万字长文：2024中国文娱产业的10个预判 | CEIS2024现场实录①

作者|尖椒 付梦珍

“2024年，我们应该能更理智地面对各种各样的问题，即使有些小挫折，想想曾经的艰难，大家也会变得越来越坚韧。”

“我们可以从历次文娱整治中推测是什么动因引来了监管。杀手级的社会暴雷性舆情，会引发行业崩塌。如果短剧从业者想做品牌，这个赛道肯定不会是基于擦边、投机的战略发展壮大。”

“爆款是迎合水面下的大众情绪，暴雷是和这种情绪相撞，两者其实相通，往往只有一线之隔。”

“无知和弱者从来不是生存的障碍，傲慢才是。我们以为自己是专业的长视频团队，下场做就一定会成功。但是现实告诉我们其实不应该有这种傲慢。”

1月11日、12日，由娱乐资本论携手界面新闻、北京文化产业投融资协会、剁椒Spicy共同呈现的「CEIS 2024 中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选」在北京顺利落幕。

2024年的中国娱乐产业将往何处去？我们根据大会第一天近30位嘉宾发言中提取出了10个预判：

十个预判

1.国产动画和中国传统历史题材将是2024年中国电影的新发力点。

2.剧集领域需要更深入的“IP化思维”，如果不能拍续集、长剧中不能套短剧、横屏中不能套竖屏，不建议开发。

3.综艺内容本体之外，后链路开发成为商业化新增长点。

4. 广告收入之外，平台未来一年会更加重视综艺的会员运营与收入，为会员提供专属内容和新打卡场景。

5.短剧监管可以挤掉泡沫和水分，让行业走向正规发展。短剧行业需要建立共识，避免杀手级舆情的发生，也要思考除了擦边和爽，还能为观众提供什么。

6.2024年，上亿充值的爆款作品会越来越少，行业更趋于稳定。大部分的短剧只能有几十或者百万的票房，很难收回投资成本，入局需谨慎。

7.2024年，短剧的买量成本会上升，发展私域，发展自有APP是趋势。

9、AI技术不只是降本增效，而会通过全新的用户交互方式创造出「原生AI互动内容」，比如互动剧、互动影游、互动虚拟内容。

10、很多企业都想拥抱AI，但是不懂，这给了AI Agent很多机会。2024年AI Agent可能会迎来爆发。”

此外，CEIS 2024活动现场发布了“金河豚荣誉推选”最终获选名单，以及为行业作出巨大贡献的“十年十佳”系列荣誉。

2024年，是娱乐资本论成立第10年。

“祝娱乐资本论10周年快乐。最好的友谊，是各自忙碌，也彼此惦念，”论坛现场，博纳影业创始人、董事长、总裁于冬一句话让小娱心头一暖。

博纳影业创始人、董事长、总裁于冬

界面新闻总编辑张衍阁在致辞中表示，过去10年中，娱乐资本论贡献了诸多优质报道。2024年，希望娱乐资本论持续关注文娱领域的发展变化，也希望界面新闻和娱乐资本论可以更好的整合资源，推动行业健康发展。

北京文化产业投融资协会常务副秘书长刘骞表示：“2023年，文娱行业充满希望和挑战，产业迎来了全面复苏。2024年，我们协会也会以服务会员企业为抓手，推动娱乐产业的持续发展。”

娱乐资本论创始人郑道森在致辞中表示：“娱乐资本论走过10年，我们依然坚信优质报道的价值，依然坚信行业媒体的价值。如今的娱乐资本论，从一家自媒体，升级为上海报业集团界面财联社新媒体矩阵的一员，我们有了成建制的作者队伍，更规范的内容审核机制，以及‘文字+视频+AI+线下会议’的系列打法。10年后，我们愿意承担更多的社会责任，以更成熟的心态面对行业与读者。”

