她是全球最有影响力的女明星，没有之一

谈到看电影，大家脑海里浮现的画面大概会是这样的：观众们屏气凝神地坐在座位上，静悄悄地看着银幕，不敢发出声音，更别提随意走动了。但在2023年的最后一天走进内地院线的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》大电影，却把影院变成了live house一般的蹦迪现场。

根据猫眼票房网站的数据，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》最终内地票房达1.01亿人民币[1]，而在全球范围内，它席卷了2.6亿美元的票房。在演唱会电影票房历史排行榜上，泰勒大电影超过了此前占据榜首的《迈克尔·杰克逊：就是这样》，将第三位的《贾斯汀·比伯：永不言败》远远甩在身后[2][3]。

但泰勒做到的远不止是这些，在福布斯全球最具影响力女性排行榜上，泰勒的排名一路飙升，从2022年的第79位上升到了2023年的第5位——排在她前面的，无一不是身居要职的政界人物[4]。

时代巡回演唱会（The Eras Tour）是在泰勒在举世盛名体育场巡回演唱会（Reputation Stadium Tour）之后，时隔近五年再次带着歌声踏上旅途。从2023年3月在美国格伦代尔市启程一直到2024年12月才结束，将在全球54个城市的152场演唱会上献唱[5][6]。

除了体能上的准备（例如在跑步机上边跑边大声唱巡演曲目）[7][8]，这次的时代巡回演唱会也是一次“真金白银”的巡演，据报道，这次巡演的预算在一亿美元以上[9]。

从资产回报率的角度来看，这次巡演目前所取得的成绩是现象级的。泰勒的演唱会就像天外来物一般降临世界各地，激起了阵阵消费浪潮，甚至还有人给这种经济现象起了一个专有名词——“斯威夫特经济学”（Swiftonomics）[10]。

据统计，要想在2023年看上一场泰勒的演唱会，平均需要花上1088美元[11]。尽管购票成本不菲，早在2023年年底——也就是距离结束还有整整一年的时候，时代巡回演唱会就已经卖出四百多万张门票，总票房超过了10亿美元，成为历史上第一个做到这一点的巡演[12]。

作为对比，英国国宝级歌手艾尔顿·约翰的告别巡演以全球9.39亿美元的票房排在历史第二位，但约翰用了328场演出才达到这一数字，泰勒只花了60场[13]。

同样选择在2023年开个唱巡演的碧昂丝则通过56场演唱会收获了5.79亿美元的票房，在总票房和场均票房上双双不敌泰勒[14]。

时代巡回演唱会不仅叫座，还通过带动周边销售、交通、旅游等消费激活各地经济发展。在泰勒的“老家”美国，预计时代巡回演唱会结束时，其对美国经济的提振将达到57亿美元[15]；在澳大利亚，泰勒的巡演相当于为澳大利亚经济注入了5.58亿美元[16]。

在日本，泰勒在东京巨蛋的四场演唱会接连售罄，所带来的经济效益预计将达到2.3亿美元[17]；在墨西哥，仅仅四晚的巡演就将带来5910万美元的营收[18]；在新加坡，“狮城”能够从3月初的六场演唱会中赚取多达3.71亿美元的旅游收入[19]。

这听起来或许还不够震撼，毕竟就以美国来说，泰勒一己之力“仅仅”能将美国GDP拉升0.02%[20]。对每一个演唱会的举办地城市而言，时代巡回演唱会都可以说是“泼天的富贵”。Swiftie们不但“人多势众”，而且“不差钱”，在短短几天的时间里，“泰勒效应”可谓相当显著。

在西雅图，泰勒带动当地市中心的酒店创下了740万美元的单日收入记录，这比当月早些时候MLB全明星赛期间创下的记录还要高出约200万美元[15]。而还没开唱的时代巡回演唱会维也纳场和华沙场，则将当地的住宿需求拉高了约2000%[21]。

泰勒的演唱会开到哪，哪里便会短暂地化身世界的“音乐之都”，甚至是经济中心。难怪有报道称新加坡不惜“得罪”邻居们，也要斥巨资砸下时代巡回演唱会在东南亚的独家举办权[22]。

泰勒自己当然是“斯威夫特经济学”的最大受益者。有学者估算，泰勒从这次巡演中所赚取的收入可能多达41亿美元，超过42个国家一年的年度经济产出[15]。

毫无疑问，要概括泰勒2006年出道至今的音乐生涯，“转型”一定是其中一个大写的关键词。

从2009 年的《放手爱（Fearless）》等早期专辑的乡村风，到2015 年《1989》的流行风，再到2020 年《民间传说（Folklore）》里的民谣风，期间音乐流派的转变她驾驭自如（这三张专辑也都赢得了格莱美年度最佳专辑奖）。

近20年来，她不但是曲风在变，时尚风格在变，甚至连口音都变了（不再是早期乡村歌曲里的美国南部口音[23]）。

不变的是，将近20年的时间里，泰勒在“唱作人”这个身份上，一直都保持了非常高的水准。她是一位极具天赋的创作者，出道至今演唱的大多数曲目，都是出自她自己之手。有时写出一首脍炙人口的歌曲只要花费她不到半个小时的时间[24]。

