东北演员占了娱乐圈半壁江山？来品品雷佳音、小沈阳、黄才伦对表演的看法！

主持人：现在就有一种说法说演员是剧抛脸，这种剧抛脸好像听上去是一个网络名词，但是我觉得它是褒义的。

谭飞：褒义词，褒义词。

主持人：那我们的很多演员都是剧抛脸，我觉得雷佳音就是其中之一。您怎么看剧抛脸这事呢？您听说过这词儿吗？

雷佳音：我听说过，开始我也不明白什么意思。我是觉得吧，演员可能有很多种类，我倒是希望我演出来的角色让大家觉得首先他在用心干这件事儿，至于他要能剧抛脸的话更好，剧抛不了我也没办法。但是我能努力地去完成这件事吧。

谭飞：但其实很多人也是不想自己是剧抛脸，你怎么看这种？因为剧抛脸就意味着可能你的角色大过了你演员本人了。有些人可能说我商务上，我接代言上有一些弊端。你怎么看这种？

雷佳音：我认为一个演员是不是好演员首先是这份心。因为每个演员的天赋不一样，我刚开始学表演的时候吧，就总说我觉得自己特厉害，说你看我这表达能力强、想象力丰富。但这可能只是天赋的一种，谁就能说个高、漂亮不是天赋呢？其实都是爹妈给的。我觉得每个演员的天赋不一样，所以针对自己的天赋吧，选择自己那条路可能更恰当。所以我也不能说这种演员就是好演员，那种演员就是不好的演员。但是有一点就是，好演员你必须得有这份心，有这份赤诚，我觉得就可以说，他是一个比较不错的演员。

谭飞：所以在你心中，剧不剧抛不重要，每个人都不一样的方式，或者角度，或者路线。

雷佳音：对。

谭飞：但是你尽量争取让每一个角色都无愧自己的本心。

主持人：也就证明雷佳音他其实并不关注于炒作，而是遵从内心在去做自己，用自己自身的特质，来挖掘一个好演员应该有的潜力。

谭飞：欢迎小沈阳来到《四味毒叔》。之前你说过要放弃小品表演，这在当时的热搜上引起很大的轰动。

小沈阳：我说的并不是放弃小品。

谭飞：那大概的意思是说，你不会再把主要的精力放在小品上了是吗？

小沈阳：大家对我这句话的意思可能有些误会，我的说法是，没有好的小品我是不会再演了，但如果有好的小品出现，我还是会演的。因为我是演小品出身的，我特别知道小品的重要性，同时也特别享受小品给大家带来快乐的那种感觉。作为一个演员来讲，他在台上短短的20多分钟、15分钟、10分钟，能够把大家逗得那么开心是一件很爽的事情。

谭飞：我就喜欢你的《不差钱》，还有在北京台演的那个小品。

小沈阳：在北京台演的小品是我在舞台上逗大家的。

谭飞：而且玩的太开了，感觉你就是舞台之王，后来你也参加北京台的《跨界歌王》，但我觉得你没有当时那个状态，当时那个状态就是浑然天成。

小沈阳：那个舞台就是我。

谭飞：就是你的，我是今天的王，就那种感觉，太棒了。

小沈阳：对。反过头来，咱们说作品，我那个时候说，我现在可能曝光率也高，参加综艺节目小品也多，大家写的都没有新意了，没有新鲜的梗和没有新鲜的事。我不喜欢前喜后悲的作品，因为它带有特别重的影视化，小品的本身它就是逗大家笑的，让大家开心，你看我们春晚历届的老一辈艺术家。

谭飞：对对。

小沈阳：你细看。

谭飞：包括赵丽蓉老师。

小沈阳：它没有。

谭飞：后边没有突然的来一个悲情的情节.

小沈阳：对，从头到尾全都是开心的。

谭飞：就一气呵成，没有那么多附加的东西。

小沈阳：对，所以我喜欢的小品它的结构就是从头到尾逗大家乐。

谭飞：对，我作为观众我很认可你说的，现在有些小品它就是想加一些太多的意义，加完之后可能就有点不伦不类了，就让观众可能又笑不了，又悲不了。

小沈阳：真的，因为那个时候我们知道怎么去想包袱，我们要在一分钟之内要想两个到三个包袱，最起码你得想一个包袱，加上你的行为，我们整场要想几百个包袱，再加上你的二度创作和你的表演，我们还是能做到的。主要的问题出现在现在的曝光率太高，短视频。

