89岁才成名追求直线之美的艺术家埃雷拉：造物主的存在没有起点与终点

2024-06-08 07:06

古巴裔美艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera，1915- 2022）是一位出生于哈瓦那的抽象、极简主义视觉艺术家和画家。她所擅长的艺术领域一直由男性所主宰，默默无闻地画了几十年的画，靠着她当英语老师的丈夫的收入过活；直到2004 年的一场画展改变了一切，当时89岁的埃雷拉因而一举成名。

如今埃雷拉的作品被世界各地主要的美术馆永久收藏，今年3月起，新墨西哥州SITE圣塔菲博物馆（SITE Santa Fe）推出她的作品展长达半年，她创作中的信仰象征意义，也引起关注。

埃雷拉画展中的绘画作品及雕塑。（图）

大半生没没无闻89岁高龄崭露头角

很多艺评家在问：「为什么过去数十年，我们一直忽略了她的作品？」埃雷拉于2022年以106岁高龄安息主怀。

埃雷拉一生大部分的时间都在创作「硬边绘画」（hard-edge paintings，指在颜色区域之间相互拼接的绘画，涂色区域通常由单一不变的颜色组成），但她精湛的画工却没有得到策展人、评论家或大众的青睐。在其漫长的艺术生涯中仅有一些作品获得关注，其余大多不为人知。但是2004年，情况发生了变化……

那时埃雷拉的邻居，画家朋友汤尼．贝查拉（Tony Bechara）向画廊推荐了她的作品，之后一切都变得不一样了。在她人生最后的20年里，她得到了应有的尊重，画廊展览、新闻采访和关于她生活和作品的文章、书籍和纪录片。其中，由艾莉森．克莱曼（Alison Klayman）执导的纪录片《百年特展》（The 100 Years Show），于Netflix推出，讲述埃雷拉一整个世纪的人生故事，并将其作品介绍给广大观众。

举办「我是无足轻重的人！你是谁？」特展

今年3月1日至9月16日在新墨西哥州SITE圣塔菲博物馆（SITE Santa Fe）举办的「埃雷拉作品展」，题为「我是无足轻重的人！你是谁？」（I' m Nobody！Who are You？）这个标题源自美诗人艾蜜莉·狄金森（Emily Dickinson）的一首诗，SITE圣塔菲博物馆介绍大器晚成的她时写道：

「尽管她有无可否认的才华，但极简主义和抽象主义等艺术运动主要由男性主导，常常掩盖了像埃雷拉这样的女性的宝贵贡献……这迟来的肯定正说明了当今艺术界持续存在的挑战。尤其是在1950和1960年代，作为一名拉丁裔女性艺术家和移民，埃雷拉在纽约的生活和作品都受到歧视。」

埃雷拉1915年出生于古巴哈瓦那。她的父亲是古巴独立后第一份报纸《世界报》（El Mundo）的执行主编；她的母亲是一位记者和受人尊敬的作家和女权主义者，埃雷拉是7个兄弟姐妹中的老幺。她从8岁开始就上私人艺术课程，这提供了她绘画的基础知识。

1938年，她与相恋的美英语老师杰西．洛文塔尔（Jesse Loewenthal）结婚后移居美。著名作家、《安琪拉的灰烬》的作者法兰克．麦考特（Frank McCourt）是洛文塔尔的朋友；麦考特形容洛文塔尔是「穿着『优雅的三件式西装』的旧世界学者……」洛文塔尔毕生都非常肯定妻子的作品，同样长寿的他于2000年去世时，享耆寿98岁，两人膝下无子。

埃雷拉及丈夫洛文塔尔相知、相爱一世。（图）

出生到死都是坚持主信仰

埃雷拉是一位教会信徒，在教会稳定聚会。根据《艺术故事》（The Art Story）在评论她的画作〈道路〉（The Way）时的说法，「埃雷拉出生于教会家庭，一生都持守她的信仰，她的家里也充满了宗教意象的设计。」埃雷拉在接受英国《卫报》（The Guardian）采访时说，她出生在一个有基du信仰的家庭，到死都是一名教会信徒，尽管她说：「有很多事情我仍不明白……」

