时尚语境中，何为传奇？

Pat于1950年生在一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是萨克斯手，母亲是一位极为优雅的艺术家，人称“克利夫兰伯德女士”。非洲、美国原住民、爱尔兰、苏格兰及瑞典的混合血统塑造了Pat超越时间的迷人脸庞和热情、张扬而又优雅的个性。从小受到哈莱姆区艺术熏陶的她本想成为一名设计师，却在16岁时因独特的造型品位令VOGUE编辑一见倾心，随即被 Ebony时装博览会选中，获得了作为模特环游美国的机会。自此，作为美国最早的黑人血统模特之一，Pat Cleveland的传奇人生就此展开。有幸见过她T台表现的人，都对她充满活力的“舞步”过目不忘——那个年代的时装秀是名副其实的“表演”，而Pat不仅是模特，更是一名身着华服、摇曳生姿的舞者。 

在最初那次改变人生的巡游中，年少成名的Pat不仅充分释放了自己的模特天分，也找到了她一生中的另一项事业——为黑人模特争取应有的地位。深入美国南部的经历令她意识到美国严重的种族主义状况。她移居巴黎，誓言在黑人模特登上美国VOGUE封面前绝不回国。1973年，一场法国与美国设计师对决的超级大秀“凡尔赛时尚之战”(The Battle of Versailles Fashion Show)在巴黎上演，黑人模特所占比例绝无仅有地超过了四分之一，而Pat作为其中之一见证了这一历史。次年，黑人模特Beverly Johnson登上VOGUE美国版封面，Pat才终于返回家乡。 

模特、舞蹈、音乐、绘画、写作……现年73岁的Pat仍一刻不停地投入一个又一个新的项目。正如当初受到母亲的影响一样，Pat将自己的人生价值也传递给了同为模特的女儿Anna。无论何时出现在公众眼前，Pat都带着标志性的热情笑容，自内而外地引人注目。Pat Cleveland从未退休，传奇一旦写成，便将跟随历史一路走下去。 

在你职业生涯早期，有什么印象深刻的记忆?有什么事现在看来会让你会心一笑? 

我回忆中最生动的一些片段是发生在穿越大洋的华丽奢侈的大型油轮上。我穿着最美丽的衣服，在好看的男孩们的陪同下去拍摄具有异域风情的大片。我们去过太多风光旖旎的地方，乘坐着游猎车穿越荒原，爬上佛教庙宇，站在纽约摩天大楼的顶端......更重要的是，我们过着一种波西米亚式的艺术家的生活。关于人，让我印象最深的是那些设计师和摄影师，他们的个性、聪明才智和样貌一直在我的心中徜徉，仿佛至今还在我的身旁。 

你职业的转折点是什么?什么时候开始你感到自己获得了动能，一切开始走上正轨? 

应该是被我认识的最优秀的女企业家之一Eunice W. Johnson选中，参与纽约的Ebony时装博览会。我跟其他十个女孩一起，坐上灰狗巴士，在三个月的时间里走遍美国。我们穿着所有从巴黎寄来的高级定制服装去各地走秀。当时我才十四五岁，这对于我今后理解如何工作起到了非常重要的作用，我学会了如何在有爵士乐队和美妙灯光的现场向观众展示服装。早期的经验帮我为今后开展自己的事业奠定了基础。

在你的领域，如何定义“传奇”?

当一个人跟最有才华、日后成为传奇的艺术家们一起工作的时候，你也会成为一个传奇，因为你融入了他们的世界，这些都是历史的一部分。所以发生过的事件、活动、充满创造性的瞬间都是无法复制的。那些照片都是传奇性的，见证了此前任何时间地点都未曾发生过的事。

你童年时代或职业生涯早期的传奇是谁? 