谭飞：它冲击了观众们的审美。

小沈阳：太冲击了，我刷到过很多短视频，他们拍的非常好，无论是搞笑的还是煽情的，我们专业的拍不出来。但自媒体的个人他们拍的很牛。

谭飞：包括抖音上我们看到的。

小沈阳：特别的多，现在电影在抖音上就可以看了，就让你刷到没有真正的耐心，坐在电影院去看一部慢节奏的或者是中间慢了一点，会给观众养成一个习惯。

谭飞：对。

小沈阳：没有耐心了。

谭飞：对，没耐心了。

小沈阳：我坐在影院里看到一段节奏稍微不好一点

谭飞：就玩手机去了。

小沈阳：没啥意思了，不看了走了。

谭飞：现在的观众在短视频轰炸下，对审美的耐性少了很多。

小沈阳：我在抖音上也刷到过很多好片，后来我就刷到一点，我就赶紧找那个片子看，它也有好处也有坏处。 

谭飞：对，所以这个会对小品造成蛮大的冲击

小沈阳：很大。

谭飞：因为现在短视频对小品来说，小品都算长的了，就属于长视频了是吧？

小沈阳：对，以前我会拍段子，但后来我想想就不拍了，因为有一些很有意思的段子不做成小品就浪费了。

谭飞：对。

小沈阳：所以导致短视频就成为一个小的小品了，所以小品在现在不新颖了。

谭飞：所以这种现象可能对创作者来说是一件很矛盾的事，你想弄好的小品或者你想参与一个好的小品，却发现现在很多小品的雏形都换成了抖音快手，这可能也不是你想要的那个东西，这就有点尴尬了。

小沈阳：对，特别尴尬，而且你这个小品没有人家那个故事有意思。

谭飞：因为小品要铺垫，你得介绍人物关系，但短视频不需要。

小沈阳：所以它短的厉害它不用铺。 

汪海林：《李茶的姑妈》是你第一次拍电影。

黄才伦：作为男一号是第一次，之前是经常就是跟客串一下。

汪海林：那感受有什么大的不一样吗？

黄才伦：就是还是新人，我觉得其实作为男一号有这样大量戏份的这个电影拍摄经验没有太多，可以算是一次成长，好在是有很多这个朋友导演还有这个前辈都对我进行了指点，给予我包容，还算顺利的完成了。

汪海林：对。我个人觉得都挺好的，表演上来讲，我觉得可能是那个女声的处理，就声音的处理上在舞台上没问题，在电影上可能应该再找到一个电影表达的一个方式。

黄才伦：我特别赞同您说的这个，其实您现在看到的电影版本的这个声音也是经过二度创作的，我是一个话剧演员出身的，所以我在我的概念里我演的那个声音其实就是最好的，因为它最贴合我的表演状态，它声音和表演完全贴合，回头让我进到录音棚里去配，让我还原当时的表演我是很抵触，我当时就跟我们那个配音老师沟通说，干嘛呀！还要配我这个原来那个表演，我现在配我达不到我原来表演的状态。

给我们做声音制作的老师其实是非常棒的老师，是两位大师，一对夫妻。他们也制作了很多同档期很厉害的电影，我当时也不知道老师谁，初生牛犊不怕虎并不认识，我就跟老师在那掰扯，后来老师非常耐心的去跟我解释说这个电影跟话剧不一样，观众在电影院里面会有这个音效感受，你的这个声音如果会对人造成一种感官上的刺激实际是不太好的，而且这个戏不少，始终保持在这样一个音量上，你要控制。后来我回去反思了两天，我觉得老师确实说的有道理，我就回到录音棚把我大概重新基本上是配了80%的时间，是重新调整了。

汪海林：因为这个戏的核心的东西是性别倒错，各国也都有这个戏，而且从麻花的整个的喜剧类型上、风格上来讲，它偏动作喜剧，因为我们喜剧分几种，有些是幽默喜剧，主要依靠台词什么的那些。那么麻花的特点或者说是优点，也是动作喜剧，它强调喜剧情境，而且喜剧的一些方式，我们观察看更像以前的意大利的即兴喜剧，小丑喜剧，就偏这种。

黄才伦：有一些。

汪海林：类型。

黄才伦：确实是老师看得很清楚。

汪海林：是，这个其实是缺的，以前我们有很长一段时间只有幽默喜剧，那时候电影叫轻喜剧，他们对于动作部分，比如说追逐，躲藏，好像还很忌讳。再一个他们可能戏剧手段上不是很熟练，因为我看麻花的几个戏包括《乌龙山伯爵》，是我在现场看过，都是很熟练，这个也是一个好的现象，但你说从手法上有什么特别革命性的不是，他就是把传统的戏剧的特别喜剧表演的一些东西拿回来了。其实是传统的喜剧的方式。我觉得挺好的。

黄才伦：算是一种回归吧，其实你说我们从行内的角度来说，喜剧这个东西从它诞生的那一刻至今，整体的结构类型基本上还是这些，起码我到现在我也没有说感觉说创造出一个全新的，没人敢说这话，都是那些东西，就无外乎我们如何去创造一些更贴近当今生活，更能与当下一些东西挂钩，让大家能够理解的东西，就是无外不在细节上。我们其实这部就是为了跟区别之前，因为麻花之前的一些话剧也好，电影也好，它台词也占相当大的比重，我们这次就是削减了一些，然后投入到了一些情境和动作上去，在这方面也下了更多的功夫。

《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。