top网飞版《三体》,为什么找到了曾国祥?电影11月前网飞版《三体》又出了一版预告片,国内《三体》迷喜忧参半。 喜的是这版预告片展现了网飞砸重金打造的特效,比国产版好的不是一星半点儿。 忧的是预告片里展现出来的故事,看上去不那么中国。汪淼甚至改成了一个白人姑娘。 这莫不是要给观众端上来一盘美式中餐左宗棠鸡? 好在,主创团队里有一个人给了中国观众一点点信心——香港导演曾国祥。 为什么是曾国祥POST WAVE FILM 在网飞版《三体》团队,曾国祥有两个身份,一个是联合执行制片人,另一个是剧集前两集导演。 这两个身份很重要。 经常看美剧的朋友都知道,一部美剧往往会安排几个导演来指导,每个导演指导其中几集。 因为对于时间跨度很长的美剧来说,导演的重要性并不是那么大,他们只能算是完成行活的工匠。 比导演更重要的是制片人和编剧。他们才是一部剧集的掌控者。很多好莱坞大佬都是以制片人的身份参与到剧集制作中。 比方说《兄弟连》《太平洋战争》以及即将上映的《空战群英》,制片人就是斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯。 再比方说《西部世界》的制片人是著名编剧乔纳森·诺兰。还有《纸牌屋》的制片人是大卫·芬奇和凯文·史派西。 所以曾国祥的联合制片人的身份说明,他深度参与到网飞版《三体》的制作当中。 再说他的导演身份,虽然对美剧来说,导演的重要性不大,但是有一类导演的重要性却不容忽视,那就是剧集的第一集或试播集导演。 因为美剧的第一集通常要给整部剧的风格定调。甚至于第一集很大程度上决定了一部剧未来的收视。 所以有大导演操盘的美剧,他们往往会亲自下场拍摄第一集。比如说《纸牌屋》的第一集就是由大卫·芬奇亲自指导。 网飞把《三体》前两集的导演工作交给曾国祥,就是希望曾国祥能够给这部剧集定下基调。 说到这儿,就不得不提网飞版《三体》的尴尬处境。 国内《三体》迷最担心的一个问题是,网飞会不会把这部剧拍成一部不伦不类的“美式中餐”? 毕竟《三体》里所涉及的中国元素太多,包括那个特殊的年代。美国的创作团队该如何理解,如何表达,这都是问题。 其实如果网飞这次拍摄的不是一部中国小说改编的作品,这些问题都不是问题。 比方说近些年来网飞投资拍摄的韩剧,基本上都是由韩国人自己全权负责,拍出来的自然是原汁原味的韩剧。 《D.P:逃兵追缉令》剧照 在这个过程中,网飞就扮演了一个“煤老板”的身份,只负责掏钱,不干涉拍摄。 但是,这个模式在面对中国大陆的时候不灵了。 由于中国法律法规的限制以及内容审查制度的严格,网飞几乎很难复制在韩国的运营模式。这一次他们只能自己操盘。 但如果没有非常了解中国的创作者的加入,这部剧集就解决不了客观展现中国历史和中国文化的问题。 剧集拍出来就很可能会被人诟病是来自西方的凝视,是西方人刻板印象中的中国。 所以网飞需要这样一个人掌控这部剧里关于中国部分的内容。这个人既要了解中国历史和文化,又能无障碍与好莱坞创作团队交流,并且还得具有相当水准的导演能力。 最后,他们找到了曾国祥。演而不优则导POST WAVE FILM 网飞选择曾国祥,首先是因为他本人有那么点儿“中西合璧”的意思。 曾国祥被人所熟知的身份是“曾志伟的儿子”。但他早年间并不在香港生活,而是在加拿大跟着妈妈和外婆长大。 更多的时候,他只能在电视上看到曾志伟。但曾志伟在电视上的形象,要么懦弱,要么猥琐,这让曾国祥对父亲的印象很不好。 直到一部电影改变了曾国祥的认知。 曾志伟在陈可辛的导演处女作《双城故事》里展现了精湛的演技,这让曾国祥认识到:爸爸还是那个爸爸,但是换了个导演就不一样了。 《双城故事》剧照 在改变了对父亲认知的同时,曾国祥也爱上了电影。他打算上大学学习电影。 结果他的选择遭到了曾志伟的反对:“大学不要学电影,爱好和事业是要分开的。如果没有事业,你靠爱好能活,如果没有了爱好,你靠事业也能活,可如果爱好和事业并到一起,失败了你怎么活?” 其实这话的潜台词应该是这样的:电影还用专门学吗?你真想学我直接就给你安排了。所以大学你还是学点儿我安排不了的东西。 结果曾国祥在加拿大多伦多大学读了社会学。这个经历让他拥有了更广阔的观察社会的视角。 当然最终曾国祥还是走了电影这条路,而曾志伟也果然给他安排得明明白白。