就像所有的小孩一样，我相信童话，相信善良的精灵和神仙教母。我妈妈曾是一名艺术家，当然，所有关于传奇的故事我都是从她那儿得知的，还有我的教母。我们都很爱非裔法国艺人Josephine Baker，我们也喜欢画家们。我跟著名艺术家和爵士音乐家一起长大，成长的过程中周围充满了艺术，这些人日后都成了爵士、戏剧和绘画界的传奇。

后来我走入了时尚圈，在这个领域我景仰的是法国时尚作家、编辑和策展人Diana Vreeland，当然还有设计师Stephen Burrows、Halston、Karl Lagerfeld、Giorgio Sant’Angelo、Oscardela Renta、Thierry Mugler，等等。我为这些充满创造力的妙人所折服。事业早期，我感到自己一直是个小孩，就是因为我仰望着这些有创造力的人。 

为什么? 

他们都很善良，有着优雅的生活方式，也很包容。 

他们是如何持续影响你的? 

这些人是我故事的一部分。他们出现在我的道路上，引导着我。某种程度上，他们教会我去爱，我们也会互相交换彼此所拥有的东西。他们永远在我的心里，我们互相学习，他们也告诉我如何去学习。

你同这些传奇人物一起工作过吗? 

当然了，我跟许多我所仰慕的人一起工作过。其中就有Josephine Baker，以及美国歌手/演员Lisa Minnelli、舞蹈家Katherine Dunham、爱尔兰作家Kate Thompson。我跟爵士音乐家Lionel Hampton一起演唱过，跟披头士、滚石乐队和许多电影明星一起去过很多地方。世界很小，我见过大部分这些我仰慕的人，现在仍然会不时偶遇。 

能跟我们分享一下这些经历吗? 

我不会说太多，保持神秘，那些秘密是属于我自己的快乐。这就是我能告诉你的所有了，飞吻。 

与你从业的时代相比，今天的时尚行业有什么不一样?

(如今)关注的人更多，也更有包容性。 

你感到最骄傲的一个项目是什么?为什么? 

我非常骄傲的是我自己写了一本名为“与缪斯同行”(Walking With The Muses)的书，讲的是我的模特生涯。谢天谢地，感谢时尚，否则我讲不出这么棒的故事，写不出这么多绝妙的人物。尤其是在多年的工作中，能跟这么多充满才华的行业顶尖人士学到这么多东西。 

你从自己的工作中获得的价值观是什么? 

我有很多职业原则。我学会了重视我自己，我的时间、我说出的话以及我的行为。在过去六十年向上走的道路上，我从未停止观察。我重视自己在时尚、艺术和娱乐世界的所有经历。 

在职业生涯这个阶段，你还有什么没有实现的梦想吗?或者还有什么想要达成的项目? 

每天我都向着我的梦想努力工作。我有很多事要做，在其中投入自己的精力。我画画、写作、唱歌、演奏乐器，跟我的爵士三人组一起表演，我也跳舞，我创造日常所有的瞬间。当前我正在跟音乐人和制作人Maurice Lynch、Ray Chew一起做一张专辑，在Spotify可以试听。我还在参与一个电视剧，也做过一个很受欢迎的卡通剧《第七大街的女孩》(The Girl from 7th Ave)，这部动画得了很多奖，我是配音，也是故事的主角，跟Antonio Contreras合作。还有更多的项目正在进行，我的画展、我的诗歌和我第一本诗集《优雅的精神》(In The Spirit of Grace)。我一直充满能量，正在为了一种优雅的生活方式而努力，跟我的家人，以及我所有的时尚界、艺术界的朋友一起享受诗意的生活。我为了爱而工作。

对于把你当作传奇的下一代，你有什么忠告吗? 