娱乐资本论创始人吴立湘在现场发表了《质疑东北、理解东北、成为东北》的主题演讲，他从东北、日本的发展脉络中，指出了中国产业的发展新机遇，“集体扑向第三产业，尤其是文旅娱乐产业。用国内市场卷成型方法论、卷团队效率、打出现金流，发展出海业务。无论社会如何发展，人的精神需求是亘古不变的，接下来的十年，娱乐产业一定会迎来更好的发展。”

本文是CEIS 2024干货实录的第一篇，将囊括《电影发展的新范式》《探索综艺市场的边界》《影视剧「高质量共创时代」寻找新方向》，以及《微短剧的掘金机会与监管边界》《AIGC带来文娱产业发展新机遇》等论坛的亮点内容。

更多关于线下演出、品牌娱乐营销、IP联名、电商的论坛干货，我们明日放送。

观众结构变革，电影寻找内容及宣发新范式

2023年电影市场全面复苏，供给侧和受众端也发生了诸多改变。其中一个明显的现象是，2023全国票房前十的电影均为国产片，而好莱坞电影没有一部超过10亿。

正如博纳影业创始人于冬在演讲中所言，“好莱坞电影的式微让中国电影有了空间，我们应该乘势而上。博纳影业一直以来的定位都是国际化电影公司，将用类型电影的国际化表达，在国际上树立可爱可敬的中国形象和中国人形象。”

疫情三年不稳定的线下环境、短视频的冲击等因素让电影受众结构发生改变。灯塔发布的《2023中国电影市场年度盘点报告》显示，近五年，购票用户中24岁及以下人群的比例逐年下降，从2019年的38%下降至2023年的24%。

面对年轻受众的流失，儒意影业副总经理杨海认为，行业不必过于焦虑和恐慌：“今年线下娱乐消费全面复苏，在年轻观众时间和预算有限的情况下，演唱会、音乐节、旅游等其他内容消费势必会影响电影，这是比较正常的情况。”从产业发展的角度来看，2010年至2014年，全国电影院的快速建设，尤其是在四线城市的铺设拉动了一大批受众。2015年至2019年，票务网站用大量的补贴让年轻观众加速入场。但过去三年不稳定的环境下，电影市场不再有类似的外部推动力，而需依靠内容本身吸引观众，这也对行业提出新的挑战：“新的电影观众结构是我们需要去面对，并且持续经营的。”

儒意影业副总经理杨海

在杨海看来，动画是连接年轻观众最直接的类型，也是未来重要的增长点。另外，他认为2023年是中国传统历史题材收获的一年，《满江红》《长安三万里》《封神第一部》都获得了非常成功的票房。就在论坛举办当天，《白蛇：浮生》官宣定档七夕，正结合了国漫与传统历史题材两个发力点。

华人文化集团公司副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺表示，新一代年轻观众群体，可能是历史上“最为成熟、审美品位最高、眼界最开阔的一代”，见多识广且追求新颖变化。当前，电影行业需要正视娱乐产品之间的可替代性，思考如何吸引并留住这些年轻人。在短视频、优质电视剧、演唱会等多样化的娱乐选择面前，年轻观众对电影内容提出了更高要求，不仅排斥套路化叙事，更期待能够超越常规的新颖内容和表达方式以及能够触动心灵的经典故事。

华人文化集团公司副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺

电影行业要吸引年轻观众，也需要培养年轻的创作者。壹同制作在培养青年导演方面有自己成熟的方法论，《误杀》系列、《消失的她》《三大队》都是这套培养体系下的成功之作。壹同制作总制片人钱重远介绍，壹同正在孵化的项目不仅有悬疑类型，也有喜剧、现实、科幻等多元题材，让青年导演有更多的选择性。另外，“陈思诚导演经常与年轻创作者沟通，也会采取传帮带的方式，带年轻导演跟组，在剧组学习具体经验。”