曾国祥直接进了陈可辛的公司当学徒。试问去哪儿学电影能比直接跟着陈可辛学更给力? 追随着香港娱乐圈的老传统,曾国祥基本上把剧组里能干的活儿都干了:杂役、翻译、美工、编辑、场记……还有演员。 曾国祥出演了几十部电影,几乎都是小角色。什么流氓、色狼、猥琐男、小混混被他演了个遍。 电影《青春梦工厂》剧照 虽然他出演的电影我看了不少,但说实话我愣是没有记住他一个角色。所有显然,在演戏这一块,曾国祥没能继承他爸的衣钵。 但对于曾国祥来说,这段岁月意义重大。近距离观察过陈可辛拍戏,干过那么多剧组工作,又扮演过那么多角色,曾国祥对电影的理解可以说是全方位的。 这为他从“曾志伟的儿子”转变为“导演曾国祥”打下了坚实基础。 回头看网飞选择中国主创人员的那几个条件。加拿大长大又经过陈可辛调教的曾国祥无疑已经胜任了与好莱坞团队无障碍合作这件事。 接下来他要证明自己的导演能力和对中国的了解。 当然,曾国祥不是要在机会面前证明自己,而是当他已经证明自己之后,机会主动找上门来。 水土特别服的香港导演POST WAVE FILM随着香港电影市场的没落,很多香港导演选择北上。但是北上面临的最大问题是水土不服。 换句话说,香港导演往往无法真正拍出具有内地人文气质的电影,这让很多香港导演铩羽而归。 但这其中不包括陈可辛和曾国祥师徒俩。 最初当其他香港导演还只能在警匪片和古装片里打转儿时,陈可辛已经把手伸到了文艺片甚至主旋律影片当中。 从《中国合伙人》到《亲爱的》再到《夺冠》,陈可辛对内地社会的理解以及对审查尺度的把握都让人惊叹。他的作品竟然把香港痕迹洗的干干净净。 而作为陈可辛的徒弟,曾国祥几乎从一开始,就把舞台搭在了内地。《七月与安生》和《少年的你》直接让曾国祥融入了内地市场。尤其是《少年的你》。 《少年的你》剧照 如果说《七月与安生》还只是聚焦于“青春疼痛文学”这个浅表的层面。那么《少年的你》则表达了在“高考”这个宏大背景下校园霸凌的主题。 高考,无疑是中国人永恒的话题,是中国社会实现阶层跃迁的最重要方式;而校园霸凌,又是这些年来我们无法回避的社会创伤。 将这两个话题安置于一部电影之中,可以想象它将会挤压出怎样的窒息感。 影评人梅雪风评价说:“《少年的你》无疑是当下一部勇敢的作品,直面这个社会的问题,但它也用这种问题的宏大来减低了它的杀伤力。” 尽管这部电影仍然止步于残酷青春,没能像杨德昌电影那样深入到社会肌理当中,但曾国祥无疑证明了他对内地文化与社会生活的了解。 曾国祥也凭借这两部电影,在内地市场扎下根来,他甚至比他的父亲更加适应这片土壤。 就这样,曾国祥满足了能够胜任网飞版《三体》制片人和导演的全部条件。他有能力让剧集里的中国元素不变味儿。 但是对于曾国祥来说,这也是一次巨大的挑战。 网飞版《三体》的前两集,讲述的应该就是青年叶文洁的故事。那么如何描绘那个年代,如何解释叶文洁的选择,如何让不同文化背景的观众理解发生在中国的这一切,这便是曾国祥要解决的问题。 不得不说,这份工作对于曾国祥来说,既危险又刺激。因为好莱坞影视作品讲述中国故事,这从来都是敏感话题,而这个故事本身又包含了更敏感的话题。 甚至可以说,曾国祥真正要说服的,不是海外观众,而是内地观众。人们都想看看,这个很懂内地的香港导演,到底能够把这个故事讲到什么程度。 曾国祥恐怕要把从他师父陈可辛那里学来的左右逢源和长袖善舞的能力充分施展出来。他必须要找到不同文化之间的平衡感,他必须要理清楚需要坚持什么,需要舍弃什么。 这工作当然不好做。如今就连陈可辛自己都舞不动了。而曾国祥又能舞到什么程度?答案要不了多久就会揭晓。 作者丨牛角永远的新文化报评论员排版丨知识饼干媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆「注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。」 近 期 好 课好课 | 小说IP改编训练营 好课 | 电影制作全流程解析 更 多 课 程 介 绍 | 专 业 干 货 分 享⬆️ 关 注 【 后 浪 电 影 学 堂 】⬆️ 微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章