设计的「元宇宙」、灵感的「原力」,艺术与生活交融的“原点”在这里
DESIGN INSPIRE
创意设计展览
创意设计展览
正如这次路演的标题“艺与城”一样，DesignInspire 创意设计博览专注的，从来不仅仅是设计与艺术本身，而是更关注这些艺术设计与城市生长、城市生活息息相关，不断融合的进程。
所有关于DesignInspire 创意设计博览的想法，都与香港这座城市息息相关。本次展览，主办方更首次将元宇宙的概念融入其中，倍添新意。
DesignInspire创意设计博览藉着线上渠道，实现博览会从“月展”到“年展”的跨越，演化成为一个全年无休的活动。其中，主办方特别联同本地慈善团体和社会企业，在元宇宙展示一系列由弱势群体艺术家和有特殊教育需要的儿童创作的画作，真正打造了一个多元设计交流的平台，为更多从业者提供展示的舞台和发掘灵感的来源。
与香港艺术界积极吸纳周边区域艺术形式、艺术作品一样，DesignInspire不但为香港本土多个设计及艺术领域提供了宝贵的展示空间，更为来自日本、澳大利亚、意大利的设计作品开设专版作推广。
当我们不断重复阐述着那些大师的成长之路、获奖历程的时候，往往忽略了他们各自独特的文化背景与成长环境。而当来自一个国家的设计者集体亮相的时候，或许更有助于我们理解，为何有些品牌和作品，能够吸引各界的注目，这些作品的设计理念往往能够在世界的舞台上发光发亮，成为他人争相仿效的对象。这是设计的“原点”，同样是许多新晋设计者的“原力”。
墨尔本馆
墨尔本展厅全面展示了墨尔本这座城市重视设计、崇尚设计，并不断探索设计对经济、社会、文化的强大驱动力量。从艺术博物馆设计到平面设计，服装设计到公共空间设计，墨尔本的设计师、设计事务所与专业院校等，用源源不绝的创作力量，诠释着对生活与自身的设计理念，更为这座展馆带来了焕然一新的视觉感官体验。
Christopher Boots是一家工业设计事务所，总部设在墨尔本。事务所秉承对自然和光的热爱，致力于设计最优秀的作品。
△ 佩特拉
在位于菲茨罗伊的工作室中，由玻璃匠人、铜匠、陶艺家、雕刻家以及铸工等组成的匠人团队，每天都以各自不同的技巧，试验着新的制作方法和材料，制作出一件又一件质量上乘，低调但不失奢华的手工作品。
# COPPER
COPPER工作室集设计、研究与制作于一身，打造艺术美与实用性的完美结合，并着意制作自然共生型产品，向自然致意。
△ 曲面
△ 蜂巢
COPPER的产品具有可持续性，选用本地材料，并采用联合设计方式，灯具形状和性质结构大胆创新，制作出独特的照明艺术品和实用物件。
△ 细瓶颈
# ENESS
ENESS可谓是澳大利亚最“天马行空”的数字艺术团队之一，从1997年成立至今，作品开创了 3D 投影和互动实时动态追踪等，开创了多个崭新的设计解决方案。曾为全球标志性商业建筑制作和安装艺术品，包括市区和文化区；节日、画廊和现代艺术博物馆等等。
△ JEM
JEM是一个发光的互动光笼，它由32根荧光灯组成，通过强大的传感器来追踪游客的动作，闪烁的光线配合不断变化的音乐，提供了一个非常适合休憩娱乐的空间。
△ JEM
作品位于卡布里尼（Cabrini）医院，为了让孩子们不再那么抗拒来医院，ENESS团队与DesignInc工作室和澳大利亚的Cabrini医院合作设计了一款可以与孩子互动的墙壁。
ENESS走在3D光雕投影和互动实时动作追踪领域的前沿，开拓新领域，领先行业。
Delphine Genin是同名服装品牌DELPHINE GENIN的创始人，Genin曾在香奈儿旗下声名显赫的Ecole Lesage学院学习著名的 “Luneville”高定刺绣技法。
Genin结合自己丰富的经验和创意，打造独一无二的高定女装设计。如“歌剧院之夜”系列便是以全球最奢华、最壮观的歌剧院之一 — 巴黎歌剧院（Palais Garnier）为灵感推出的成品。
△巴黎歌剧院（Palais Garnier）
“星夜”连衣裙的灵感源于巴黎歌剧院内向太阳致敬的圆形小厅——太阳沙龙（Salon du Soleil）。黑色A字连衣裙，在柔软薄纱上缀以繁星，以黑色金属丝线手工刺绣，饰以施华洛世奇水晶。
△“歌剧院之夜”系列 | 星夜 / Starry Night / Nuit Étoilée
“阶上仕女”连衣裙的灵感源于巴黎歌剧院内传统和创新建筑风格的完美融合，海军蓝双绉鱼尾连衣裙，腰线环以精细刺绣，以金色法式蕾丝和金属丝组成——寓意女性亦能兼具美貌与智慧。
△“歌剧院之夜”系列 | 阶上仕女 / Lady on the Staircase / Dame sur l’Escalier
“斯芬克斯”连衣裙旨在探索狮身人面的斯芬克斯在埃及和希腊神话中的不同诠释。上下组合裙装，上身为淡蓝真丝硬纱束身上衣，背后以手工绣以两只相视的斯芬克斯，缀以多面串珠，深蓝色下裙则采用芭蕾裙风格，面料为柔软的意大利薄纱。
