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琵琶演奏家杨瑾|我在大洋彼岸的十年

琵琶演奏家杨瑾|我在大洋彼岸的十年

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推文上半部分是一段杨瑾老师的自述,文笔细腻、拨人心弦;自然而然地引出访谈的8个问题,情真意切、真挚感人。

(一)

2013年,我告别了国内安逸舒适的环境和热爱的武汉音乐学院的教职,举家迁往美国,那时我们家大女儿刚过一岁。当时内心真是五味杂陈,亲朋好友纷纷劝阻,表示惋惜和不理解,你一个搞中国乐器的,国内有这么好的平台和机会,去美国做什么呢?

我也说不清楚到底是什么力量驱动着我,来到这遥远的异国他乡。虽然曾多次来美参加比赛、演出,但是却从未想过在此生活。我只知道一个在西方非常响亮的名字,吴蛮,一位用琵琶敲开西方世界大门的杰出音乐家,她是我的师长,也是时刻激励我的榜样。就这样,我带着琵琶、中阮、柳琴来到了美国,开始一段全新的人生旅程。

作为一名从小在中国传统文化和民族音乐中耳濡目染长大的音乐人,一直深以中国音乐文化的丰富、博大和深刻为傲。在中央音乐学院的14年求学生涯,不仅给我打下了一生不可磨灭的音乐烙印,也确立了自己以传扬中国音乐文化的毕生使命。

然而,在美国,我要从哪里开始呢?初来乍到,人生地不熟,所以我就到各种场合义演讲座,孔子学院,社区中心,大学,图书馆,教堂,各式文化节。刚开始因为语言不好,常常觉得沟通障碍。然而,渐渐的,我发现音乐是世界语言,并无国界,不仅在美的华人热爱那些熟悉的旋律,美国人更是常常如痴如醉,热烈拥簇。我在俄亥俄宾州马里兰州每年开专场音乐会,得到非常热切的反响。琵琶炙热而温婉,中阮浑厚而沉静,柳琴清澈而哀怨,音乐之美,常常最能触动人的内心。

这些年,身处如此多元融合的世界中,越发珍惜流淌在身上的中华血脉,指尖上的中国音乐,也越发体会那句名言:民族的才是世界的。除了演奏传统的经典曲目,我尝试将琵琶与不同的艺术形式融合,融入西方古典音乐、现代音乐、爵士乐、世界音乐等,加入西方舞蹈、歌剧、音乐剧的演奏团队,取得了非常好的效果。创建了两支中西合璧的乐队,分别为Helio Phoenix Trio(琵琶、中提琴、钢琴)和HarmoniZing(琵琶、二胡、哈萨克斯坦提琴、伊朗扬琴、土耳其乌德琴、钢琴、吉他、打击乐),加入了荣获ASCAP Johnny Mandel 奖的The Afro Yaqui Music Collective爵士乐队。近期加入普林斯顿大学艺术家Vince di mura和著名女中音歌唱家查丽娜女士组建的“仲夏诗风”中国爵士乐队,将中国经典歌曲改编成拉美,布鲁斯,蓝草等多种音乐风格的新爵士歌曲,并与Vince di mura录制《邂逅》Pipa meets Jazz唱片,寻找琵琶,阮与爵士乐的碰撞。

即将于11月发行的“仲夏诗风”中国爵士乐团《邂逅》专辑

2016年开始,有幸加入马友友(Yo-Yo Ma)的“丝绸之路”(Silk Road Project)合奏团与著名的Mark Morris Dance Group以及阿塞拜疆木卡姆大师Alim Qasimov合作推出的音乐史诗Layla and Majnun全球巡演,足迹遍及全美及全球重要的舞台(纽约林肯中心、芝加哥哈里斯剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心,伦敦沙德勒之井剧院等)。

丝路乐团与Mark Morris 舞团

除了演奏以外,我也致力于琵琶艺术的传承,培养在美下一代对于中国文化和音乐的兴趣。除了运用精准严谨的教学方法,我将中国文化加入到教学中。小朋友在学习琵琶乐曲时,能够品读与该乐曲气质相近的中国古诗词和文学元素,领略中国文化的隽永之美。近几年我的学生也取得了优异的成绩,不仅在全美各地传播中国音乐,登台卡内基音乐厅,他们还在欧洲,美洲,亚洲各大比赛中与西方古典乐器PK,也能摘金夺银。

(二)

【1】Q:您是如何接触到、并开始专业学习琵琶演奏的呢?

