看《哈尔滨一九四四》，期望有多大，失望就有多大。

你要是没啥期望呢，可能看着还不错。

但怎么可能没有期望呢？导演可是张黎啊。

就是拍出《大明王朝1566》和《走向共和》的那个张黎啊！

期待了这么久，你就给我看这个？谍战版《白夜追凶》？

这开头让我怎么往下看？

故事一上来，先给我们来了一个大bug。

哈尔滨警察厅特务科成功抓捕了一个地下党，不是别人，正是在《黎明之前》里把吴秀波折磨得死去活来的李伯涵。 

伯涵老兄在这部剧里演正派，宁死不屈的那种。久攻不下，特务们打算上科技狠活，他们找了个中医大夫准备给伯文老兄搞一搞针灸。

见多识广的朋友应该知道，在谍战剧里，针灸是严刑拷打的利器，据说它可以放大人的痛感。 

电影《风声》里，吴刚扮演的六爷就是靠针灸逼供的高手。当时张涵予扮演的吴队长扛过了一整套针灸手段，这让六爷也不得不竖起大拇哥：吴队长不是凡人。

书归正传，特务科请来了一位合作过几次的针灸大夫，几针下去，伯涵老兄直接就挂了。

没办法，科长关雪有言在先，是死是活跟大夫没关系，于是只好把大夫送走了。

结果大夫半路下车引起了关雪的警觉，原来这位大夫也是地下党同志，他利用针灸让伯涵老兄诈死还生，既挽救了同事又夺回了情报。

那么bug在哪呢？就在特务科怎么会请一个并不是知根知底的中医大夫，来从事这么恐怖又专业还需要保密的严刑逼供呢？

你看电影《风声》里，这么专业的事儿要交给六爷这样的专业人士来做。怎么能在大街上随便请人呢？

就算在大街上请人，怎么偏偏就请了一个共产党？这是多小的概率啊？要么是整个哈尔滨的中医针灸都被我党垄断了。要么是张子贤扮演的潘股长吃了回扣。

这段情节给我的感觉，一个是哈尔滨警察厅特务科特别业余，另一个是我党这次营救同志属于撞大运——万一特务选中的针灸大夫不是我党同志呢？ 

有了这样的情节漏洞，你就很难不对这部剧的观感大打折扣。

而后来的剧情也一再证明，很多次化险为夷都是建立在巧合和运气上。 

但是好的惊险故事不能将主人公涉险过关都放在巧合上，你得展现主人公的运筹帷幄和面对突发状况时的急智。 

这部剧里也就是宋卓武丢了证件那段情节展现了宋卓文的急智。面对关雪的逼问，宋卓文来了一段儿小男人的坦白：面对敌人，他怂了，跪了，把证件拱手相送了。但是男人的尊严不允许他跟关雪说出实情。

表白完自己是个怂货之后，宋卓文又乘机把不吃锅包肉的漏洞给堵上了。这感情牌一打，关雪一上头，宋卓文的答案听起来就特别合理，还特别有人情味儿。

最有意思的是，这个答案只对关雪好使，换个人都不上当。 

这才是有意思的情节，既在意料之外，又在情理之中。

但这样的剧情，在剧中显然太少了。

剧集里还有些常识性错误，虽然无伤大雅，但却像秃子头上的虱子十分显眼。

比如下面这份密电。

“内鬼”这个词，出现在2002年的香港很合适，但是出现在1944年的东北就很违和，除非卧底抗联内部的奸细松鼠是个广东人。 

“兄弟互换”既老套又不高级

情节上的漏洞还属于细枝末节，更大的问题出在了编导宏观调控这一块。

这部剧在剧情上最重要的设定就是秦昊一人分饰两角，一对儿孪生兄弟。

剧情也基本围绕着这个设定展开。首先是关雪认错人，宋卓文将计就计。然后宋卓武登场，兄弟俩相互配合。

这当然不是什么新鲜设定，别的不说，潘粤明主演的《白夜追凶》就珠玉在前。这部剧还复刻了《白夜追凶》里为兄弟割自己一刀的经典桥段。

你要是再往前找，还有成龙的《双龙会》，还有金庸的《侠客行》，大仲马的《铁面人》，都是这种设定。

所以，这个设定并不新鲜，剧情在这个设定上也没有什么突破。而从戏剧的角度看，这个设定也不高级。

金庸在《侠客行》的后记里就说过：“由于两个人相貌相似，因而引起种种误会，这种古老的传奇故事，决不能成为小说的坚实结构。虽然莎士比亚也曾一再使用孪生兄弟、孪生姊妹的题材，但那些作品都不是他最好的戏剧。”

