11月17日至11月20日，上海百美汇影城（嘉里中心店）、MOViE MOViE影城（前滩太古里店）与库布里克书店将为观众带来 「BECOMING B6丨B6配乐电影赏」，围绕作曲家B6的电影配乐举行一系列放映、论坛与交流活动。

「BECOMING B6丨B6配乐电影赏」由上海艺术电影联盟与MOViE MOViE影城共同主办；特别论坛板块由库布里克书店主办；并得到摩登天空与HYM黑胶唱机在音乐试听上的大力支持。

本次活动将于11月13日（今天）17:00开票。本文将公布购票通道以及影片导赏。

·「BECOMING B6丨B6配乐电影赏」系特别活动，票券售出后不可退改。敬请提前合理安排您的行程。

· 正式开票之前，售票平台app的相关页面会显示该场次已满座，这是数据锁住未开的现象。开票时间到后，数据解开，显示已售的座位会由红色转白色可售。

 健崔 

王莫之

 配乐纪录短片 

每场《向着明亮那方》及《温柔壳》映后

将播放对应影片的配乐纪录短片

时长：8分钟

时长：15分钟

B6，本名楼南立，生长并居住于上海的电子音乐家、作曲家、声音艺术家、影像装置艺术家。B6系美术专业出身，在2000年初「上海地下潮流」时期业余担任实验乐队「戈多」与「Junkyard」乐手；后自学合成器，在2006-2010年间以个人、乐队（IGO）和DJ身份在国内外大量出版与演出，风格涉及智能舞曲（IDM）、环境音乐（ambient）、新浪潮合成器流行（synth pop）等，是中国电子音乐版图中的标志性人物。

上：2001年「戈多」乐队为程裕苏导演的电影录制了配乐demo CD，画面左侧可见吉他手署名为B6

下：B6（左）与JJay组成的Synth Pop乐队IGO

*来源：澎湃新闻, B6

2010年后，B6涉足多媒体装置、影像艺术与观念艺术，创作多屏幕影象与多声道环绕声相结合的作品。2014年，B6在上海国际电影节上为散佚80多年的早期电影《盘丝洞》现场配乐。在同时期，B6自学古典乐作曲，转向新古典（new classic）风格的严肃创作。2018年，B6担任舞台剧《繁花》的音乐总监；同年出任《南方车站的聚会》作曲，正式进入电影配乐领域。

上：2014年，B6为上海国际电影节闭幕式做现场特别演出，表演了两次《盘丝洞》的现场配乐。

中：2018年10月18日，B6与来自北极圈的音乐家组合Leagus合作，结合北极萨米人的音乐传统和具有实验气质的电子音乐，为上海观众带来充满现代气息的《盘丝洞》现场音乐。

下：继2018年为《繁花》舞台剧配乐后，2021年，《繁花》第二部仍由B6配乐，电子乐与舞台气质明快的服装、灯光、多媒体相得益彰。

*来源：澎湃新闻、极地光影、好戏

近年来，B6配乐的影视作品陆续问世。从黑色电影到艺术动画，从人文纪录片到浪漫写实剧情片，很难总结B6选择项目的倾向，一如很难总结B6配乐的手法与工具：交响乐、实验音乐、环境音乐（ambient）、电子舞曲（techno）、后摇（post-rock）。如果说电音时期的B6在多种艺术形式中「过滤」^①出电子乐来表达自己的现代都市体验，那么作为电影作曲家的B6，凭借的是同样敏锐的直觉和忠直的情感，在古典与现代音乐的万神殿中进行检索与筛选。自电音转向电影，B6的作者性不言而喻；但在与艺术形式的他者（音乐-电影视听）、电影叙事的他者（观者-电影故事与人物）和创作主体的他者（配乐-电影主创）的多重层面上的对话、交互与共创，使B6的电影配乐成为了当下华语电影中独树一帜的声音。

作为多媒体与影像艺术家，B6在现场演出和装置艺术中多次探索与呈现视觉与听觉组合中的「通感」。

新一代的音乐人大多成长于图像时代，画面是感知的基点，视听结合是表达的终点。在这个意义上，80后都市出身的B6从独立电音人到电影配乐艺术家的变道似乎是自然的。但当我们靠近B6的每一个创作个案，能发现其每一次创作都经历了充分的「内视」：配乐不仅仅是提供音乐方案以补充画面张力，而是意义的创造，是寻找文本与自己的相关性，是思考自己所交付的作品与他人的关系。这样的内在动力驱使B6从电音转向古典乐的广阔的资源；而能承载这种找寻的媒介，也从音乐的声场，转向了大银幕上的人物、故事与空间。

在2016年的作品《Le Petit Cube》中，B6通过声音的频谱、声音频率的高低关系，以及时间轴的线性关系推进，进行音乐和画面交互表演。

*来源：B6

「入行」五年来，B6的作曲履历日渐丰厚：两部话剧，五部电影长片、三部纪录长片、四套纪录剧集，一套电视剧。通过本次「BECOMING B6丨B6配乐电影赏」，我们将窥见B6作为电影作曲家成长的脉络，澎湃的激情和充盈的内心。