阿尔伯克基加略山教会（Calvary Church Albuquerque）助理牧师布莱恩·尼克森（Brian Nixon），是一位作家、艺术家、音乐家，身为硬边绘画的爱好者，他表示，从SITE展览可以看出埃雷拉艺术创作中的三个教会信仰特征。

一、直线之美：线条代表开始和结束，这也是生命、历史和宇宙的本质。大多数事情都有开始和结束，而线条是描绘这个事实最简单的形式之一。埃雷拉笔下的线条非常美妙出色──控制得严谨、干净、有序。不过直线是人类的建构物，自然界中的线条很少有完美的直线。

换句话说，线条是一种数学的实际形式，人类用来帮助他们为事情下定义和解释、描述事物。SITE Santa Fe写道：「埃雷拉非常喜欢线条，她认为线条不仅是各种形状和物体形态的基础，且具有构建、连结、简化物体和让它们轮廓更加分明的效用。

SITE引述埃雷拉的话说：「我从未见过我不喜欢的直线。」尼克森牧师说，线条也可以定位我们与主的关系。古典神学教导说，只有主是永恒的，从亘古到永远，没有开始与结束。也许这就是为什么有神论者将上帝描绘成一个与线条相反的圆或三叶草形（三个环环相扣的圆圈）。主的存在，没有起点与终点，祂是昔在今在永在，永活的神、我们的造物主，祂的本质是自有永有的，一种必然性的存在。对人类建构的线条来说，主则是一个圆。因此，线条仿佛是人类短暂一生的写照。此外，正如埃雷拉在接受采访时所说的「直线之美」，线条之美所象征的是身为「人」，我们的生命价值在于能否活出主生命的样式。

二、几何顺序：展览中看到的几何图案和形状，是埃雷拉作品中很重要的视觉元素。人们可以在埃雷拉的作品中找到三角形、正方形、长方形以及介于两者之间和以外的所有形状；与线条一样，形状和形态在埃雷拉的美学字典中扮演着极其重要的角色。

在所展示的11幅画（和2件雕塑）中，完全没有重复的几何图案。她所有的作品都井然有序、精美且构思甚佳，无论这是否为埃雷拉个人特意的设计，秩序都是上帝创造宇宙的证据，这也是所谓的「目的论」（Teleology）的论证。在神学中，目的论有两个面向；第一，某物被发展出来的目的。第二，它的设计、结构秩序和形态。举例来说，叉子的用途是帮助人插取食物，它必须有好的设计与结构，以满足其预期目的。从目的论来看，埃雷拉的创作非常有条理、有系统并且计算精确，每个几何图案都有独特的印记。在其作品中，目的论的设计模式显而易见，就像主创造的世界，万物因着祂的旨意所设计，一切并非偶然。

三、颜色的相互作用：展览以9种颜色呈现其作品，从黑、黄、红、绿、蓝、橙和白色等，使用的颜色丰富多样、明亮鲜活、且令人愉悦；除了线条和形状之外，色彩也是她作品中一个重要特色，其创作以多种方式影响着观众。

根据伦敦形象学院（London Image Institute）的说法，颜色对人类有一定的影响，例如，红色让人联想到兴奋、爱和能量；橘色象征自信、勇敢和成功；蓝色象征信任、和平和忠诚。也就是说，颜色影响着我们的思考、意识和感受。

就像埃雷拉对色彩的运用一样，色彩的多样性象征着上帝丰富的创造力，祂渴望以绚丽的色彩感动我们，让世界充满乐趣、欢乐和美丽。在古典神学中，上帝是简单而单纯的，但具有多样的属性和特征，相互渗通。上帝就像一面投射光芒的稜鏡，让世界洒满非凡的色彩，以多种方式影响着我们。当埃雷拉极富创造性的色彩风格与观众产生连结时，丰富的颜色也让人们联想到那位充满创造力的造物者。

不论人们如何「评价」埃雷拉的作品，她在大约90年的时间里，一直认为自己应该绘制形状优美、色彩缤纷的艺术作品，这一事实可能对世人来说是最重要的一课：倾听内在声音去创造、表达、塑造新事物，并唤起心灵的满足、喜乐，及挑战力，在理解艺术家的创作概念之余，也能在感知能力上得到启示。就像上帝之于祂的杰作，艺术家之于艺术；埃雷拉之于她的艺术，是一种来自她内心深处的呼唤。