壹同制作总制片人钱重远

以港产片起家的英皇电影一直都是“两条腿走路”，英皇电影制作项目发展总经理梁琳透露，英皇一直在内地挖掘新导演、新编剧、新团队，尝试更多创新类型，梁琳担任总制片人的《漫漫长日》就在上影节成功展映。她认为，电影行业应该鼓励更多年轻人加入，也需要给他们提供发声渠道，真正从年轻人的角度来观察和改变电影市场。

英皇电影制作项目发展总经理梁琳

“卷宣发”也是过去一年电影市场的关键词。点映、路演等传统宣发模式再次奏效，短视频营销结合社会话题带动暑期档大盘，年末的“下雪场”让行业看到仪式感对年轻人的强大吸引力。但随之而来的，也有年轻观众对传统营销方式的审美疲劳与不信任。

应旭珺认为，路演实现了电影主创与观众的双向互动，并在此过程中源源不断地生成适合线上短视频传播的内容。但现在部分话题营销开始呈现与电影内容脱节的现象，她呼吁电影营销应该“回归到真诚交流的主题上”。电影从业者要深入思考如何在电影内容和观影体验上下功夫，避免因虚假营销造成期待落差，有效吸引并留住年轻观众。“第一，要倾听年轻人的心声，讲述属于他们的故事；第二，要挖掘那些能穿越时空、打动人心的经典题材，确保创作出的故事经得起时间考验；第三，我们要在故事讲述方式上有所创新，给观众以与众不同的观影体验。”

华强方特（深圳）动漫有限公司副总经理李小虹发现，年轻人普遍对传统的电影营销有了免疫力，“Z世代，包括最新的10后，会越来越注重自己的情感表达和个人感受。如果作品中没有打动受众的点，他们可能选择其他娱乐方式。电影营销只有真正和用户心智达成连接，才会让他们选择去电影院度过两小时。”去年，《熊出没·伴我“熊芯”》以14.95亿成为春节档黑马，李小虹透露，“倾听并理解年轻观众的需求，跟他们保持同频状态”是熊出没IP运营成功的核心。

华强方特（深圳）动漫有限公司副总经理李小虹

梁琳则从年轻人消费奶茶的多样化需求出发，延伸到电影行业的宣发路径新探索，“大家的消费模式、渠道都在发生改变，他们更加遵从自己的喜好，外界的影响越来越弱。无论从内容创作还是营销宣发，我们应该想想怎么做好垂类和细分市场。”钱重远也强调，“不管是创作也好还是营销也好，首先对观众要重视、要尊重、要平视，在内容本体上要创新。”

元旦档以15.17亿的成绩刷新该档期的中国影史票房纪录，让市场提振了信心。大家普遍认为，2024年的电影市场仍然充满希望，应该以谨慎理性又积极开放的心态去面对新变化。杨海总结，未来一年，更多的影片数量、更新的发行方式、定档时间提早、宣发周期拉长，都将是市场稳中向好的信号。

打透圈层，综艺探索“后链路”

2023年，综艺市场开始回暖，但在品牌预算骤减的大环境下仍面临招商难题。综N代扎堆，全民爆款缺失，综艺也急需寻找新形式、新机会来激发新的商业模式。

《种地吧》就是去年典型的创新性综艺样本。爱奇艺小怪兽工作室负责人吴寒认为，比起长短视频结合、陪伴式直播、含加更在内的74期正片等播出形式上的创新，《种地吧》能成功，更多还是因为其回归到内容真实性本身，扎扎实实用真实记录的方式，讲述一群年轻人和土地共同成长的故事。

爱奇艺小怪兽工作室负责人吴寒

腾讯在线视频节目内容制作部野草工作室负责人闫芝桦认为，创新与用户需求紧密相关。“我们认为从本质上来说，用户需要的内容有两大类。第一类是能提供极致的情绪价值，包括快乐、情感的共鸣、人生命运的投射、审美的享受，第二类是极致真实，包含所谓的娱乐圈活人、鲜活且闪光的素人、真实的人物关系。”

