“爱就是爱”主题放映｜11月最值得一看的8部纪录片即将上映！

不论是关于酷儿的纪录片，还是酷儿所拍摄的纪录片，曾经有些陌生的“酷儿纪录片”正在不可否认 地成为世界各地纪录片创作中不可忽视的一支力量。因为纪录片这一体裁本身的易得性和其包罗万象的外延广度，这支力量正在占据着世界电影潮流的前沿位置。我们很高兴，这个熟悉的时节，在 法国文化中心等地呈现多达8部的酷儿纪录⻓片，其中不乏在圣丹斯、柏林、 哥本哈根收获众多掌声的年度重磅，当然也有虽然相对小众，却仍能代表某种新型实践的佳作，这可能是你唯一能看到它们的机会。

从上一届的4部到今年的8部，这些纪录片像一个极具代表性的切面，展演出和官方电影节展大相径庭的气质。

《科科莫城》是年初在圣丹斯电影节和柏林电影节大放异彩的社群纪录片，导演从事音乐行业，也使得这部电影有了如东海岸嘻哈音乐一般的戏谑性和节奏感，更重要的是，导演一人承包了几乎所有职位，这种从内部群体生⻓起来的粗砺真实是无可取代的。

开幕片《午夜出走》是今年华语长片的独苗，在轰隆的起重机声中狂飙突进自我更新的成都，一群人因为一个并不算太大的锐舞场景而聚集在了一起，导演Ben的镜头可贵地记录下了我们时代⻘年的沮丧和狂喜。

《一些女人》及《新生皇后》像是近几年愈演愈烈的“泛亚洲”创作的一个小小注脚，后者的导演雷远彬正是前者的摄影，这种所谓“汉语圈”(Sinophone)的概念逐渐引起了我们的注意，在放映之后，我们也策划了关于Sinophone的论坛。

《革命之间》和《桑拿房的女性私语》则从不同的⻆度触摸了私人与公共讲述这一议题，它们所收获的赞誉已经不必多说，这次都只放映一场，机会难得。

如果说前面都是我们能够想象出来的纪录片，那《AKOE/AMFI:希腊酷儿革命，又或者只希望能睡在你胸前》以及《酷儿园艺》则非常陌生，前者是希腊酷儿运动简史，制作精良，在有限篇幅中翔实地回顾了这个遥远国度的社群历史。后者是扎实的访谈纪录片，讨论了我们还相对不算熟知的“酷儿生态学”，或者说，“如何酷儿地种花养草”?，在这里“酷儿”从名词变成了动词——身份指导 实践。令人振奋的是，我们或许真的能从微不足道的日常生活“小革命”中，培育出更大的对抗“大问 题”的坚实力量。

特别提示：部分场次附有导演和主创映后交流，不容错过！

No.1

科科莫城

Kokomo City

《科科莫城》由曾两度获得格莱美提名的D·史密斯执导，讲述了生活在纽约和佐治亚州四位黑人跨性别性工作者的故事，这看似简单的任务却非常艰巨。影片以黑白镜头拍摄，大胆地展现了这些女性的生活现状，以及她们坦诚得令人震惊的讲述。《科科莫城》将日常生活与尖锐的社会评论相融合，挖掘出沉睡已久的真相。史密斯和她的拍摄对象不加过滤、不加掩饰、不做任何自我介绍，不拘泥于纯洁和礼貌，打破了常规的真实标准，展现了令人耳目一新的原始和脆弱。

D·史密斯 D. Smith

D·史密斯，制作人、歌手和作曲家，曾两度获得格莱美提名，纪录片《科科莫城》是她的第一部电影作品。

我的第一部电影作品《科科莫城》粗砺、前卫而又罕见，讲述的是黑人跨性别女性探索社群与自身之间二元对立的生活，这个长久被回避的敏感话题，终于占据舞台中央。由于传统价值的束缚或随处可见的暴力，许多黑人孩子依然在恐惧与困惑中成长，有时这甚至导致了他们的死亡。在开始这个项目之前我联系了5位导演，询问他们是否愿意帮助拍摄这个项目，他们都拒绝了。于是我买了一台摄影机和一个漂亮的镜头，决定自己拍摄，没有助理、灯光师、剪辑师，只有真实的影像。我想制作一部能吸引非酷儿群体的影片。在构思影片的时候，我意识到存在着大量我称之为“红毯叙事”的跨性别讲述，强硬的公关团队让跨性别女性穿上华丽的礼服，让她们像选美皇后一样发言。但这并不是我们的真实经历，我想看到不一样的东西，我想感受一些未经篡改的东西，与我经历相符的东西，我们都能在其中看到自己的东西，没有规则和法律将我们区隔。我想打破一些墙。在这部影片中，我得以分享四位跨性别性工作者的私人生活，她们从未公开露面，我想为她们提供像我们一样说话的自由。不用担心政治，不用管自己是否化了妆，只需讲述自己的故事，我希望能将这些经历人性化。在因为枪支暴力事件失去了我的姐妹Koko Da Doll（她也是影片中的主角）之后，某种更强烈的紧迫感一直萦绕我心中。这也验证了我在这部影片中与每一位女性对话的核心目的：展示并证明跨性别女性是多么美丽而脆弱。

