，也不用风格怪异，更不用一本正经，随性自在就最好。
无论是佐藤公一本人还是他笔下的男孩们，最大特点就是将独立自我的精神体现在生活上，他们懂得将自己的个人生活趣味和价值观在生活中更好地去体现。这是 City Boy 虽身处城市洪流，却不愿大众化的一种精神。佐藤公一融合不同的元素，运用简单的线条，鲜明的色彩，加以自己的风格和认知，变成属于自我内在的东西和生活的元素。艺术家的作品不仅仅是投射出性格的一部分，真正吸引人的依旧是一颗明亮内心。夏凡纳艺术也特别带来他的限量版画作品，或许他笔下的某一个“男孩”就是你最想成为的那一位，一个拥有自我独立的价值观和世界观的 City Boy。《男孩No.7》，看起来随意，却能化简单为不凡，追求多样生活方式，不盲目跟风，始终保持自我的审美与价值观。除了「男孩」系列，佐藤笔下的「女孩」也是清爽干净，看起来自然又舒服。简单的色块拼接，没有细节的眼神刻画，无论是叛逆的、难过的、害羞的，都都能表达出佐藤对她们的心灵刻画。《女孩No.3》，City Girl 一样积极阳光，她们对生活有自己独立的思考，从内到外，热爱生活的同时感受着世界有趣的事情。