以《半熟恋人》为例，轻熟龄熟龄人群的婚恋引起了强烈的用户共鸣，人物命运的变化持续吸引用户观看。“这也是素人节目要做得好所不可或缺的因素。用户跟着嘉宾的心性、跟着他们的故事发展，被他们的命运牵引，最后嘉宾的命运本质上一定得发生变化，这个故事才是成立的。”

腾讯在线视频节目内容制作部野草工作室负责人闫芝桦

《现在就出发》也是两类需求的集大成者。疫情之后旅游出现报复性增长，旅行综艺也随之大热，而《现在就出发》以沈腾为核心，组到一个“内娱活人局”，鲜活生动的人物关系和明星之间的化学反应让这档节目在同类综艺中脱颖而出。

2023年，全民爆款综艺渐少，更多综艺是从垂类、圈层爆款不断延伸至破圈。

吴寒表示，综艺创作不会一开始就奔着“破圈”而去，而是思考如何在细分市场打透某一核心用户圈层。“比如《种地吧》就是奔着年轻人成长和农业两个核心因素。我们最近研发策划的《青春合唱团》就是锚定在校大学生群体。”打透核心圈层后，再在IP长线运营中以此为原点寻找破圈的可能性。闫芝桦补充道，“本质上出圈的内容都是由一个个引爆点触发的，但是把用户引流回到平台之后能够继续观看，还是需要内容持续性的好，才能做到真正的破圈。”

内容的变化之外，招商仍然是综艺需要面对的难题。吴寒明显感知，客户的要求会比以前更加直接。这种直接是指客观的商业角度，比如传播数据、播放数据、用户反馈、讨论数据等。“我觉得反向来说，这也是综艺开始逐渐工业化和专业化的过程，行业发展受阻的时候，反而会让广告主和内容制作者更加冷静地去对待自己要做的每一个项目，说不定也是件挺好的事。”

可喜的是，综艺市场上也出现了不少新的商业模式探索。

海西传媒与爱奇艺、蓝天下合作《种地吧》就提供了一种新思路。节目播出后，海西将艺人签下，在第一季和第二季之间给艺人接一些演唱会、农业文化地产等周边衍生的商务活动，第二季开始后，艺人又可以放下其他业务，专心做种地这一件事。“传统综艺可能播完就结束了，但我们希望综艺可以和艺人、和后端的产业链有更多结合。”海西传媒集团副董事长蔡俊涛认为，未来的综艺节目不能仅限于节目本身，应该做更多后链路的延续。

海西传媒集团副董事长蔡俊涛

海西传媒原本是一家纯经纪公司，旗下有100多位艺人。去年，他们开始自己做内容产出。艺人管理加上内容制作的双重基因，让海西探索出不一样的综艺生态模式。比如海西独立制作的喜剧节目《绷不住了啦》在优酷播出，每集20分钟，“我们会把中间完整的8至10分钟影视拍摄片段放在B站上，把其中的段子剪成1分钟的短视频在抖音分发。另外我们也签约了几十个喜剧演员，在北展演出。线上52期，每期有两个8分钟的段子，通过线下一场场去演。”一鱼多吃、长短结合、线上线下融合，全产业链的综艺生态为商业化提供更多想象力。

2024年，平台会更加重视会员端收入。吴寒强调，视频平台会在强调内容本身的情况下，放大会员收入比例，吸引新增会员，服务好核心会员，“一些偏粉丝圈层的特定题材，会更多地去做衍生品、衍生活动、衍生IP，做后链路的收入支撑，未来两三年，收入仍然是广告和会员两端，只是收入占比和优先度会不一样。”