No.2

革命之间

Between Revolutions

扎哈和玛丽亚是大学同学，她们在1970年代的布加勒斯特结下了深厚的情谊。但是即将爆发的伊朗政变使得扎哈不得不抛下玛丽亚独自一人回到了家乡。在接下来的10年间，她们通过书信保持着联系，把她们作为女性为自己发声的斗争，以及各自国家走向分裂的变迁像编年史一样地记录了下来。即使存在着距离和障碍，她们对彼此的渴望始终强烈。

弗拉德·彼得里 Vlad Petri

弗拉德·彼得里是一位关注政治和社会议题的导演，常常将个人影像资料和官方档案混合使用，兼具纪录片和虚构故事风格。他的影片在国际各大影展展映，并多次获奖。作品包括长片《革命之间》《23年后再革命》以及短片《同一个梦》《从我眼前经过的鹿》。

对我而言《革命之间》是一部讲述“最近”的电影。这个“最近”指代的是“刚刚被我们经历过的过去”，它一次又一次地跟当下的现实产生回响。这部影片通过主观的女性历史视角，展现两个国家和社会的变迁：虽然两个国家有着不同的政治系统，伊斯兰教的和共产主义的，但是他们的人民最终都慢慢地被意识形态国家机器所粉碎。本片在一定程度上也呼应了伊朗当下的历史事件：女性再一次为自己的权益而斗争，就像1979年时一样。她们此时此刻的呼喊——即使在影片里没有被展现出来，也表达出了扎哈和玛丽亚的诉求“女性，生命，自由”。

No.3

桑拿房的女性私语

Smoke Sauna Sisterhood

在烟雾缭绕的黑暗桑拿房中，女性们得以分享他们最为私隐的秘密和亲密的体验，洗去那积重于身体里的羞耻感，在交流中重获力量。

安娜·亨兹 Anna Hints

安娜·亨兹是一位拥有当代艺术和实验民谣背景的

爱沙尼亚电影导演。安娜深深扎根于南爱沙尼亚的独特文化之中。作为一名活跃的垃圾搜寻员，安娜的纪录短片《明天天堂来临》在爱沙尼亚引发了公众讨论，并推动了反对食物浪费的民间运动的发展。2023年1月，安娜的首部长片《桑拿房的女性私语》在圣丹斯电影节世界电影纪录片竞赛单元首映，并获得导演奖。

在《桑拿房的女性私语》中，我踏上了一段变革之旅，揭开了隐藏在桑拿房这一神圣空间中那些原始而脆弱的故事，在那里，女性们可以不带评判和羞耻地分享她们的经历。这部影片是对美学、形式和技术方法的一次探索，旨在捕捉这一古老传统的精髓，同时展示女性的团结与力量。

在美学上，我旨在传达桑拿房体验的亲切感和真实性。我有意将镜头对准女性的身体而不是她们的脸，这样可以让观众超越个人身份的障碍，与共同的人性和脆弱性建立联结。这一选择呼应了桑拿房本身黑暗、安全却具备变革力量的性质，在这里，身体成为记忆的景观，女性集体的经历能够被拥抱。

一些女人

Some Women

46岁的黄倩仪即将步入婚姻殿堂，在保守的新加坡，她作为一名跨性别女性不再“隐身”，开启了一段回溯之旅。她与另外两代跨性别女性接触，揭露了新加坡臭名昭著的武吉士街所埋藏的酷儿历史，同时也展现出焦虑的Z世代所特有的政治意识。

酷儿群体与跨性别者群体需要被看见、被相信、被爱。在社会中，他们在表达自我时面临着污名与歧视。《一些女人》这部电影彰显了他们身而为人之权利，并指出那些不符合所谓常规的性别身份其实一直存在，但也一直被抹杀。

