近些年，台湾省的视觉设计频繁出圈，独特的风格在整个亚洲也极具影响力。
从早期追随日系的“小清新”到现在百花齐放的风格融合，台湾设计的确在不断进步，且值得我们学习。
从聂永真开始，年轻的设计师群体便对“台湾设计”有了既定印象。
不少设计师从学生时期就开始模仿聂永真的设计手法，他对点、线、面独特的排版逻辑，总会让人在屏幕前多停留几秒。
但其实近些年，除了聂永真，台湾省还涌现出了许多更年轻的新锐设计师，他们的作品有的贴合本土文化、有的汲取国际主流的平面设计元素，看起来时尚前卫。
今天，我们就来盘点这几位后起之秀的作品，看看平面设计在宝岛台湾如何生根发芽。
1993年生的LOWEI，目前是一位自由接案视觉/平面设计工作者。
主要接触品牌识别及艺文相关设计，也曾跨足尝试动态脚本设定、介面概念设计与概念商品等不同类型的设计。
LOWEI认为自己属于“杂食性创意工作者”，在工作中随着不同对象，所扮演的角色也有所不同，但还是以创意概念发想和探索视觉执行为主。
LOWEI认为一位优秀的设计师，应该观念和知识都应该要动态灵活，随着自己的状态和能力调整，能够不断接收新观念和知识，同时增进调整自己的能力非常重要。
谢镇璘是一名渐层视觉的平面艺术家，曾与Adobe,Linkedin、小米、Sunglass Hut、Tomorrowland 进行过合作。
擅长使用几何图形与独特渐层进行创作，探索色彩与图形之间更多的可能性，创造只有渐层的世界。
谢镇璘认为自己是一名随心所欲的设计工作者，自由的在商业设计与艺术创作之间穿梭，并且常常在工作中扮演协调者的角色。
谢镇璘说，成为一名优秀的设计师，需要长时间的磨练感官以及美感，拉高自己的标准做出来的作品自然就会更好，同时保持创作的热情以及对工作负责的心。
设计师 yyangraphic，本名叫羊君（没错就是动物的羊～）。
主要工作内容包括：品牌规划、商品包装......等，同时工作室内也有专业的伙伴在进行饮品的开发，以设计的角度来呈现饮品各种风味的可能性。
羊君是一个满需要透过对谈来决定执行方向的人，藉由抛接与发问来了解到服务的对象到底最在意的根本是什么？
在意他们在意的事，进而用大家都能理解的方式去传达，在执行专案设计中我多半都在思考如何达到上述的目标，把客户想说的故事透过适合的方式来说出来。
羊君说，最害怕遇到与业主沟通时，需要透过很多层的窗口来传递资讯。
当资讯需要被一层一层传递过来时，我们最终得到的可能就只剩下被好几个人不断简化的结果，虽然可以得到浅显易懂的指令，但同时也有可能会错失提出解决问题更好的方式。
作为有点固执的一位设计工作者，喜欢逻辑思维清晰的解决方案。
在团队中担任除了美与好看之外，一直询问同事“为什么”的讨厌负责人（例如为什么是红色、为什么是圆形之类的...）
吴孝儒给准备进入设计工作圈的朋友的一些职前建议，比如除了做完，更要做好。
设计这项职业，应该不仅此于做完，而是要想办法做好，这也是吴孝儒认为设计这项职业最无形也最宝贵的地⽅方。
吴孝儒不觉得设计只对呈现、美感或风格负责，心目中的设计应该是有指向性目标的提出可能性大到展演小到识别都是。
现为洋葱设计平面设计师的Ming 杨丰铭，工作范畴包含品牌识别设计、视觉设计、商品包装...等，在商业、艺文出版、音乐领域都有涉略。
作品曾入围美国葛莱美奖、并获得金曲奖、德国红点、金点、香港DFA...等奖项（以上作品于洋葱设计产出）。闲暇之余也协助朋友的设计需求。
杨丰铭重视逻辑推导与策略，但近年也尝试抛开逻辑与框架以换取更新的可能。工作角色与多数的同业相同，都得做出发想、策划、沟通与执行。
杨丰铭心目中的“设计”，理想上是向往商业与艺术性兼得；能让商业借助艺术的手段呈现，并且成功传达正确的讯息，还能有让大众共鸣or 触动人心的力量，也像俗话说的“雅俗共赏”。
看过这5位新锐设计师的作品，你更喜欢哪个风格呢？
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