爆火的《咏春》与低调的深圳

巡演百场，《咏春》回到了梦开始的地方。

10月25日下午，《咏春》百场演出总结会于深圳大剧院音乐厅举办，《咏春》百场系列活动的大幕也由此拉开。

此后四天，《咏春》将在深圳保利剧院连续演出6场。其间，《咏春》百场演出研讨会、共享会等活动也将陆续展开。

在近1年的时间里，这台于岭南大地诞生的舞剧风靡全国，而隐于舞剧后的“一群人与一座城”的故事，也随着《咏春》的持续火爆，流传开来。

时间拨回到上个月28日晚8点，新加坡滨海艺术中心。

台下的导演韩真、周莉亚与其他《咏春》舞台剧剧组工作人员很难真的放松下来。

即便，《咏春》已在前一天晚上的包场首演中大获成功；

即便，这是一场从深圳首演、登上国家大剧院，到全国巡演近百场都大受赞誉的舞剧。

面对首次公开售票的海外商演场面，没人心里有底。

这是一场大考。但坐无缺席的演出现场，已经为这次考试定了基调。

于是大幕拉开，观众席灯光渐暗。

舞台上的第一束光投向“灯光师”大春的同时，这场由深圳政府与主创团队联手打造的舞剧《咏春》，彻底点燃了面前这座狮城。

接连四场的海外演出，让这个从深圳走出来的《咏春》，再次成为了被热议的焦点。

每一场落幕后，《咏春》的全体成员都会在经久不息的掌声中多次冲台、多次谢幕。

这超出了导演韩真的预期。令她惊喜的是，新加坡演出的火爆，意味着《咏春》所表达的精神内核不只是能引起国内观众的共鸣，更是在一定程度上具备了打破文化壁垒的能力。

这一点，几乎决定了舞台剧这种艺术作品的生命宽度。而狮城演出的成功，则意味着年轻的《咏春》，也许拥有更高的上限。

事实上，《咏春》在海外演出的火爆是有迹可循的，从北京到上海、从宁波到郑州......2022年12月首演后，不到一年的时间里，《咏春》已经在国内掀起了数轮热潮。

今年四月，《咏春》作为开幕大戏登上国家大剧院时，演员靳东用了六个字来形容——震撼，大开眼界。

确实，相对于同题材的大荧幕作品，《咏春》在表达形式与内核构建等方面的塑造都相对独特。

《咏春》采用双线叙事的形式，讲述了一个发生在电影拍摄片场的故事：

“戏外”，深圳《咏春》剧组在拍摄叶问的故事；

“戏内”，叶问远赴香港，弘扬咏春。

戏外戏内两个故事平行叙事、无缝切换，两个场景在舞台上旋转交替。虽然剧名为《咏春》，该剧讲的却不仅仅是英雄叶问的故事，而是同时在“戏外”塑造了以灯光师大春为代表的一群“追光”的平凡人。

这也是《咏春》想表达的核心——这不是一篇英雄的史诗，而是一个时代洪流中致敬每个平凡人的英雄故事。

广泛的共情能力、清晰的叙事结构、扎实的表达功底，这些都是《咏春》得以风靡的原因。

以舞台剧的生命周期来看，《咏春》是年轻的，但这份功勋章，却是沉甸甸的。有趣的是，正如舞剧中所用的“戏里戏外”的双线叙事结构一样，《咏春》狂飙的背后，也有一条令人无法忽视的故事线贯穿始终。

百场巡演总结会上，导演韩真如愿获颁深圳歌剧舞剧院艺术总监聘书时说道：“舞蹈演员的生命就应该绽放在舞台上，我们真的不虚此行。在《咏春》创排的过程中，我深深感受到深圳对文化的重视，为文艺发展提供了非常棒的土壤。”

如她所说，《咏春》自诞生之初，便牢牢刻上了深圳烙印。

立项之初，中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局等相关组织就大力扶持，尽可能的为深圳歌剧舞剧院创排演出创造条件。同时由2022年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助。