这部电影是原始的、亲密的、坦白的，它既是一位跨性别导演的自传，也是她献给祖国的一封真挚情书。导演黄倩仪的首部纪录长片以最艰难的方式直面污名：将镜头对准她自己。

黄倩仪 Quen Wong

黄倩仪是一名新加坡电影工作者。2018年，她执导了短片Building Bridges,，该片是一项抗议运动的一部分，抗议将男男性行为定罪的法律。

黄倩仪的作品还包括2014年的《亚洲无间道：治疗还是酷刑》，调查了柬埔寨戒毒中心侵犯人权的行为。该片曾在AETN Asia播出。此外，她还制作了2017年的《权力与虔诚：地狱之火国家》，这是一部关于基督教福音主义对美国政治影响的论文电影。该片曾在由英国电影与电视艺术学院奖得主Mobeen Azhar主持的National Geographic Australia和BBC Arabic播出。

在此之前，黄倩仪曾是国家地理频道亚洲分区的获奖宣传制片人和内容创作者。她曾获得国际电视包装设计奖最佳广告金奖（亚洲分区）、2009年国家地理频道前30名获奖者、2008年最佳编剧奖：《保护我们的星球》等其他奖项。

《一些女人》是黄倩仪的首部纪录长片，该片荣获2021年新加坡国际电影节观众奖，以及2023年第18界温哥华国际女性电影节影响力奖。该纪录片曾于2019年获得陈延谦基金会-新加坡国际电影节东南亚纪录片资助，并于2020年在纪录片论坛Docs by the Sea获得阿姆斯特丹国际纪录片电影节项目奖。

这是我执导过最私人化也最有挑战性的一部电影。《一些女人》不仅是我第一部长片，也是我首次出演电影。

在新加坡，主流媒体要么无视LGBTQ+群体的存在，要么将其妖魔化。约一年前，男男性行为依然是一项罪名。在我自己由男孩转为女性后，我曾一心想着隐匿在人群中，希望逃脱来自社会的评价和对个人的骚扰。但是“隐秘生活”让我感到自己在躲藏。我们如何能够重新拥有关于自身一切美好的事物呢？如何作为一个完整的人，重获我们基本的权利呢？

在这部亲密但充满力量的首部长片中，我，一名来自保守的新加坡的跨性别电影工作者，以我所知道的对于导演而言最艰难的方式来直面污名：我将镜头对准了隐藏的自我。

在这个过程中，我很激动能通过揭露武吉士街（20世纪60到80年代臭名昭著的红灯区）所埋藏的酷儿历史，使酷儿群体了解我们自己的历史并因此自豪！同时，我也分享了政治上受挫的Z世代的故事，让我们能够团结起来，打破顽固的制度。但是，最重要的是，我让自己获得了自由。

《一些女人》是一部里程碑式的电影，它是由新加坡首位跨性别女性拍摄制作的长片纪录片。我希望我的愿景和声音能激励你们也去追寻自由。

No.5

新生皇后

Baby Queen

《新生皇后》展现了一个人去成为理想中的自己过程中所经历的挣扎和喜悦，告诉我们在一个对与众不同的人群并不友好的社会中，开辟一个安全空间意味着什么。影片对酷儿生活的描绘坦率而直观，欢庆激进的自我接纳，并将其作为一种私人的但具有深刻政治色彩的行动。

雷远彬 LEI Yuan Bin

雷远彬是一名导演、剪辑师和摄影师，他的作品《03-FLATS》曾参加釜山国际电影节，《我梦到了新加坡》则在柏林电影节首映。他的第五部长片《新生皇后》在釜山电影节首映，他也是电影团体“13 Little Pictures”的创始成员之一。

酷儿群体生存在这个性别界限严格的异性恋社会，每天都在不断地进行自我与社会规范的协商。变装社群为他们提供了一个安全的空间，让他们能摆脱这些规范，做真正的自己。而这样一个酷儿支持系统却往往没有得到充分的展现和讲述，而且仍然处在误解中。

奥普拉和她90岁奶奶的独特故事尤其迷人。两人之间的关系充满了复杂的情感，也揭示了当代新加坡社会对同性恋的态度。

影片邀请观众与奥普拉·唐一起踏上情感之旅，一个新生变装皇后的成长历程。在华丽的妆容和服饰背后，她努力认清自己的身份和所作所为。

No.6

酷儿园艺

Queer Gardening

一直到今天，酷儿性都被认为是“不自然的”，但是酷儿园艺却通过创造“酷儿—女性主义生态学”来挑战这种“非自然性”。《酷儿园艺》所谈论的是，当自然-文化、人类-非人、身体-环境等等这些二元对立关系被创造性地解构时，园艺会是什么样子。艾拉·冯·海德记录下了对LGBTQIA园艺家的18次访谈，谈论了他们与植物、土地之间的关系。