闫芝桦透露，《半熟恋人》《哈哈哈哈哈》《现在就出发》都是腾讯平台会员收入较好的项目，这些综艺在前期布局时，每周一至周五会给会员提供更多专属内容，也为会员打造更加丰富的打卡场景，比如根据用户观看时长，或者用户特定互动，设置艺人签名照等奖励。

“以往综艺节目在大众眼中可能只是一个娱乐产品，但未来的综艺应该回归内容本身，让大家知道综艺也是有正向情绪的内容。”吴寒总结，综艺本身就应该展示生活的一个小切面，从这个意义上来说，未来任何题材都有可能出圈。

高质量品控、培养年轻创作者，剧集坚守长期主义

2023年迎来剧集高口碑爆发，豆瓣评分8分以上作品高达23部，数量更是接近去年4倍。《狂飙》《漫长的季节》《三体》《繁花》，众多好剧在去年相继出圈，国产剧在保证高质量的同时也在拓展新赛道、新类型。

这种高口碑爆发的背后也是各制作公司和平台对于剧集品质的严格把控。

完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪认为，保证项目的品质关键在于人，最核心的就是项目的主创人员。在这个基础上完美世界影视通过慎重的评估环节保证项目质量：“一个是开发立项，当团队孵化出项目来，我们需要从它的内容、政策、市场、周围的竞争环境等进行评估。如果决定要干这件事，我们会花比较长时间开发剧本。再有一个环节是拍摄立项，核心还是要去看这个剧本是不是到了真正可以开机的状态，在这个前提下把我们的演员、美术、摄影等主创团队码齐，就可以开机了。”

完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪

从平台角度来说，在降本增效的大前提下，“过会率越来越低，未来A级以上，甚至是S级的剧集才有价值”，阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇透露了未来的策略方向。他强调，优酷做影视剧的方法论遵循“木桶理论”:从题材到剧本、主创、制作、宣发，五个不同的板块缺一不可。“为什么题材放在第一位？因为我们了解整个行业同质化的内容有多少，在精准定位用户画像后，最重要的是在题材上有精细化运作，泛人群题材可遇不可求，更多是细分市场的圈层剧”。

阿里影业副总裁、自制剧敦淇工作室总经理敦淇

灵河文化创始人&CEO白一骢认为，目前剧集品控已经不是最主要的困难，“在技术上、设备上、流程上，剧集品控都做得很好，素材都要定期回传检查。区别只是审美高低，这依赖于出品人以及整个制作团队的审美要求。”白一骢坚信，长视频创作者应该坚守自己擅长的赛道，对自己的内容有信心，以内容驱动创作。

灵河文化创始人&CEO白一骢

长信传媒创始人&著名监制、编剧、导演郭靖宇认为，当下剧集行业最迫切的需求是支持年轻人。过去一年，他最为欣喜的现象是，青工委开始组织创作者和平台一起采风和交流，这些动作帮助年轻人有机会直接去对接平台真正的决策层，阐述自己对作品的想法。“优秀的导演、演员、编剧都需要通过项目不断练习。”郭靖宇正在和优酷合作的《鉴定》也是在践行这一理念，他坚持要拍一个级别较低的戏，希望给新导演和新团队更多成长空间。

长信传媒创始人&著名监制、编剧、导演郭靖宇

未来，长信会坚定不移地走IP的系列化开发，计划2024年播出《唐朝诡事录2》并拍摄《唐朝诡事录3》，也会开发新系列《花好月圆》，这是由《灵魂摆渡》的编剧小吉祥天原创的神话剧。“未来我们凡是想拍的，如果它不能拍续集的、长剧中不能套短剧的、横屏中不能套竖屏的，我可能都不建议开发。”

展望剧集市场的未来，白一骢希望，整个行业有更多的长期主义者，“2024年我们应该能更理智地面对各种各样的问题，即使有些小挫折，想想曾经的艰难，大家也会变得越来越坚韧。”

