「日本行:浮世繪的新生-『新版畫運動』」(「浮世繪系列」三之三)(燕于飛)
「作者按:本文原發於zedstudio.org:『日本行 浮世繪的新生 新版畫運動(第三篇)』,現在略加校正並額外加附多張照片,一併『世界風情』論壇發表。」
「日本行:浮世繪的新生-『新版畫運動』」(「浮世繪系列」三之三)
燕于飛
傳統浮世繪在沉寂多年以後,出現了「新版畫運動」(Shin- hanga Movement,大約在1915 - 1942)。「新版畫運動」以傳統浮世繪為底色和根基,引進西方繪畫技術,比如透視和陰影等技法,尤其受到歐洲印象派大師的啓發,把個人的感受融入繪畫之中。「新版畫運動」是對浮世繪的重新詮釋,給浮世繪帶來新的生命力,不過在内容上依然延續傳統的山水畫,美人畫和戲劇臉譜畫。「新版畫運動」,在藝術上成功對浮世繪進行了再創作,在商業上也創作了一個非常成功的市場行銷模式。
提到「新版畫運動」就不能不提到渡邊庒三郎(Watanabe Shozaburo,1885 - 1962)。渡邊是一位出版商不是一位畫家,他早年在一家出口公司任職,負責印刷事務,因此對歐美印刷業行情很熟悉并同海外的進口商關係密切。20世紀初歐美人對浮世繪依然十分熱衷,渡邊意識到:如果在浮世繪中加入西方繪畫的元素,將會讓浮世繪在歐美的銷量倍增。由於日本市場對浮世繪反應冷淡,許多浮世繪畫師生活陷入困境,渡邊成立自己的出版公司后就把這些潦倒的畫家們聚集起來,一方面給與畫家們生活的信心,一方面鼓勵他們學習西方的繪畫技巧,尤其是印象派繪畫技術。
日本的江戶時代有些像中國的宋代,大和文化漸趨成熟,人們的文化和生活變得精緻又浪漫,今天一提起中國,人們就會聯想到宋朝的瓷器,繪畫以及士大夫的風範;一提起日本,人們就會想到江戶時代的庭園,茶道以及浪漫的文學,江戶時代的浪漫和精緻成爲人們對日本的想象。渡邊從一開始就把市場定位在歐美,尤其是美國,他知道西洋人想要的是江戶時代的鄉愁,獨特和浪漫,這就爲「新版畫運動」定下了格調。
渡邊1906年成立他的公司,最初只是雇一些畫匠臨摹已有的畫,1907年傳統日本畫家高橋松亭(Takahashi Hiroaki,1871 - 1945)加入渡邊的團隊,高橋松亭以畫山水畫爲主,并按渡邊的想法,描繪出一個如夢似幻的日本,他的畫在歐美市場備受歡迎。高橋松亭的加入,不僅對渡邊,也對「新版畫運動」影響重大。
商業上的初步成功讓渡邊的雄心更加膨脹,已經不再滿足於手工作坊裏相對廉價的木版畫,他要打造自己的高端品牌,要讓木版畫成爲具有收藏價值的精美藝術品,他的行銷理念是:不要等到產品做好後再去尋找市場,產品在設計時就要知道市場在哪裏,要永遠知道市場真正的需求是什麽。1915年他首先提出「新版畫運動」這個名詞,作爲打造品牌的第一步,接著又請當時日本最傑出的畫家橋口五葉(Hashiguchi Goyo,1880 - 1921)加入自己的團隊,作爲藝術監督,1921年橋口去世后,伊東深水(Ito Shinsui,1888- 1972)加入渡邊版畫社並接任總監,他同渡邊合作多年。1918年川瀨巴水(Hasui Kawase,1883 - 1957)也加入渡邊團隊,並很快成爲新版畫運動的領軍者。隨著財力和名聲的擴大,一群日本最知名的藝術家聚集在渡邊版畫社,渡邊要打造藝術精品的夢想終將成爲現實。