A:这是一个特别有趣的故事。很多人会以为从附小考入一路读到研究生的音乐生,家里都是从事音乐工作的,但我不是。我的爸爸、妈妈在当时的年代,高中毕业就去了工厂,家里也没什么条件,但还是想让孩子有一技之长,就送我去了少年宫。最开始学唱歌,后来因为声乐老师怀孕,班上的学生要被分走,教琵琶的老师看到我的手还挺大的,就分到了她的班级。我的这位琵琶老师,还会教其他弹拨乐器。那时我才4岁抱不动琵琶,就先弹了五年柳琴,直到9岁才换了琵琶。每个星期天在班级上就和二、三十个姐姐们一起学习这些乐器。小的时候没有什么技术,只记得上台演出特别高兴,穿上平时不能穿的白色公主裙,特别享受演出的感觉。

十岁时(1992年),我被选中和其他小朋友们去法国参加国际儿童艺术节,这是让我决定走上专业道路的一个重要契机。各国小朋友在一起完成了很多场演出,大部分都是唱歌、跳舞的,乐器的很少。有一场是在户外舞台举办的音乐会,我独奏了一首《送我一支玫瑰花》,台下的所有观众,大人、小孩儿掌声热烈、非常喜欢这个节目。我觉得在台上演奏能够将心中的音乐分享给别人,这是一件很开心的事情。主持人拿着麦克风,想让我再弹一首,可惜当时完全听不懂,弹完就下台了。从法国回来后,老师鼓励我去北京考学。

【2】Q:您的求学时光在中央音乐学院附小、附中、大学度过。在这14年中,哪些经历至今仍令您感怀?

A:那时候社会上很安全,我们一门心思地学习。大家都是刚离开父母的十几岁小朋友,没有手机,宿舍就一部电话。我们好像亲兄弟姐妹一样,一起长大、上课、练琴、听音乐会、攒下几周的零花钱去买打卡碟。当时我们也没有什么多余的钱去买音乐会的门票,就等老师给我们留赠票,音乐会结束,又一起从北京音乐厅一路沿着长安街唱唱跳跳走回到宿舍。那真是一段特别美好的时光。

我们的老师们也都非常认真尽责,每堂课只有讲到位、我们领会了才下课。无论是乐团排练、外出演出前还是准备比赛,本专业的每位老师都会过来指导、各抒己见;在校园里碰到老师,也会就之前技术考察和考试里的表现做鼓励和点评,有时老师的一句话就会对我之后的几年有很大帮助。印象最深刻的一次是琵琶泰斗林石城先生特意来到宿舍找我调换上课时间。当时林先生已经八十多岁了,还特别关爱我们这些小孩儿。

我特别感谢我的老师们。我是李晖老师本科毕业留校后的第一个学生。我当时12岁,比李老师小11岁,我们像姐妹一样。不仅是在琴艺上十年如一日的教学为我打下了坚实的传统音乐基础,她没有门户之见,带我遍访名家,母校的每位琵琶老师都曾指导我,汪派的李光祖先生,中国音乐学院的王范地教授,吴玉霞教授她也是亲自带我去拜访求艺,同时早早让我接触现代作品。在生活成长的各方面李老师也都在照顾着我。我现在经常会和我的学生说:“我是被老师们‘养’大的,不是被‘教’大的。”有一年我去广州参加金钟奖比赛,李老师把一切都安排好,陪我在广州住了两个星期。我跟随李晖老师学习了十年,感情非常深。

我的硕士生导师是孙维熙老师。按辈分算,孙老师是我的师爷,他的学生们手头上的功夫都非常扎实,音乐有很强的表现力和感染力,在欧洲、美洲、亚洲全球各地传播中国音乐。孙老师不仅教琵琶,还是中国青少年民族管弦乐团的指挥,所以他在培养学生时的视野是完全不同的,不断地激发我们对声音和音乐的想象力。我每次在专业课上和孙老师一起弹,都好像是在和乐队协奏。现在回头看我本科毕业和研究生毕业的演奏视频,发现确实不一样,手的弹法和心中的音乐都变得更宽广了。我和孙老师学习还有过一段适应期。孙老师认为,我当时已经拿过很多奖,涉猎了不少曲目,如果只是继续学曲子,自己就可以搞定;他希望我在音色、声音系统上有更深的探索,在文化历史中不断加深对音乐的理解。为了调整音色,我需要非常、非常慢的,一个音一个音地细细寻味。跟随孙老师学习的第一个学期,是弹唐建平老师的琵琶协奏曲《春秋》,也是我特别喜欢的一部作品。每次上课可能只弹几句,就是为了找到能够表达孔子生活的社会变革、风云际会、百家争鸣、雄才辈出时代之宏伟和颂赞的声音。期末考试结束,几位老师都对我说:“杨瑾,你的声音变了,继续加油。”直到这个时候我才意识到时间没有白费,继续深入研究了好几首传统作品。