私域、品牌、精品化是大势，短剧亟须建立行业共识

从2020年开始，短剧如雨后春笋般崛起，「八天破亿」，上百亿+的行业产值令其成为内容行业的新星，短剧产业也被业界寄予厚望。短剧的财富神话背后隐藏着哪些市场风险？监管边界在哪里？市场又回走向何方？活动现场，广电智库专家、中国传媒大学副教授周逵给出了专业精准的研判。

周逵指出，“短剧是今年为数不多的新内容赛道，充满了创新和希望。它身段灵活，从立项到播出门槛更低。最近我和一些长短视频平台沟通时，发现他们都在把短剧作为战略级赛道规划。当然，作为一种‘颠覆式创新者’，短剧行业也存在着不少问题，这也是它的必经之路。”

广电智库专家、中国传媒大学副教授周逵

周逵日常主要从事广电政策研究和内容合规监管政策制定等，他指出，“爆款是迎合水面下的大众情绪，暴雷是和这种情绪相撞，两者其实相通，往往只有一线之隔。”

“在动力决策模型中，监管单位也是承压单位，它既代表了某种权力关系，也代表了某种舆论压力。我们可以从历次文娱整治中推测是什么动因引来了监管。此外，如果短剧从业者想做品牌，这个赛道肯定不会是基于擦边、投机的战略发展壮大。”

从上述两个角度出发，周逵指出，“所以说，建立行业共识非常重要。这种共识不是要拉高行业的上限，而是要防止行业无限往下走，减少短期投机行为的发生，造成了杀手级的社会暴雷性舆情，引发行业崩塌。”

优酷短剧BD负责人&制片人赵悉暄现身说法，“我四年前刚开始做横屏短剧的时候，也背负过粗制滥造的污名，但是经过积极配合政策的督导，以及行业人的持续努力，如今横屏短剧的品质日趋媲美长剧，市场和观众们也开始认可它的审美和内涵，短剧人也在为自己的作品而自豪。”

优酷短剧BD负责人&制片人赵悉暄

点众科技从事网络文学业务十多年，2022年入局短剧行业，做出了诸多爆款作品。其联合创始人胡志华指出，“监管可以挤掉泡沫和水分，让行业走向正规发展。以后，出现上亿充值的爆款作品会越来越少，行业更趋于稳定。”

点众科技联合创始人胡志华

嘉书冰甜成立于2020年，2021年入局短剧行业，其创始人王小书直言，“之前和别人见面，他们会问你做不做短剧，现在会问你为何不做短剧。”

他也指出行业的新变化，“小程序剧主要是抖音、快手、腾讯等平台，基于千人千面的算法推荐而发展的，去年七八月类型比较单一，但从11月监管新规明确后，入局的公司更多了，内容也更宽泛了。2024年短剧市场有望达到三百亿的市场规模，一年有1万多部短剧诞生。中部体量的短剧大概是200万到500万。行业爆款率在15%左右，大部分的短剧只能有几十或者百万的票房，很难收回投资成本，入局需谨慎。”

嘉书冰甜创始人王小书

赵悉暄指出横屏短剧现在越来越卷精品化制作的同时，制作者也更专注细分领域了，“短剧分为横屏、竖屏，小程序剧，从业者们越来越清楚自己适合做什么类型了。”

嘉书冰甜深耕流量行业多年，全国有上百家分销商，对流量发展十分敏感。现场，王小书也站在买量的角度指出，2014年买量的价格一定会上涨，“短剧接下来的变化之一就是买量价格会更贵，这会挤压到中小玩家的生存。单个付费用户的成本增加，也会倒逼着从业者提高内容质量，影响整个行业的商业模式。”

胡志华补充道，现在注重逆袭的男频短剧很难做了。传统影视剧中的女频、现实主义题材故事开始出现在短剧中。未来，很多传统影视剧中的创作逻辑，会复制到短剧中。

王小书对此表示赞同，“2021年7月份的短剧，只要给用户提供足够多的爽点就可以。今年很多短剧改编自小说IP，有情绪，但更注重情节和故事了，整个制作都在向传统影视剧靠拢。我们也能看到像奇树有鱼等传统网大公司在进入市场。”

