十年戏骨无人知，一声安妮天下知

林青霞说，看王家卫电影是享受，而拍他电影则是一种折磨。

刘德华三个月的戏份成了客串，王祖贤说好的主角最后被一剪没。

梁朝伟，一句对白27遍，备受打击，回家哭了好多天。

刘嘉玲，擦地擦了27遍，张学友一个表情，拍了六十几遍！

巩俐一场哭戏，哭了一个晚上，哭到崩溃。

张曼玉说，我花了很长时间才“原谅”他这种工作方式。

而张国荣的至理名言：我跟王家卫八字不合的！

……

如今，王家卫受害者联盟成员又增加了一名。

他就是内地演员——

董勇

说起他，大家肯定不会陌生，老戏骨一枚，从影三十多年以来，出演过上百个经典角色。

打开豆瓣他的作品，大多都在8分以上。

他的作品就像他的形象一样，几乎都是正派，有正义感的角色。

《黑洞》，《绝对控制》，《重案六组》都给人留下了深刻印象。

因为出演最多的角色是警察，所以观众还送给他一个“警察专业户”的称号。

每一部都是童年经典，尤其是《重案六组》里的江汉，让人看着就有满满的安全感。

而他正义的形象也多次出演过彭德怀，《外交风云》，《血战湘江》，《彭德怀元帅》等剧中，都饰演彭德怀。

并且凭借《亲情树中》彭大署一角获得第24届“飞天奖”优秀男演员提名。

哪怕是现在，他也是爆款剧中的演技担当，《三叉戟》中的“大棍子”徐国柱，《县委大院》里的郭厅长，《我们这十年》里的沈逸，《罚罪》里的常非，《猎场》里的袁涛……

这资历，放现在內娱来讲，也是绝对的老戏骨。

正如他所讲，一直觉得自己是「一条过」的艺术家，怎么到香港导演这里，一条没有过。

后来，我甚至怕导演喊“过”。

是的，他说自己拍了30多年的戏，到了王家卫面前，突然就变得不自信了。

一开始他以为自己能够一遍过，毕竟表演的相当好。

可是王家卫却过来告诉他，能不能再来一遍。

就这样，他演了一遍又一遍……

到第10条还说没过的时候，心里就开始想到底怎么了，王家卫导演从来没有说我不对过啊。

直到拍到第30条的时候，导演终于说过了，大家现场鼓掌，当时董勇就觉得，好像跟王家卫导演拍戏，过是一件很难的事情。

没想到，没过一会儿王家卫就过来跟董勇反馈拍摄情况了：董老师，还是第一条最好。

这搁谁谁不疯啊，但在王家卫这里，却是常规操作。

一场戏为何能拍30遍呢？

一开始，董勇也很不理解，后来他才慢慢琢磨透，每次拍戏他都会回去再斟酌自己的表演。

一旦想到还有任何可以改变的地方，就赶紧连夜给导演打电话，这样的话，能够有机会在第二天重拍。

王家卫之所以经常让演员拍那么多条，不是因为他们演得不好，而是想给演员更多的机会和空间去发挥，看看他们能演出怎样不同的感觉，最后取他最想要的一条。

所以董勇后来都害怕导演喊过，是因为他觉得那就意味着：

导演觉得你没有可挖之土了，能力也就到这了，没有再多的可能了。

只能演到这了。

导演之所以一次次的重拍，就是为了让演员有更大的发挥与创造力。

在董勇看来，补拍和推翻重来听起来很折磨，其实是一种成长。

正如网友所言，看得出来，董勇演的很兴奋，作为演技派的老演员在如今这个社会还能被导演一点一点「磨」。

有一种回到过去的感觉了。

是的，精益求精的导演，敬业的演员，才能互相成就优秀的作品。

而在王家卫的打磨下，这次董勇也是跳出“舒适区”，曾经的“警察专业户”摇身一变成“范总”。

赢得众多人的喜爱。

大家都说——

开年第一爆是《繁花》，《繁花》第一火是“范总”。

有人甚至说，范总是董勇的巅峰之作都不为过。

万万没想到啊，十年戏骨无人知，一声安妮天下知。

不得不承认，董勇这次抓住了小人物的精髓。

无论是台词，表情，形体全都没得挑，他把这个角色赋予了极强的生命力。

光是看片段，都能感受到范总的张力。

作为一个小地方出来的小厂长，他把那种小商小贩，小心翼翼，精打细算，如履薄冰，眼界狭窄演的淋漓尽致。

老实里藏着一点私心，狡黠里又透着一丝真诚。

完完全全，毫无保留的演出了小厂长的奋斗，无奈，卑微，不屈不饶，演出了企业生存发展的艰难，尤其是第六集的“安妮……”，让人又好笑又心酸。

那个时候，三羊牌上市提前，他一个人蹲在角落里啃着“油墩儿”的模样，可怜巴巴。

要知道，这场戏也就拍了20来遍，所以他一共吃了20多块油墩儿。

一见面，他就暴跳如雷的埋怨汪小姐不担心生意，只知道和那些黄毛毛唱什么“安~妮~”。

这和三羊牌有什么关系。

前一秒刚骂完，后一秒得知包房里的客人都是时尚界的大咖后，他立刻化身麦霸“安~妮~”

范总的这声“安~妮~”，我至今还在笑。

后来三羊牌大火，他更是扬眉吐气，那个兴奋，那个嗨点，隔着屏幕都能感受到那份喜悦。

简直狂上天了。

不得不承认，他是整部剧里的气氛担当，只要他出现，就看懂了“人情事故”。

他一出场，分分钟让你笑出声。

比如他刚一出场时，信誓旦旦对汪小姐说自己要为宝总的健康奉献一切，但当听到“眼珠子”时，立马就戴上了墨镜。

这一动作，真的是让人当场笑喷。

看过本片的人，都明白，董勇老师这次在《繁花》中与以往作品的反差极大。

甚至可以说是，脱胎换骨换了一个人。

你可知道，最开始进组《繁花》确定要演范总的时候，他手里仅仅只有几页纸，这放在其他剧组可能一天就拍完了。

但《繁花》就是要慢慢磨。

范总是自私中透露着精明，精明中透露着愚蠢，愚蠢中还透露着真诚。

他演的很鲜活立体，大智若愚里藏着800个心眼子。

为了演出这股外憨内奸的劲儿，他私下不断琢磨，思考。

甚至还把他生活中认识的一个朋友，说话喜欢笑，油嘴滑舌，经常和别人谈事笑着笑着就把事情办成了。

把这个特点融入到了范总身上。

事实证明，艺术来源于生活。

他把范总演成了，挖掘出了人物的本质，角色不仅立住了，还深刻了。

一千个人眼中有一千个《繁花》，但观众对范总的评价却很一致：

真实，接地气，有喜感。

他演出了那种落地的烟火气，所以范总身上也有了真实的质感。

一个演员遇到一个好的角色不容易。

正如董勇本人而言，其实自己试戏经历很少，第一次是1998年的《警坛风云》，第二次就是《繁花》。

作为一个出道多年的老戏骨，为了一个角色去试戏，拍摄过程中不断打磨自己。

放下了过去的包袱，大胆突破了自己的舒适区，全然不顾世俗眼光，勇敢地展现了全新的一面。

这并不容易。

从严肃，正派的固有形象，到精明圆滑能逗乐每一个人，他人到中年再次迎来了自己的“人生角色”。

这种敢于反其道而行之的精神，足以给后辈演员带来深刻启发——

不要被过去的成功定义，要保持对表演的热忱，永远做一个充满激情的演员。

这正是董勇在《繁花》中迸发的精彩光芒。