1923年日本發生關東大地震,渡邊所有的畫卷和木刻版幾乎全在大火中被燒毀,地震給渡邊的商業和「新版畫運動」都帶來巨大損失,但他們是頑强的,只要人還在,一切都可以重新開始,幾番努力和辛苦,渡邊的商業和「新版畫運動」又再次重振,從1930 - 1936年期間,美國人對日本新版畫達到近乎瘋狂的熱度,新版畫在美國熱賣。不過三十年代後期,由於日本軍國主義者開始發動對華戰爭以及二次世界大戰的爆發,渡邊的海外市場被阻隔,他試圖開拓日本國内市場,但無論如何,隨著二戰結束,「新版畫運動」也完成了它的歷史使命,今天渡邊的後人還在繼續經營渡邊美術木板畫店,畫店設在東京銀座,以銷售Shin- Hanga 版畫爲主。
「新版畫運動」也是天才藝術家輩出的時代,渡邊在取得商業成功的同時也爲藝術家們開拓了發展空間,兩者缺一不可,渡邊麾下的藝術家們,從最早加入渡邊畫社的高橋松亭到橋口五葉,伊東深水以及才華橫溢的大師川瀨巴水,還有後起的土屋光逸(Tsuchiya Koitsu,1870 - 1949)等都是新版畫大師。
圖一,「高輪泉岳寺」(土屋光逸)
圖二,「宮島夏之月」(土屋光逸)
橋口五葉是一位浮世繪大師,早年在東京藝術學校學習西方油畫,是日本最有才華的藝術家之一,1915年加入渡邊團隊,作爲藝術總監和設計者,他一生只創造了十幾幅畫,有人説按橋口的才華,他是唯一一位在藝術成就上可以超越川瀨的人,只可惜因爲健康原因英年早逝,他的畫每件都是精品,最有名的是「洗浴的女人」(Woman in Bath)。
圖三,「洗浴的女人」(橋口五葉)
圖四,「梳髮女」(橋口五葉)
圖五,Steve Jobs(1955 - 2011)和Macintosh
川瀨巴水是最傑出的山水畫藝術家,1956年在他去世的前一年被日本政府譽爲「日本國寶」,這是日本政府授予國民的最高榮譽。川瀨早年學習浮世繪,把歌川廣重視爲自己的偶像,並喜歡山水畫,歌川對他的畫風影響很大,後來又去研習西方油畫,1918年加入渡邊團隊,由於他擅長山水畫,便在日本各地旅游,把所見畫成素描,然後交給渡邊的木刻師和印刷師,最後成品再由渡邊畫社統一出版發行,他一生繪有600多幅畫,大多數都由渡邊畫社出版發行。川瀨巴水是當今最受歡迎的新版畫大師(本文作者在第一篇「日本行:尋找浮世繪」裡,曾提到Steve Jobs一直着迷新版畫大師川瀨巴水的畫,並有附有一幅川瀨的「赤目千手瀧」),甚至有人説他是世界上最偉大的藝術家,他的每一幅作品都是精品,很難説哪一幅是他的代表作。不過他的《東京二十景》系列中的「芝增上寺」一幅普遍被認爲是他的代表作,畫面構圖簡約,色彩鮮明,動中有靜,靜中有動,給人聯想的空間。
圖六,「芝增上寺」(川瀨巴水)
説起「新版畫運動」,有一位特立獨行的藝術家吉田博(Hiroshi Yoshida,1876 - 1950)無論如何是不能被忽略的,他被認爲是最傑出的新版畫大師之一。不同於其他藝術家,吉田博從未加入過渡邊的團隊,他成立自己的出版公司,集繪畫,木刻,印刷和出版於一身,不僅才華橫溢更是精力充沛,不僅是一位傑出的藝術家也是一位成功的企業家和旅行家,他的繪畫受到歐美人的喜愛,也成爲藝術中的精品,吉田博也是一位色彩和光綫大師,他對色彩和光的認知及運用,同法國印象派大師莫奈(Claude Monet,1840 - 1926)在許多地方不謀而合,吉田博最富盛名的一幅畫是「光之海」,出版于1926年,畫中光與影的浮動,同莫奈的畫有許多神似之處。
圖七,「印度桑吉門」(吉田博)
圖八,「光之海」(吉田博)
(全文完)