周逵也指出了行业发展之道，“从业者需要想想，在通过爽点让用户养成了为短剧付费的习惯后，下一步还能为用户提供哪些价值。”

“大鹏白客一开始也是拍短视频，现在他们在电影方面的成绩也很优秀。现在观众看完短剧后，根本不知道创作者是谁，我希望这种情况能改善，以后每一位短剧从业者都能获得更多的成就感，十年后短剧行业能走出更多优秀的从业者。”

针对买量成本不断增加的现实，胡志华的应对方法是发展自己的APP，“打造好品牌，让用户主动找我们。”

王小书从商业的角度指出了发展私域的必要性，“短剧里制作方扣掉投流等各种费用后，一般只能拿到5%—7%的利润，太低了。现在很多短剧平台开始做自己的App吸纳用户。未来，短剧行业一定会出现具备品牌价值的中心化平台，减少对投流的依赖。”

点众已在海外开展了三年小说业务，如今正在开拓海外短剧的市场，“很多美剧也是短剧的形式，他们接受度很高，未来三年内，海外是短剧重要的发展市场。”

王小书指出公司的不少短剧加了字幕后输出到海外，反响很好，“短剧制作的重点是故事、节奏，肤色不是重点，人性都是相通的。中国有海量的短剧演员、导演等制作人员，性价比很高。只有在人员充足的环境中，短剧才能发展起来。现在短剧的制作体量才几十万，完全没有用到顶级的制作资源。好莱坞的东西可以在好莱坞拍输送给全世界，我们的短剧也可以拍完输送到全球。”

而这个观点，也和吴立湘不谋而合，“东北文化最成功的出海（南）项目是《乡村爱情》、社会摇和喊麦，现在我们看国人出海，科目三和海外霸总短剧才是真正的文化输出，猛攻海外高ARPU、低烈度市场，尽量从下沉或低价市场切入是很好的方法论。”

创作者平台、新互动方式、为企业赋能，AI正在改变内容行业

2023年，AI为各行各业的发展都注入了新的生命力，AIGC也正以前所未有的速度改变着文娱产业的生态，出现了诸多AI方面的新产品，新项目，新的商业模式。

一览科技创始人罗春江现场介绍道，“一览从成立的第一天就在发展AI，我们是一家ToB的公司，正在把视频做成基础设施、基础能力，为客户提供内容。也帮很多内容创作者做AI工具，比如AI编剧、AI绘图、AI视频等。”

一览科技创始人罗春江

与此同时，一览科技在2023年发布了百人百业AI重塑计划，罗春江指出，“AI行业内容的重要性大于工具，所以我们通过该计划，聚集了一大批AI原生创作者在我们工具平台上做内容。很多AI创作者产出的内容虽然谈不上出彩，但用来做商业推广足够了，我们会给这类创作者派发商单和任务，帮他们增收。”

互影科技是一家专注于互动数字内容技术的公司，其创始人鹍鹏表示，“我们希望通过互动内容影响一代人了解世界的方式。今年的互动内容、互动剧、互动影游等产品，和AI有很强的关联性，能够让用户真正地参与到故事中。”

互影科技创始人鹍鹏

硬件升级带来的新内容形态，往往会迸发出惊人的潜力。苹果手机刚出来时，用手滑动产生交互的游戏《愤怒的小鸟》《神庙逃亡》》迎来了爆发式增长。鹍鹏指出，降本增效之外，AI更大的可能性在于产生新的互动形态。

“互动要付出能量，人天然不喜欢互动，但是会喜欢互动后得到的个性化反馈。而AI带来的互动，不是将现有内容增加几个分支，而是直接生成新内容，有新的想象力，其中有很多的结合点。”