仿佛昨天她还在《爱情故事（love story）》里憧憬着罗密欧，今天她已经是获得14项格莱美奖（其中4获格莱美年度专辑奖）、40项全美音乐奖和39项公告牌音乐奖的音乐女王[25][26]，多少都能让你感受到她多年来作为“乐坛顶流”的统治力。年少成名、红极一时和人气长青，要实现其中一点都不容易，但泰勒全都做到了。

泰勒始终不变的另一个特质是，虽然她逐渐褪去了“乡村歌手”的身份，但乡村音乐的“讲故事”情结一直住在泰勒的灵魂里。

在网飞为泰勒推出的纪录片《美利坚女士（Miss Americana）》里，她说道：“音乐界里的每个人都有自己独特的专长，而对我来说.....讲故事就是我的专长。若不是我坚持创作自己的歌曲，我不会走到今天这一步[27]。”可以说，擅长讲故事的泰勒，把她的歌写成了“Mlog”（音乐博客）。

生涯初期的泰勒曾被不少人诟病过度沉溺于爱情主题，尤其是她的前男友们。但可别忘了，即便是已经凭借《放手爱》夺得个人首座格莱美年度专辑奖项时，她也不过才20岁出头——这正是会因为爱情日思夜想的年龄。

随着泰勒逐渐走向成熟，她也越来越敢于通过音乐表达自己。她会在歌曲中反击同行们的“明枪暗箭”，也会为平权发声，而在《只有年轻（Only the Young）》中，她打破了长期以来对政治议题的沉默，呼吁美国的年轻人为自己的未来采取行动[27]。

诚然，作为一个成长环境良好、外貌出众的的白人女孩，泰勒的身份很难引起所有人的共情，但她歌曲里关于情感的述说，是“接地气”的，能够拨动不少人的心弦。歌迷们听着泰勒的歌，就好像和她一起完成了成长。

并非每个人都能认可泰勒的转型，但无疑，她成功了。

泰勒并没有像其他一些成功的歌手（比如只爱美妆不爱出歌的蕾哈娜[28]）大举进军商界——虽然她确实在房产、基金等项目上进行了一些投资[29][30]，但她围绕自己的音乐所打造的商业高峰，已经鲜有人能够企及。

泰勒的收入来源包括演唱会门票销售、音乐目录（可以理解为歌曲版权的控制权，包括对歌曲的使用、分发和商业化的控制）、流媒体交易和唱片销售（她还在美国各地拥有许多价值不菲的房产）。

根据彭博社和福布斯对她财富的分析，估计目前她的净资产为11亿美元。而泰勒于2023年10月发行了她9年前的专辑《1989》的重新录制版后，个人资产突破10亿美元，根据《福布斯》2024年全球亿万富翁名人榜，她是第一个仅凭歌曲创作和表演收入成为亿万富翁的人[31]。

这要归功于她极其注重维护作品的版权，尽可能地将主动权掌握在自己手里。

早在2014年，她就因为不满流媒体平台不能给予艺人充分的报酬，选择在Spotify等平台上下架自己的全部音乐[32]。之后，她又因苹果音乐在三个月试用期期间不给艺人支付版权费用，在博客上发布公开信抨击苹果公司，并在苹果音乐上撤下了大红大紫的专辑《1989》[33]。

最终Spotify同意在艺人发布新专辑的两周之后才提供免费播放，苹果音乐也答应了在试用期期间也会给艺人付钱，两大平台才终于赢得泰勒“点头”[34][35]。

虽然抵制流媒体的行为在当时看来甚至可能给泰勒带来了一些经济损失，但从长远来看，她有机会在之后获取更多的报酬，以及对作品更强的控制权。

在与流媒体平台达成“和解”之后，泰勒也没有放弃继续占领实体唱片市场。流媒体没有成为她卖实体唱片的绊脚石，相反，泰勒巧妙地将流媒体平台作为自己宣传和营销唱片的一个“战场”。除此之外，她还通过给实体唱片的购买者附赠“福利”和“彩蛋”，以及推出唱片店专属的版本来吸引乐迷“到店购买”[36]。

泰勒对于作品掌控权的执着也“蔓延”到了其他的方面。这些年，泰勒正在重新发布她过往的专辑，它们在各大平台上通常被标注为“泰勒版本”（Taylor's version），这是泰勒为了夺回作品所付出的努力。

在无法从自己原来签约的大机器公司（Big Machine）买回自己前六张专辑的母带之后，她毅然决定重制旧专辑以重新“拥有”它们。与环球音乐签订的合同中，泰勒也设法确保了她对此后作品母带的拥有权[37]。

你甚至可以说她很懂得如何准确把握时代的节拍。在2014年电子舞曲大行其道的时候进军流行，在大家因为疫情居家、对自然萌生向往的时候推出风格清新的民谣，在各国人民生活逐渐恢复正常之后开始巡演......每一个关键节点，她总能做出正确的选择[38]。

在这个社交和生活被切碎的时代，变得出名可能比任何时候都要容易，但要持续聚集所有人的目光，成为世界的焦点，可能比任何时候都要难。一切的一切，似乎都让复制泰勒的成就几乎成为不可能。

欢迎来到泰勒·斯威夫特的时代。正如被称为“霉国国歌”的《不朽（long live）》里所唱到的那样，她会在光芒照耀下享受世人的欢呼，而陪伴和见证她一路走来的人们，也会和她一起为历史所铭记。