在作品的一些核心命题上，于岭南大地诞生的《咏春》创新性地融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为展现形式，将深圳元素赋予剧中，在主流价值观、审美与市场间找到完美的平衡，实现了非遗的活态运用，对传统文化进行了创新性的表达。

这种“守正创新”的能力，正是深圳最核心的标签之一。

用科技赋能中式美学、让技术与传统深度融合、用光影雕刻武术身姿、以光作画以舞融武......中国文艺评论家协会副主席茅慧这样评价《咏春》，“这部剧可以很好代表深圳的文化现象，这是我观剧后最突出的感受。包括舞蹈、灯光、舞美、音乐等方面都非常前卫，综合起来的感受就是，深圳的文化底蕴和敢为人先的时代精神，都在这部剧里面有所体现。”

同样的，在后续的推广方面，深圳也展现了敢为人先的特质。就拿对“年轻化”的理解来看，今年元旦时，《咏春》以一段精彩片段登上B站跨年晚会，成功在跨年之际在青年群体中引发了大量的讨论和二次传播。

“从三六九等到众生平等，由开咏春一扇门到心中无门，叶问悟到，一个人代表不了武林。”无论是传播路径还是内容打造上，《咏春》都打破了“说理”的常规操作，更强调体会与感受，并探寻了更多容易被青年群体所接受的表达方式。

整体来看，《咏春》确实是一次“深圳式的成功”。

这正是最令人惊喜的地方，曾经在经济发展方面创造无数奇迹的深圳，同时成为了一片郁郁葱葱的文化绿洲。

从“来料加工”，到华为、腾讯、比亚迪等一批引领时代发展的企业破土而出。从2.7亿GDP的小渔村，到突破3万亿大关的亚洲经济规模第四大城市，即便放眼全球，也很难找到一座城市能在43年的时间里，便走到深圳这样的高度。

不过，在高度发展的背后，深圳在文化产业方面的发展与努力往往容易被忽视。

从岭南走向世界的《咏春》、现象级的电视剧《青春之城》、民谣盛典“吾城吾歌——新时代中国城市民谣歌汇”、“一带一路”国际音乐季......高举高质量发展旗帜的深圳，根植中华文明、岭南文化沃土的文艺精品佳作层出不穷。

这片文化绿洲上，正生长出越来越多的参天大树。

兼容并蓄，守正创新的气质，也吸引着更多心怀梦想的年轻人来到这里。

“年轻的深圳从不吝啬给我们这些年轻人机会。这座梦想之城、青春之城，为我们这些年轻的舞者提供了表演创作的沃土和平台，让我们毫无顾忌地向前冲。”对于《咏春》主演常宏基这样的年轻人来说，深圳是一座“酣畅淋漓”的城市，是一座仍在持续“沸腾”的城市。

对于《咏春》编导周莉亚来说，深圳则是一座美丽且包容的城市。

确实，这份根植在骨子里的包容，正是这片文化绿洲最初的种子。在此基础上，深圳形成了一套机制并逐渐完善。

2022年，深圳文化产业增加值超过2600亿元，文化产业法人单位超10万家。

为大力发展数字文化产业和创意文化产业，近年来，深圳以推动文化产业高质量发展为目标，先后出台《关于加快文化产业创新发展的实施意见》《关于推动深圳创意设计高质量发展的若干意见》等政策措施，每年安排5亿元专项资金支持文化产业发展。

《咏春》诞生于这样的深圳，绝非偶然。

给支持、给创作空间、出品后扶持传播，巡演后形成闭环。相关专家将这种创作生产模式概括为“政府推动＋市场运作（剧院运营＋剧团＋外脑）”，这是对深圳近年来创新形成的“政府保障＋社会资本＋文化企业”的文艺作品创作机制和推广机制的另一种诠释。

在百场演出总结会现场，4分钟的回顾视频让在场的所有人潸然泪下。

在经久不断的掌声与呐喊声中，《咏春》剧组这群平均年龄仅24岁的年轻人们，正如当年的深圳一般，任其磨砺，静待玉成。