注释

① 此处借用坂本龙一（1952-2023）的自述：「我觉得自己是一个20世纪音乐的过滤器……我吸收对于自己必要的内容……都将它们当作碎片吸收到自己体内。」《skmt：坂本龙一是谁》（重庆大学出版社，2020）p71。

② 《化身博士》（1930）被认为是第一部使用了电子音乐的早期有声电影。

③ 电子音乐在影视的使用与作用，因导演风格与类型要求而异。如：电视剧《神秘博士》（1963）的主题曲经过BBC音效工作室（Radiophonic Workshop）的德莉亚·德比希尔（1937-2001）的电子编曲，不仅以迷幻科幻风格成为一代经典，更开创了低成本电音配乐的先例，为电音配乐的普及做出了巨大贡献；《2001太空漫游》（1968）则采用非原创作品，包含了先锋古典作曲家利盖蒂·捷尔吉·山多尔（1923-2006）的三首电音交响曲；先锋摇滚乐键盘手、恐怖电子乐作曲家克劳迪奥·西莫内蒂（1952-）与恐怖片大师达理奥·阿基多先后合作7部电影配乐，以《阴风阵阵》（1977）诡谲怪诞的电子配乐最为著名。

④ 以60年代执掌两大电影系列的配乐大师为例：约翰·巴里在《007之女王密使》（1969）中使用Moog合成器而大放异彩；莫里康尼则在镖客系列和《西部往事》中加入陶笛、口哨、电吉他、呼噜声、电子产品、嚎叫声等。

⑤ 伊福部昭（1914），为《哥斯拉》（1954）配乐；武满彻（1930），为小林正树、大岛渚、黑泽明等导演的电影配乐；富田勋（1932），为大量大河剧与手冢治虫的动画配乐。

⑥ 范吉利斯（1943-2022），曾是希腊最著名的摇滚乐队键盘手，最著名的电影音乐作品包括《烈火战车》（1982）、《银翼杀手》（1982）的配乐；汉斯·季默（1957-），当代好莱坞最著名的作曲家之一，早年曾担任电子音乐工程师并曾担任先锋乐队的键盘手与合成器制作人；约翰·约翰逊（1969-2018）进入影视配乐前亦活跃于冰岛电子乐界，参与乐队和独立出版。

⑦  奥利维埃·梅西安（1908-1992），法国著名现代作曲家、管风琴家、音乐教育家和鸟类学家；独创「有限移位调式」，强调和声的「色彩性」，收集自然界的鸟鸣并在音乐作品中模仿鸟类的鸣叫；不受任何流派束缚，强调创作的主观体验和直觉感受，对二十世纪音乐的发展和创新做出了巨大贡献。

关于影片

《向着明亮那方》是由七部国产原创绘本改编的动画合辑电影。七位年轻动画人用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，构成一个围绕当代家庭情感与爱的教育的主题演绎，并展现独特国风美学。

在微观处理上，B6在音乐创作上与影像形成协同或张力：用新古典、华尔兹和氛围音乐营造《萤火虫女孩》的梦幻；以钢琴加弦乐的组合诉说《小火车》的生死话题；又刻意以西洋乐器搭配《小兔的问题》的水墨画面以形成反差。风格更强烈的作品中，B6的音乐也更为鲜明地介入叙事：以中国民乐vs电子乐呈现《哼将军和哈将军》的戏剧冲突；在《蒯老伯的糖水铺》中用爵士乐混合电子乐的手法还原了B6自己记忆中的广州；在《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》中，木吉他民谣与管弦乐绵延整章，与旁白交织成一首影像诗。而最终章《翼娃子的星期天》回归钢琴独奏的温暖主旨——向着明亮那方。

 获奖纪录 

第6届平遥国际电影展

费穆荣誉·最佳导演

费穆荣誉·最佳男演员

费穆荣誉·最佳女演员

关于影片

在觉晓人生最艰难的低潮点，戴春的出现像一抹阳光冲破了黑暗。相似的创伤与共同的境遇让两人成为命运共同体，将对方从沉重的迷雾中拯救出来。但现实考验也暗袭而来。社会的偏见、生存的压力、原生家庭的阴影、肉体的疼痛……两个精神受困者如何成为彼此最温柔的壳？

在探班时，B6会仔细观察导演与演员的沟通，并与有现代舞背景的主演尹昉深入交流，借助尹昉当代艺术和现代舞的表述方式，理解精神受困的状态。在音乐风格上，B6选择了朦胧迷幻、空间感极强并凸显内在情感流动的shoegaze（自赏）与后摇作为基础参考；在旋律上，结合70年代老合成器配乐与新古典的弦乐，并加入鼓点这一不稳定的元素。在《海-开场》一曲中，B6在键盘上不断地重复4个单音，以此发展出了一整场戏的配乐；键盘模仿日复一日的潮汐；合成器加入海风的氛围；而后渐起的管弦乐主旋律表达人类的哀矜。

04

梅的白天和黑夜

May, 2023

导演 罗冬

主要人物 陈玉梅 / 刘寿云 / 刘延福 / 张秀珍

类型 剧情 / 纪录片

制片国家/地区 中国大陆

语言 沪语

片长 85分钟

 获奖纪录 

第25届上海国际电影节 亚洲新人奖 最佳导演

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