用你全部的心去爱生活，享受你成为你的每一刻。

编辑:陈欣颖 Lexi Chen、马儒雅 Maya Ma、向准 William Song、杨艺 Yi Yang;

统筹编辑:Anita Lau、Julie Wang;

选角:Gabriella Seo;

化妆:Linda Gradin;

发型:Brenton Diallo; 

美术:Selena Liu;

时装助理:Lennon Gabriel、Haley Mueller;

统筹助理:Hoang Dinh;

摄影助理:Heins Evander、Chad Hillard、Mark Jayson Quines;

影棚提供:Condé Nast Studios 

1988年，只有13岁的Kimora便已受到时尚行业的瞩目。在时任Chanel创意总监的Karl Lagerfeld的钦点下，Kimora与Chanel签订了独家合约，也因此开始登上巴黎时装周的舞台。而在那之前，混血模特出现在高级时装T台几乎是无法想象的。回忆起小时候在Chanel的工作经历，Kimora总是直言Karl Lagerfeld是她的人生导师——是他让曾经自卑的自己意识到，缺点的另一面也可以是优点，这样的嘴唇、如此的肤色也很漂亮。“Karl Lagerfeld让我知道如何站得更高，并且教我学会自己决定自己的命运，梦想远比我想象的要大，并且它可以变成现实。” 

1989年，Kimora在Chanel高级定制秀上以高定新娘造型压轴，随后她开始陆续为 Fendi、Valentino、Emanuel Ungaro、Yves Saint Laurent等一线品牌走秀，并登上VOGUE封面，风头一时无两，也奠定了她在上世纪末的超模地位。2008年2月，美泰公司发行了Kimora Lee Simmons芭比，限量12500个，以粉色短套装搭配灰色皮草长大衣，华贵而时髦，复刻的便是Kimora那让人记忆深刻的超模形象。 

Kimora拥有多重身份，也经历了由模特到创意总监的角色转变。模特以外，她还是风险投资人，是企业家、时装设计师、真人秀明星以及慈善家。1999年，她推出了时装品牌Baby Phat，并在全球取得了巨大成功。2003年，Baby Phat首次出现在纽约时装周，Carmen Kass、Eva Herzigova等一众超模为其走秀。当时Baby Phat无疑是极具先锋意味的，早在主流时尚还将街头风格拒之门外之时，Kimora便以一己之力将高级时装风格与黑人嘻哈文化尽数融合，Baby Phat也从一个普通的女装街头品牌，一跃成为年度最热门品牌，几乎那段时期的每个IT Girls都穿过Baby Phat的时装。

在这位传奇人物的眼中，她永远尊重女性，也专注于女性赋权。Kimora的设计哲学便是“女性拥有、女性主导、一如既往由女性设计并为女性服务”，在当年纽约时装周上黑人设计师寥寥无几的年代，她试图将黑人嘻哈文化推向主流，并且无时无刻不在为黑人女性的社会地位发声。在与Kimora的对谈中，你会发现，她对时尚、对行业、对人生都极具个人见解。 

你的职业生涯极具传奇色彩，你是如何踏上时尚之路的? 

实际上，我很小的时候就被母亲带入模特行业。我在密苏里州长大，在那个时期、那个地方，你知道我的样貌并不出挑，甚至有一点笨拙，同时身材还瘦长——总之，周围的孩子没有人会与我相像(Kimora幼年时甚至还遭受过校园霸凌)。我的母亲让我进入模特行业，她希望我通过这份工作更加自信地与自身相处，因为模特工作是一份拥有强烈态度，也是极高自尊感的职业。为了达成这一目标，我花了很长一段时间去调整和适应。最后，过程中林林总总的经历并没绊倒我，反倒成为我的优势，甚至成为人生中不可或缺的一张名片。

你觉得你在整个创意行业的经历里，关键的转折点是什么? 

我想转折点是在我们推出Baby Phat的时候，那时我们听到了不同寻常的反响。事实上，发布后蜂拥而至的顾客，也从侧面证实了我对时尚的独特见解——我相信身边所有人都会希望在观看某一时尚浪潮的时候，能够从中捕捉或是嗅到自己风格的影子。也就是说，即便是在T台和发布会之外，时尚依旧可以拥有它的一席之地。在全国各地的百货商店，在购物中心，顾客通过Baby Phat的衣服，找到了我们存在的理由，理所当然地，他们也通过Baby Phat找到了属于他们的风格态度。 

从你小时候以模特身份开始工作到现在，时尚行业或是在你的工作领域有发生什么变化吗?

