即将开幕，澳门国际纪录片电影节策展人邀你来看片

作为影展的观众，我对澳门国际纪录片电影节有深深的敬意，澳门独特的位置，也让在这里能够看到更多元的影像，在澳门优质的影院，体验最优秀的影片，想想也是一件很快乐的事情。

本期播客，我们邀请到了澳门国际纪录片电影节策展人林键均，听听他对澳门影像以及电影节的定位和展望，如果你有港澳通行证，又热爱电影，不妨在九月的下旬，来澳门感受纪录影像的力量。

策展人推荐影片：

《记忆于我们的叙利亚》OUR MEMORY BELONGS TO US

「一个人能如何幸存下去？通过遗忘？还是透过记忆？」这是影片最深刻的对白之一，也是片名犹如直球对决的核心。

电影既私密与低调地从革命爆发的第一刻起，娓娓道来愈演愈烈的矛盾和两难，亦提醒我们，直到今天，叙利亚还处于一片动荡荒芜。

《记》借四位主角重聚巴黎剧院、重看众人冒生命危险偷拍的画面，一边忆述当时的恐惧和愤怒之余（相互反驳运动愈渐暴力，是否就等于平等的内战），最难能可贵的是，它时而幽默 （像嘲笑逝去友人的假发很肉酸；爬入某大厦天台偷用邻国Wifi 上传影片，但在睡觉时断线了⋯）。

「革命」这类宏大的词语距离我们遥远，但形式独特的《记》，用「私人」的角度提供一份活生生的个人体验。《记》或许也让我们稍微靠近（或同理）最后引用的那句名言：「被压迫人民的记忆是无法带走的，对于这样的人，拥有这样的记忆，反抗总是在地表以下一寸」

p.s. 《记》也让我发现了 Kinan Azmeh 这位叙利亚作曲家，电影中反覆出现兼片尾曲，叫作「Daraa」。「Daraa」即「德拉市」，是这次叙利亚革命爆发之地。

焦点影人推荐：

故事、混沌与中国––周浩的纪录片

澳门学16号

说起「中国」，你会想到什么？
 
拱北、人民币、自由行、太二、喜茶、大湾区？
 
就像是「软硬天师」那首《中国制造》的歌词一样，全部名词放在一起后，你看得懂每个字，却无法明白到底代表了什麽意思。
 
长久以来，中国之所以难以被理解和描述，一方面固然因为它确实复杂，另一方面更为重要的原因在于，官方宣传和中国人的日常生活之间存在太过明显的间隙。前者的宏大叙事说得太多，后者的茶米油盐却乏人问津。那庙堂里的中国和寻常百姓里的「中国」如果可以被弥合的话，也许只能通过一个又一个活生生的故事，周浩就是那个纪录故事的人。
 
作为两度金马奖最佳纪录片的得主和当代中国最知名的纪录片导演之一，周浩亦是摄影记者出身，曾经任职于新华社和《南方周末》等媒体。在三十岁后才开始拍纪录片。在「一席」的演讲中，周浩这样解释转变的原因。他曾经很好奇为何外国摄影师在拍摄中国时总能找到有趣的角度。后来他才明白，原来那是因为外国人对于中国没有先入为主的印象，所以对所有中国事物都抱有好奇。后来随着功力渐长，也能拍出自认为不错的照片。

这个时候，他却开始不满足照片那个「决定性的瞬间」，开始想探索照片本后人物的故事。就这样，在2002年拍出了第一部纪录片《厚街》，这是一部有关东莞农民工生活状况的纪录，正如影片的简介所示「2002年的东莞，那里鞋厂和家俱厂多如雨后春笋，『厚街』成了农民工与流氓的聚脚地。为了谋生，二房东、妓女、扒手、赌博、假证、黑市诊所等产业链应运而生，一条街便是一个江湖。」
 
《厚街》也奠定了周浩的拍摄题材风格––中国人的日常政治。例如有关高考的《高三》(2005)、名叫「龙哥」的罪犯人生的《龙哥》(2008)、纪录广州火连站里的派出所工作日常的《差馆》(2010)、获得金马奖最佳纪录片揭示农民与工人在全球化下的生存状态的《棉花》(2014)。
 
周浩的纪录片并没有明显的故事线，初看会觉得似乎只是把大量的录影素材剪接拼凑起来。但如果想到他拍摄的对象，无论是农民工、罪犯、警察、农民或地方官员，本来就是人数众多、形象「脸谱化」却在现实中失语的群体，最大程度的还原他们的「生活」，本身已经比任何故事更加引人入胜。作为纪录者，周浩曾经挣扎过很久到底经过自己二次加工后的纪录片多大程度上反映了「真实」，后来他终于明白到，相较真实自己的作品更重要的功能其实是表现「混沌」––打破观众对「中国」即有的认知，看到其中人物和故事的多样性，如果可能的话，尝试去理解。
 
这次MOIDF 2022带来了周浩的五部作品，囊括了他最具代表性的作品，其中不少更是在澳门首次放映。是认识周浩的一次很好的机会。

作者简介：

「澳门学16号」是一个由澳门本地学术工作者发起，致力将英语和中文世界优质的社会科学作品，转化为有趣的大众内容的写作计划。

（引用时有所删减）

澳门国际纪录片电影节网上购票已开启，请点击文末“阅读原文”，前往购买。

https://1ticks.com/event/h0MUDIHW?lang=zh_TW

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