△“歌剧院之夜”系列 | 斯芬克斯 / The Sphinx / Le Sphinx
“百万拼花”寓意深远，从传统文化对性别角色的色彩塑造，以至设计师隐藏在肩部的标志性设计，巧妙地肯定了设计师定义自己女性身份的能力。
△“歌剧院之夜”系列 | 百万拼花 / A Million Mosaic / Un Million de Mosaic
“叛逆芭蕾”旨在通过军旅风上衣与柔软淡色薄纱的搭配，融合阳刚与阴柔，并对其寓意加以探索，检视我们强加在不同性别角色形象之上的固有情绪特质，以及其背后的原因。
△“歌剧院之夜”系列 | 叛逆芭蕾 / Rebellious Ballerina / Ballerina Rebelle
她的设计将服饰变幻成独一无二的艺术品，展示穿着者独特的气质和非凡的品味。
# Lea Oldjohn
△Cora △Odessa
通过各种绳结设计，这些作品可以穿在身上，或可作为艺术品展示。
△Harlow △Aella
日本馆
日本展厅介绍的设计师及设计工作室，用一贯的严谨与对建筑材料的尊重，打造着精致、简约的生活风格。这一次的展出集中介绍来自日本的建筑材料，糅合优质的设计和功能，与设计师打造出“既富日本特色又适合香港”的作品，同时，室内设计同样是日本展区不可缺少的重要元素，这些作品的背后，凝聚着日本设计师的灵感与对生活的思索。
# Woodworks Co., Ltd. (Aria&Aura)
“Aria” 是指任何人造材料都无法模仿的真实氛围。“Aura” 是指只有标志性的精美产品才能演奏的音乐，融合在一起，创造出住户从未体验过的最丰富的生活方式。
Aria&Aura 擅长结合不同的优质材料并应用于合适的地方，从实木板材到玻璃、铝材、不锈钢，让空间处处充满涵养。
# MOTOKI ISHIKAWA ARCHITECT AND ASSOCIATES INC.
石川素树建筑设计事务所创办人及行政总裁石川素树在设计产业深耕多年，跨足建筑设计、室内设计及产品设计等不同领域。从 2009 年一路走来，作品小至门把，大至建筑，石川素树都有所涉猎。
石川素树的设计采用了各种日式建筑材料与制作工艺，同时反映日本建筑哲学。在日本、美国、亚洲以及欧洲屡获殊荣。
Nishisando Terrace 为住宅大楼，曾荣获全球三大建筑设计奖项之一的 iF 设计奖金奖。大楼由四栋三层高、互不相连的单位组成。整体空间格局呈长方形，一路贯穿至楼梯与私人花园。大楼的螺旋式三维结构方便使用者在室内各处自由走动之余又可观赏风景。透过这些设计巧思，使住宅拥有比拟独立屋风格般的氛围。
除了建筑，石川素树在家具行业也颇有造诣。以优质木材及各种家具产品，打造细味日式可持续的家居产品。
意大利馆
是次意大利展厅的展览阵容由意大利驻港总领事馆主办，并得到了「我的意大利」文化节 Vivere all’Italiana 及 Here Fashion Hub 的鼎力支持。展馆汇集了不同设计学校、设计协会以及领先业界的初创企业、设计师和艺术先驱。更重要的是，展览作品的设计与亚洲创新力量息息相关，在科技产品与生活用品中融入意式高端设计，体现独特的意大利风情，是在设计领域的全新诠释。
# Milano&Partners
Milano&Partners是米兰市的官方宣传机构。它是由米兰市政府和米兰、蒙扎、布里安扎、洛迪商会创立的一个协会，旨在促进与当地企业、全球品牌、大学、文化机构和其他公共实体的伙伴关系和合作。Milano&Partners在全球推广 YesMilano 品牌，以吸引新的游客、人才和企业来到这座城市。
# KNOBS
KNOBS是一家在区块链和尖端技术领域发挥着主导作用的意大利科技公司，由米兰理工大学工程、信息学和生物工程系的三位对未来直觉敏锐的工程师和研究人员于2014年创始，参与过众多的国内和国际项目。
他们通过最先进的技术来实现互动区跨链体验，建立社区，为品牌打造特有的元宇宙故事。
此外，通过加密数字艺术，在传统艺术系统和新兴技术之间建立一座桥梁来彻底改变艺术世界，给一个新的、去中心化的艺术市场赋予生命，建立一个由艺术家、策展人、收藏家和艺术爱好者组成的数字生态系统。通过采用传统与创新相结合的onlife方法，聚集了国内和国际上最好的数字艺术家，通过组织活动和展览，为作品赋予价值。
当然，以上能展示的不过是冰山一角。
这次线上博览会将所有线下的活动都囊括其中，包括展示一系列的精致作品的展厅、路演、交流会等等。绝对称得上「既让作品说话，更让设计者发言」的精彩活动,不容错过。
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