鹍鹏举例，“用户可以用弹幕影响剧情，AI识别弹幕并实时产生个性化的互动内容，这也是我们在探索的新方向，“新生代用户天然愿意和内容产生互动连接，不只是互动剧、互动影游、互动虚拟内容，今年也会有原生AI互动内容跑出来。”

对于不少人指出的AI能否像人一样产出内容，鹍鹏则提出了新的思维方式，“以现在大模型的能力，AI肯定赶不上顶尖创作者的能力。但是如果换个思路，将故事架构交给顶尖创作者，让AI扮演故事里的角色，让用户带着目的和AI 交流，将开放的维度交给用户，让用户更沉浸地参与故事，得到个性化的故事体验，反而更容易实现。”

盛景嘉成是一家民营创投机构，主要业务是母基金和股权投资，其董事总经理刘迪一直在关注AIGC领域，他指出，“目前的AIGC还存在一定的局限性，这种局限性不在于生文生图，而是我们希望AIGC可以指导人创造内容，但是在传统的领域中，创作者的附加值很低。比如编剧在影视项目中拿到的收益也不高，那AI成本又高，所以国内AIGC项目的现金流都不太好，我们没办法投资。”

盛景嘉成董事总经理刘迪

去年7月，国内首款面向C端的收费AI软件妙鸭相机爆火。用户拍摄上传20张个人照片，妙鸭基于AI模型生成各种场景下的人像照，成为了内容行业的新星。

现场，妙鸭相机负责人倪欧分享了妙鸭发展的新情况，“这半年，妙鸭相机仍深耕在写真方向，一直围绕着为用户提供真、像、美人像生成服务的核心在发展，在生成效果，功能上都有所升级。此外，我们还提供了基于用户数字分身的美颜功能。简单来说，用户拍照时不用再刻意做表情管理，甚至闭眼照也可以通过美颜功能修复。接下来我们会升级底层模型，推出更多功能，比如能拍摄全身照、合影、全家福等。”

妙鸭相机负责人倪欧

关于下半年妙鸭相机的流量下降现状。倪欧回应道，“在算力成本无法忽略的阶段，我们不能以互联网流量的思维做妙鸭，商业模式上我们不只做C端，也做B端，比如为企业提供做人像拍摄服务，和线下人像公司合作。此外，我们也在拓展海外市场。”

对此，刘迪也指出自己去年最看好的AIGC产品就是妙鸭相机，“它第一次告诉市场AI原生产品可以实现收入且盈利，而且它让大家跨过了恐怖谷效应理论，接受并愿意分享自己的数字分身，这对整个内容产业来说十分重要。人性的底层逻辑相通，所以我也看好妙鸭的出海。”

关于现在很多人都在谈论的大模型幻觉、AI Agent的发展等问题，倪欧指出，“现在有很多减轻大模型幻觉的方式，但如果不是非常严谨的内容生成场景，其实没必要根除幻觉。因为幻觉也代表着内容生成的可能性，是好事。”

刘迪指出，技术层面能解决的东西就不是问题，市场驱动的东西就要花一定的时间去解决。Agent需要和产业结合，显然属于后者，所以短时间内Agent很难出现好的产品。

罗春江则指出，“其实银行、汽车、手机厂商等很多企业都想拥抱AI，但是不懂，这给了AI Agent很多机会。2024年AI Agent不一定是爆款产品，但是和行业结合的数量会越来越多，可能会迎来爆发。”

鹍鹏提到，自己现在能想到很多和AI结合做的产品，“但AI在工程、数据还有算力方面还有待完善。这也涉及到和上下游同行，以及资本之间的合作，未来还有很长的路要走。”

到这里，CEIS 2024 中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选的内容只放送前半部分，关于线下演出、品牌娱乐营销、IP联名、电商等内容的更多干货报道，请锁定周日娱乐资本论的头条推送。