自打我开始工作以来，这个行业就已经发生了翻天覆地的变化。从广义上讲，时尚过去是“服务”于所有参与其中的消费群体的。但现在一切都不同了，这个行业更像是转换到了一个自助餐厅或者说是自助餐的消费形式:顾客更多地是发自内心地去消费，他们自己便可以选择他们真正想要的东西，而留下他们不想要的东西。行业与消费者之间，两者的力量配比和平衡点发生了巨大的变化。

在你的职业生涯里最引以为傲的事情是什么? 还有其他特别想要合作的人和事情吗? 

说实话，我很满意我目前的工作状态，和女儿们一起工作的每一天都让我感到兴奋。她们有属于自己的职场定位，也有她们独特的专长和兴趣，我很庆幸她们可以在这里发挥所长。对我们来说，母女们作为三人组共同向前、并肩行进，为我们的品牌带来全新的概念，注入积极的活力，这是一件强有力甚至可以说深刻影响彼此的事情。

如果让你对那些将你视为“传奇”的年轻人传授一些经验之谈，会是什么? 

无论我向什么人提供任何经验之谈，归根结底都可以归结为一点:你必须努力学习，并且精通你所处的业务的每一个环节，才有可能取得成功。那些所谓的只需要专研于某一学科或是某一领便能有所建树的日子，早已一去不复返了。你必须学会并懂得所有，我坚信，这才是通往成功的必经之路。 

编辑:陈欣颖 Lexi Chen、马儒雅 Maya Ma、

向准 William Song、杨艺 Yi Yang;

统筹编辑:Anita Lau、Julie Wang;

选角:Gabriella Seo;

化妆:Ivan Nunez;

发型:Brenton Diallo;

美术:Selena Liu;

时装助理:Lennon Gabriel、Haley Mueller;

统筹助理:Hoang Dinh;

摄影助理:Heins Evander、Chad Hillard、Mark Jayson Quines;

影棚提供:Condé Nast Studios

1990年3月刊的英国版VOGUE封面， Helena Christensen穿着一条Giorgio di Sant’Angelo纯白色长裙，牵着一匹白马，定格在摄影大师Peter Lindberg的镜头中。画面由湛蓝与纯白交织，呈现出一种极致纯净的视觉体验。多年后，再一次看到这张封面大片时，震撼之感依旧，这种震撼不是心潮澎湃的，而是宁静如水的。 

“我当时在为英国版VOGUE拍摄我的首张VOGUE封面，地点是洛杉矶外的一个干燥的盐湖。我穿着一条白色连衣裙，戴着一顶短的假发。我走在白色的地面上，旁边有一匹巨大的白马。我感到这是一个非常特殊的时刻，马好像也有同样的感受，它当时真的非常兴奋!” 回忆起当时第一次拍摄VOGUE封面的场景，Christensen如是说。 

在时尚的舞台上，从来都不缺闪耀登场的明星，但有些名字却能够超越时间的洪流，成为不朽的“传奇”，Christensen无疑是其中的一位。虽说一直低调，但今年5月，当她在戛纳红毯上以一袭Dior高级定制白裙惊艳亮相时，年龄的数字“54”便失去了意义;紧接着她在哥本哈根时装周回归T台，成为了Stine Goya 2024春夏秀场的模特。在个人社交媒体上，Christensen也从不吝啬与大家分享自己的近况，她在各类时尚活动的工作中神采奕奕，在回归生活的时候又十分松弛，收放自如。 