艾拉·冯·海德 Ella von der Haide

艾拉·冯·海德是一位充满创作激情的德国电影制片人和园艺师。获得城市和区域规划工程学硕士学位后，她曾数次前往美国、加拿大和世界各地担任社区园艺师、电影制作人等角色。自2004年起，她开始从事媒体艺术。她的许多研究、讲座、纪录片、著作以及舞台剧都是围绕女性主义、生态学、去殖民主义、LGBTQ+及社会生态运动等主题展开的。她最新的系列纪录片《我们可以种植出另一个世界！》（这也是她制作公司和系列片的名称）传达了她的希望。

这是我在2003至2022年期间拍摄的系列影片《我们可以种植出另一个世界！》第6部，描绘了世界各地的社区和城市园艺，这也是我的电影中最亲切的一部，因为它展现了生活在社会边缘的园艺家们的想法和心声。

No.7

AKOE/AMFI：希腊酷儿革命，又或者只希望

能睡在你胸前

AKOE/AMFI - The Story of a Revolution

 (*Just to Sleep on their Chest...)

1977 年，一群朋友创建了希腊同性恋解放运动A.K.O.E.。在1990年之前，这一运动的杂志《Amfi》及其位于扎隆古街传奇地下室的办公室一直是希腊LGBT群体的避难所。AKOE和Amfi也由此成为了刚刚开始觉醒良知和组织起来的群体的第一个参照点。这将是一场争取生存权、幸福权和爱的权利的革命，这是它的故事首次被讲述。

伊奥西夫·瓦尔达基斯 Iosif Vardakis

伊奥西夫·瓦尔达基斯主修影视，后获得戏剧研究硕士学位。他在希腊从事戏剧工作已有 30 年，《AKOE/AMFI》是他的第一部电影。这部影片于 2023 年 3 月 11 日在第 25 届塞萨洛尼基国际纪录片节上全球首映，同时被选入“新人”国际竞赛单元，并获得“中长片希腊电影”观众奖。

自上世纪80年代中期加入AKOE以来，我一直梦想着有一天能够拍摄一部关于这场运动的电影。我希望能够将这种解放和共创的感觉，提升到新的层次发扬光大，我们所有成员也都有这种感觉。这个故事从未被讲述过，希腊年轻一代的LGBT+群体对这些运动一无所知，而在当时的时代背景下，这些行动确实是革命性的。我拍摄这部电影的目的既是为了还原历史事实，也是为激励LGBT+群体继续为包容和反对压迫而奋斗。

No.8

午夜出走

The Last Year of Darkness

随着成都逐渐变成中国最大最繁华的城市之一，深受本地年轻人喜爱的电音俱乐部Funky Town的未来却尚不明朗。对于一群充满活力却时常被边缘化的DJ、艺术家、变装皇后、情侣、狂欢者和滑板仔来说，这里是地下派对的避难所，让他们在黑夜尽情狂欢，直到太阳在地平线上升起。这可能是唯一一个能让他们接受真实的自己的地方，而他们却在白天逃避着各种各样的问题。随着Funky Town周边出现巨大的起重机，建筑工人开始占领城市的每个角落，这些年轻人知道，留给他们的时间不多了。他们将被迫面对当初让他们来到这个俱乐部的原因，并在这块宝地变成地铁站之前争分夺秒地狂欢。《午夜出走》是一部关于成长的电影，它是献给成都的情书，也歌颂青春的短暂——从爱到失去，从呕吐到清醒。

Benjamin Mullinkosson

这是导演Ben Mullinkosson的第二部长片纪录片，也是他第六年回到成都。他说流利的中文和成都话。他的第一部电影DON’T BE A DICK ABOUT IT获得了2018年阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）观众评审大奖，并由知名独立电影厂牌Oscilloscope发行。除了纪录片工作，他也制作诸多顶级品牌的广告和MV。过去荣誉包括戛纳银狮广告奖，Vimeo Staff Pick，并产生数百万点击率。Ben的其他短片作品曾入围全球超过50多个电影节，包括翠贝卡电影节、Slamdance电影节等。

《午夜出走》是一部关于成长的纪录片，讲述了我在成都认识的五个朋友的故事。这部电影是对生命的庆祝，也是给这个美好社区的一封情书，我很幸运能成为这个社区的一员。

这部电影对我来说很私人。Funky Town是我逃避问题的地方，即使只是在晚上。它是成都地下社区的中心。在这里，每个不适应传统规则的人都可以感到狂野和自由。Funky Town拯救了我们。电子音乐拯救了我们的生命。我这个项目的目标是创造一个临时乌托邦的肖像，并与更多的观众分享这个亲密的空间。

我深深地被我主角们的旅程所吸引，我希望世界各地的人们也能如此感受。与抑郁症作斗争、作为艺术家生活所带来的疲惫、努力维持生计所面临的挣扎：这些问题迄今为止在我生命的决定性时刻发挥了作用，也是这部纪录片中每个角色成长故事的核心。

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