文艺复兴的罗马城：朝拜米开朗基罗和拉斐尔
2022-12-13
欧洲中世纪后的文艺复兴Renaissance，起初就是复兴古希腊罗马的文化艺术。在罗马城复兴罗马文艺，不是理所当然地便捷么。罗马尽管不是发源地，却是文艺复兴颠峰时期的大本营。罗马的教皇、主教、权贵们有权有势有财又有品味，纷纷花大钱委托艺术大师们，为自己制作精美艺术作品，做为炫耀。达芬奇Da Vinci、米开朗基罗Michelangelo和拉斐尔Raphael文艺复兴艺术三杰之中，达芬奇的艺术作品精而少，在罗马罕见。但米开朗基罗和拉斐尔成名后，来到罗马居留，创作无数的杰作。他们都是许多方面的全天才，身兼雕塑家、画家、建筑师、作家等等。英语专业有词renaissance man就源自他们这类多面天才。其他艺术大师的作品也很丰富，也许拐进街边一座似乎不起眼的教堂，墙上的却是拉斐尔画作，或龛室中是米开朗基罗雕的像。杰作实在太多，我时间有限，就先冲双杰的最著名杰作寻宝而去。
罗马最著名的文艺复兴建筑，是梵蒂冈的圣彼得大教堂。经典的古罗马巴西利卡半圆拱顶型制的大厅上，是米开朗基罗设计的世界最高的圆穹顶，以佛罗伦萨大教堂穹顶为榜样。前门则是古希腊式柱廊神庙立面，大教堂外观庄严宏伟，尽显教皇坐镇的世界第一大教堂的气势。当年为装饰圣彼得大教堂，从大斗兽场上拆卸不少白色的大理石材。那时没有多少文物保护意识，何况象罗马城这种文物古迹到处都是的“财主“，权贵们不把毁坏古迹当回事儿。如果大斗兽场是古罗马的罗马城之最，圣彼得大教堂则是文艺复兴的罗马城之最。冬天去参观不必提前网上多费钱订票，排队不长。
Capitoline Hill上原来是古罗马市中心的圣山丘，有供奉古罗马大神朱庇特的神庙，面向罗马广场Roman Forum。但到文艺复兴时期已经破败不堪，教皇委托米开朗基罗改造，他就设计了广场Piazza del Campldogilo。他把广场的开口方向转近180度，朝向梵蒂冈，那时代罗马城的中心。从街上通向广场豪华大理石铺成的缓坡石阶，当年可让贵族骑着马上广场，以显摆赞助此工程的教皇的成就。
广场地面几何形图案成为著名的经典，尽管拖到1930年代才建完。
广场中央耸立古罗马哲学家皇帝奥勒留Marcus Aurelius的骑士像（复制品，原件在旁边的博物馆里），这尊古罗马青铜像是欧洲最早的骑士像。
广场三边上的建筑立面，是米开朗基罗精心设计的文艺复兴风格，对称、重复、简明，显得典雅、庄严、沉稳。石阶和侧房特意相互不平行以加强透视效果。其中一栋楼是世界上最早的博物馆，里面最著名的艺术品，是象征古罗马城的母狼喂婴儿时的罗马创始人兄弟的铜像。广场角上一根石柱上有个复制品。
这么一个广场本身就是名符其实的大师典范之作，艺术瑰宝。去参观不需要门票也不排队，怎么能错过呢。欧洲的古人建筑一拖就是几十、几百年，不过慢工出细活，造成了就流芳百世。咱们的传统是大干快上，造的快、坏得坏、拆得快，难得有高质量的精品流传后世，后人就造一堆假古董自欺欺人。
米开朗基罗还热衷于改建和再利用古罗马建筑。他利用皇帝戴里克先大浴场的一组大堂，改建成教堂Santa Maria degli Angeli e dei Martiri的一个大堂。一个规律是，所有至今保存比较好的古罗马建筑，都因为被改成了教堂。
回来再说雕塑绘画，历代教皇把意大利最好的艺术家和他们的杰作都收集起来。现在的梵蒂冈博物馆是欣赏大师们杰作的最佳去处。那里宝物太多，这里我只提文艺复兴大师米开朗基罗和拉斐尔的旷世巨作。最有名的镇馆之宝，是米开朗基罗绘制的西斯廷教堂Sistine Chapel里的天花壁画和祭坛后墙壁画。其中的那幅上帝和亚当，知名度不亚于达芬奇的蒙娜丽莎。上帝与亚当相互伸长手臂只差分寸，象征上帝付予第一人生命的一瞬间。画家用天才的绘画构图表现“给予生命“这种抽象概念，直观又震撼。