当被问到她是如何定义时尚行业中的“传奇”时，Christensen表示:“在我看来，‘传奇’更多地是指那些老派的摄影师和标志性的设计师，他们都以各自独特的方式创造了杰作。” 她提到曾经一起共事过的传奇摄影师Irving Penn和Helmut Newton，那是令她感激至今的工作经历。她回忆起Irving Penn的优雅，笑着说起Helmut Newton的风趣，他们都是她心中的天才。然而对于自己所缔造的那些时尚历程中的传奇瞬间，她却未曾提及。无论是在工作还是生活中，她从未以“传奇”身份自居，也一直以平常心来看待自己的职业。 

在超模身份之外，Christensen还是一位摄影师、创意总监、慈善家，而无论哪一种身份，都是她基于自己的热爱、能取悦自己为前提。这当中她对摄影的爱好更是十几年如一日地葆有热情。时至今日，当她看到一个值得用镜头记录下来的瞬间时，依旧会欣喜若狂。去年在纽约举办的Vogue World活动期间，她受邀作为摄影师，用胶片相机记录下了后台的精彩瞬间。“我对眼睛看到的东西非常好奇，总是环顾四周以发现新的细节，无论是关于人、自然、建筑、动物等一切事物!我每天都通过拍到的照片学到了新的东西。我希望我永远对生活和其中的一切都保持好奇——我的价值观是关于生活中微小而美丽的举动和细节的。” 

采访的最后，当我们问到是否可以给那些视她为“传奇”的后辈们分享一些她的人生智慧，她也一如既往地保持谦虚，“我不确定是否有人把我视为传奇，也不确定我是否有伟大的智慧可以分享，除了以优雅、同理心、幽默和自嘲的方式来度过一生，以及认真对待真正重要的事情，不要浪费时间在不值得的人和事物上。” 

在你的童年或职业生涯早期，谁是你眼中的传奇人物?为什么? 

在我十几岁的时候，我会认为Marilyn Monroe和Elvis Presley是传奇人物。现在仍然如此，他们的精神、他们的声音、他们眼中的光芒以及他们的举止让我感受到了内心的某种东西，他们仍然和其他许多人一样激励着我。但对我来说，最早的传奇角色是Pippi Longstocking(长袜子皮皮，瑞典作家Astrid Lindgren于1944年创作出的角色)，我想像她一样生活在一座有很多房间和古怪物品的老房子里，养很多动物，并有一个疯狂的花园;我想要像她一样聪明、一样酷。我的确有了自己的老房子、野生花园和狗狗。 

在你的创造之路上关键的转折点——让你觉得自己获得了动力、感觉“特别对”的时刻，是什么? 

在非常早的时候，我发现摄影给了我这种感觉，令我感到欣慰和充满感激，因为我找到了生命中一件自己如此热爱的事情。我想，如果我生活中有了这件事，我会一直都活得很好。 

从你开始工作到现在，这个行业或者说你所从事的领域是否已有很大的不同?

我不认为有什么特别大的区别，至少整体上是没有的，除了社交媒体，它确实为业务增加了新的维度。我所关心的是艺术家之间的创作过程，以及由此诞生的美丽的形象和精彩的编辑内容。

请列举一两个你引以为傲的项目或作品吧。 

我非常荣幸能够成为联合国难民署(UNHCR) 的全球大使，并在他们的项目中担任摄影师。我有机会前往世界各地，走近那些难民和流离失所的人，倾听他们的故事，并用我的相机记录下来。这些饱受苦难的人让我意识到了自己所肩负的责任。 

你会给你的自传起什么样的标题? 

“Eye of the Beholder(旁观者之眼)”。 

在你职业生涯的现阶段，是否还有想去实现的事情或者想合作的人?你会为此付诸行动吗? 

世界上有很多地方我仍然想去参观，其中之一是中国和日本的那些小渔村，去进行报道拍摄，记录他们的生活。还有许多类似的项目，我梦想着去实现。会让我感到焦虑的是，我们在这个星球上存在的时间是如此有限。 

编辑:周禾子