中央音乐学院弹拨乐团“且谈且弹”音乐会,章红艳老师为观众介绍琵琶历史

在学校的十几年,对我影响最大的还有一位老师,就是章红艳。章老师是一位非常具有人格魅力的人,满腔热忱,任何事情都要做到极致。我是章老师成立的中央音乐学院弹拨乐团的首批成员,每次排练前,她都会和我们讲一番话,每次听到章老师的声音,我都会眼圈儿泛红,她曾经说:“将中国音乐传播到世界的每一个角落是我们的使命。”章老师对音乐的执着,对传播中国音乐的迫切,对每个细节的“较真儿”……都深深影响着我。

【3】Q:在美国,您致力于在社区、学校推广琵琶艺术,您是如何让当地的人们喜欢上中国民乐的呢?

A:这是一个不断摸索的过程。在我搬家来到美国之前,也到过很多国家演出,观众的反响都很好,当我真正住在这里后,发现观众的素质都很高,他们对音乐家会有一种莫名的尊重,自然就会静下心来欣赏我们的音乐,感受到我们想表达的。

J4组合,与卡内基梅隆大学作曲吉他教授John Marcinizyn,杜肯大学爵士钢琴教授Joe Sheehan,全能型打击乐演奏家Jeff Berman.

美国的社区活动很多,大到一个城市、小到一个小镇。来自各个国家、各个社团和组织的人会在文化节上将自己民族的精华展示出来。去年在我们小镇的几所小学举办的多元文化节上,我们把家里的中国乐器全拿去了。一位作曲家朋友讲述每件乐器的历史,我来示范演奏。我从幼儿园、中小学,到各地的图书馆,介绍我们中国的文化、音乐。有时我会从他们熟悉的音乐开始,先给小朋友们弹《玛丽有只小羊羔》《Baby Shark》、模仿生活中的声音,让他们感受到琵琶的神奇,再来介绍中国的传统音乐。

很多人会觉得琵琶上手特别难,我在慢慢打消他们这样的想法,让大家尝试演奏琵琶。“推手曰琵引手曰琶”,往外一拨往回一带,这样就能弹了。

【4】Q:民乐作品的创作、创新正在被越来越多的作曲家所重视,您怎样看待这样的现象呢?

A:我认为好的音乐最重要的是发自内心的真实表达,还是那句话“民族的才是世界的”。我们欣赏在世界音乐主流舞台知名的几位华裔作曲家的作品,都有浓浓的中国民歌、戏曲、小调的味道。我在匹兹堡七年的邻居是伊朗裔作曲家,已经退休的卡内基梅隆大学的作曲系主任,他大学就离开自己的家园去澳洲留学,大半辈子都生活在美国。他每天的必修课是坐在阳台上唱厚厚的一本伊朗传统民歌,全都是微分音,就是我们十二音体系里说的钢琴缝里的音。他的作品都来源于传统。他曾经还问过我,为什么他的中国留学生很少会演奏中国传统乐器,那他们如何从自己的源头吸取养分?这让我有很深的思考。你提出的现今的作曲家开始重视民乐作品的创作,这太好了,当今有许多优秀的民乐作品出现,希望能多多传播,成为经典。

【5】Q:考级和比赛在小朋友们的音乐学习中扮演的是什么角色?