天花板上他画的其它壁画，都值得慢慢品味。若一直仰望会脖子吃不消，若躺地板上看会立刻被众多游客踩死，这里是所有来此博物馆的游客必到之处。
旁边墙上的“最后审判“壁画，也是宗教题材的文艺复兴巨作。绘制西斯廷教堂壁画之前，米开朗基罗以最伟大的雕刻天才闻名于世，此后则奠定其最伟大画家之一的历史地位。可惜这里禁止拍照，只有网上盗图。
米开朗基罗既然是最伟大的雕刻家，当然不能少他的雕像。在圣彼得大教堂里有他雕刻的石像Pietà，原来是为一个主教墓园制作的纪念像。圣母膝上捧着已无生命的基督，低首无言，神圣、庄严又古典，文艺复兴雕塑人像的代表作之一。曾经听过基督徒朋友，提到被此雕像散发出的慈爱、献身和缅怀之情深深感动，心中充满宗教情怀。
距离大斗兽场不远的教堂，因收藏据说是圣徒保罗被押解时带的锁链，又称为锁链教堂。大堂右后边的神位是教皇Julius II的祭坛。我一进教堂就见那里有一群人．他们不是在祭奠那位教皇，而是慕名前来欣赏祭坛上一个石雕像，米开朗基罗的著名的石雕：带角的摩西。
梵蒂冈博物馆里的拉斐尔厅Raphael Rooms则有拉斐尔的许多壁画。当年教皇Julius II让从佛罗伦萨刚来罗马的年轻画家装饰他的私人办公室Room of the Segnatura。年轻人以神学、哲学、法律、艺术为主题，在四面墙绘制壁画。其中的一幅以哲学为主题的画称为雅典学派School of Athens，表现在古罗马圆拱顶殿堂前，－群古希腊哲学大家仿佛在高谈阔论、说古道今。此群像用文艺复兴时期盛行的精确透视建筑构图画出宏伟博大的背景，各位人物动态符合其独特的贡献或风貌，写实生动。比如中间的柏拉图右手指天，代表其热衷形而上学等高玄的理论，而亚里士多德低位平张的手掌，表明其重实际和科学的百科全书式巨匠。此壁画的综合效果彰显这群希腊哲人的博大伟岸的历史地位。对后来画家绘伟人群像画有深远影响。其实谁也不知道古人啥样子，拉斐尔就把当时的名人脸画到古人上，比如柏拉图用达芬奇的脸，赫拉克里特用米开朗基罗的脸，等等。顺便也把自己的人像也放进画的右边上，冒充希腊先贤，都是人物呀。委托的教皇倒也不介意青年艺术家的私心。此壁画是他最著名的画，让天才画家即刻红遍罗马上层社会，定画的委托络绎不绝。教皇此后又让他装饰其他房间，前后共四间。
在另外墙上的壁画，表现数个重大历史事件，均是大师杰作，都值得仔细欣赏。比如君士坦丁大厅里的壁画，都与第一位基督徒罗马皇帝君士坦丁大帝的生平事迹有关。观众如果有一定的圣经或历史知识，会有更好的领会和体验。如果跟着导游听介绍，也是不错的选择。否则一无所知地走马观花，会错失享受许多精神财富。
圣得大教堂大堂中，有拉斐尔人生最后的作品“基督升天"画，画面一改以往宗教题材画的复古沉静庄严的画风，人物群像充满戏剧性动感张力，预示艺术风格改变的未来趋势。
拉斐尔画作主人公，基本上都是圣经人物、神话神祗、知名权贵，所以形象古典优雅庄重。然而他逝前画的一幅画，从未公示，似乎是自留画。画题世俗，女主平民衣著，仪态性感，臂带上有拉斐尔名字。谁也不知道她是谁，有人考证是他的身为面包师女儿的情妇。这是他的一幅独特画风的大师杰作，现在National Gallery in Palace of Barberini 展出。
米开朗基罗和拉斐尔还有许多杰作，散布在罗马城中的其他教堂、博物馆等处，我没有时间去看，就不在这提了。拉斐尔深受教皇与主教们喜欢，37岁盛年突逝，备极哀荣，享葬万神庙。去万神庙看罗马古迹时，记得瞻仰一下拉斐尔。
罗马还有许多其他文艺复兴时期其他大师们的艺术杰作，有兴趣的朋友可以继续。