除了老掉牙的孪生兄弟设定之外，故事里还有一个重要“角色”被辜负了。这就是故事发生的地点。

最近哈尔滨太火了，我说的不是旅游而是在影视作品中。这些年有多少部剧都把地点放在了哈尔滨。

比如《白日焰火》，比如《无证之罪》，比如《悬崖》，比如《悬崖之上》，比如《极寒之城》…… 

 《白日焰火》剧照

为啥哈尔滨这么受欢迎？

因为异域风情的城市建筑，以及漫长而萧杀的冬季，特别容易赋予一部作品温度和腔调。

这也是那些影视作品都把故事放在哈尔滨的冬天的缘故，有feel啊。 

但是这部剧，如果不是名字里写着哈尔滨，接头的地点放在马迭尔饭店，你说它发生在40年代的上海滩，是不是同样成立呢？ 

这部剧里的哈尔滨，味道不浓、回味不永。 

可能有人会说，同样讲东北的《漫长的季节》也没把故事放在冬天啊？ 

但那部剧最可辨识的特征，是濒临倒闭的大型国营工厂。这个庞然大物已经赋予了故事足够的悲情色彩和地方特色。

 《漫长的季节》剧照

看剧的时候我就在想，如果编剧请《悬崖》和《悬崖之上》的编剧全勇先，出来的效果会不会更好？

这个想法吓了我一跳，如果编剧不给力，那么导演张黎的作用又在哪里呢？ 

张黎没能雪中送炭

对于我个人来说，《哈尔滨一九四四》吸引我的既不是杨幂也不是秦昊，而是导演张黎。

说起张黎，那真是中国电视剧领域神一般的存在。

因为在他的履历表里，赫然陈列着《大明王朝1566》和《走向共和》这两部神剧。 

一个导演能有一部这样的作品就足够吹一辈子了。更别说除了这两部，张黎的作品里还有一部《人间正道是沧桑》和半部《少帅》。

多年过去，《大明王朝1566》开场的那场内阁对账戏和《走向共和》开场的那场李鸿章吃鱼戏至今令人难忘。

品尝过这样的珍馐美味，冷不丁看到《哈尔滨一九四四》的开场，那肯定是食不下咽。

显然张黎这一次并没有化腐朽为神奇，这份答卷是否及格还在两可之间。 

在浩如烟海的谍战剧中，能够成为经典的作品无不具有独特气质。

比如《潜伏》，主打一个办公室政治；比如《风筝》，讲出了地下党员的忍辱负重和时代的误解；比如《无悔追踪》，那是一部披着谍战外衣的年代剧；还有《黎明之前》，好吧，它的主要特色是初出茅庐的吴秀波。

但是张黎没能赋予这部谍战剧独特气质，故事里既没有让人过目难忘的鲜活特色，也没有呈现出极富魅力的表演。

或许是最近作品太多，秦昊的演技正在祛魅。这有点像张译，作品多了，就没法沉下心来揣摩人物。于是只能交“行活”。

同样，备受期待的蒋奇明也没有跳出观众对他俩的固有印象：神经质和老油条。 

至于说杨幂，选择饰演反派说明了她渴望拓宽戏路的决心，我们也能在表演中看到她的努力，但我从角色身上看到的，还是杨幂自己。

也只有张子贤一如既往地令人惊艳，尤其是当他药物戒断产生幻觉和被宋卓文顶替妒火中烧的戏份，那演技配得上一个“炸裂”。 

作品的气质和演员的调教是导演的工作，但显然这一次张黎导演有点儿丢手艺了。

这不免让我产生一个想法：对于《走向共和》《大明王朝1566》这两部神剧来说，谁的功劳更大？

是导演张黎？还是编剧盛和煜与刘和平？

 《大明王朝1566》《雍正王朝》《北平无战事》编剧刘和平

或许对于电视剧这种艺术门类来说，编剧的作用要比导演更大。

不用说美国和日韩那种编剧负责制的生产模式，即便是国内那几部经典，我们看到的也是编剧的风格。

比如梁佐和《我爱我家》，比如宁财神和《武林外传》。

这或许就是张黎导演发挥不稳定的秘密。他可以把一部优秀的剧本发扬光大成为杰作，但却无法拯救一部平庸的作品。

好消息是，张黎导演对谍战剧意犹未尽，与哈尔滨的缘分也没有结束。

在张黎的筹拍列表里，赫然列着电视剧版的《悬崖之上》。

这一回跟他合作的编剧，是那位最会写哈尔滨的全勇先。