A:好问题!因为我从来没参加过考级,曾经有很多年我都非常反对考级。见过很多考级的小朋友只会弹一首曲子,第二年学完新曲目,旧的全都不会了。

在自己开始教非专业学生后,我现在会鼓励学生考级。在美国,很多孩子会学习两、三种甚至更多乐器,还会参加各种体育活动,日程排得非常满,缺少练琴时间。通过考级考试,学生会有一段时间在技术上认真锤炼,在音乐上细细体会,知道怎样不断打磨一首曲目。最近,一个在美国长大的9岁小朋友和我学习《高山流水》,她刚开始只知道“伯牙与子期”故事的表面含义。我就一个一个音地讲、磨,现在她似乎已经尝到其中的味道,表达她心中的巍巍高山,潺潺溪水,也许是景色,也许是孩童的些许经历和对未来人生的想象,她可以很自在地演奏了。这不仅仅是学习一门技艺,而是音乐、文化浸润在孩子们心中,这是我一直想看到的。

【6】Q:您喜爱哪些琵琶独奏、重奏作品?

A: 陈怡老师创作的琵琶独奏曲《点》我认为是一部经典的琵琶现代作品。在我上学的那个年代,《点》是难度技巧非常高的作品,但练得特别带劲,附中时期我还特意向书法老师请教永字八法,还学了一段时间太极拳,了解气韵。

美国作曲家卢·哈里森的《琵琶与弦乐队协奏曲》,它展现的是一位西方作曲家所讲述的中国音乐故事。他的第一乐章,第二乐章第一部分和第四乐章基本运用了“无穷动”的单音写法,对琵琶演奏是极大的挑战,演奏者需要很强的耐力和感染力。第二乐章第二部分是琵琶、大提琴、低音大提琴的三重奏,是三样乐器模仿打击乐的对奏,非常有趣。第二乐章第三部分是记念刘天华,每次弹到这里都会很感动,赞叹一位从未踏上中国大陆的美国作曲家竟然对这位改变中国音乐命运的中国音乐家刘天华有如此深厚的情感。

【7】Q:在未来,您期待与哪件乐器尝试合作?近期有哪些演出计划呢?

A:希望能与更多国家的不同民族乐器合作。下周11月6日周一晚7点(北京时间11月7日周二早晨7点),我会在宾州匹兹堡有一场音乐会。是我们的世界音乐乐团HarmoniZing,这一场有琵琶、阮、二胡、土耳其乌德琴(Oud)和笛子(Ney)、钢琴、吉他、打击乐,我们会演奏传统中国乐曲,土耳其民歌,爵士乐,《功夫熊猫》里的插曲等等。这场音乐会的演出场所是“City of Asylum”,他们是一间书店,所有书架往后一推,就会空出一个能容纳150人左右的场地,很神奇。这里通常以演奏爵士乐为主,邀请来自各地的音乐家,每周有四场音乐会。我最初与他们联系演出的时候被回决了,直到我和爵士乐队一起去那里演出,看见我的演奏后,他们的founder(发起者)当时就邀请我下个月回来演专场。我就和几位好友、带着我的大女儿(当时8岁、这个舞台上的第一个儿童)去演出,他们都非常喜欢她。之后每年都会回去开音乐会,在这里举行的所有音乐会都是免费的,同时线上直播。大家可以注册音乐会当天会收到直播链接

https://cityofasylum.org/program/nurturing-cross-cultural-understanding-with-harmonizing/

【8】Q:您在朋友圈、视频号(杨瑾国乐)中经常分享和自己的孩子们的演奏录像,讲讲心得体会吧!


A:哈哈,这个问题我都不知道该怎么回答!很多人看到我的朋友圈,都会说“你们家孩子都这么喜欢音乐!”大家没看到我家里每天是怎么鸡飞狗跳的,和所有妈妈一样,我也时常用“吼”的。练琴对孩子们来说都是头等难题,父母的陪伴非常重要,按照老师正确的方法其实很容易找到音乐的美感,课后家长提醒练习的重点和要点,孩子们就会事半功倍。找到通往音乐的道路,多听音乐会多看演出很重要的,耐心和坚持是必不可少的,对于孩子,这更是说给我们家长的。

瑾,中央音乐学院琵琶硕士,武汉音乐学院讲师,美国Kent State University访问学者。中国音乐最高奖“金钟奖”获得者,登台卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、哈里斯剧院,马友友“丝路乐团”客席演奏家。

特拉华大学“美国名家音乐节”特聘教师,伊斯曼音乐学院HummingBird国际音乐节暨“华乐杯”国际大赛评委,“敦煌杯”中国弹拨乐比赛评委,University of Central Oklahoma兼任教师。

个人网站:www.yangjinpipa.org



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