我拍照，是因为仍会为这个世界心动

🚶‍♀️ 去触碰“附近”：

你的城市就足够有意思

人类学家项飙曾提出过一个“最初500米”的概念，鼓励大家就从身边的五百米出发观察生活。不一定要靠买张飞机票去冰岛或北海道，才能让自己重新爱上生活，“附近”已足够我们细细赏味。

重庆移通学院的学生牟京星就喜欢揣着手机出门扫街。他很享受这样的日常探险，像是一种在精确世界有意为之的迷路，放弃对路线的掌控，将行进的方向交给沿途中吸引你的人，“个人美好的日常，就是漫无目的地去拍照，去找生活中的不确定性，感受多元的世界”。

而用手机拍照又不会因为太招摇而引人注目，将手机揣在口袋，就晃晃荡荡地出门了。“一旦当我感受到可能有好照片的时候，我就会立马掏出手机，记录下来。”在牟京星看来，手机摄影给予了每个普通人都能拍出好照片的可能性。

有时候，通过作品里拍摄对象和镜头的距离，可以揣测出创作者的性情。在牟京星的作品里，你会发现一种相似的距离，既不太远，也不太近，多是背影和侧身的拍摄角度。这种保持着想靠近，但不打扰的中间距离，可能也是很多人和陌生人之间的心理距离。拍照成了一种无声的对话，在一张照片里完成的相遇、擦肩、祝福。

重新爱上生活，确实不用走太远。已经进入退休生活的周英拍摄的《秋分江南》很像是你打开门就能从邻居家看见的景象，从色彩到构图都给人一种舒服自然的日常感。创作者不用去有意设计，生活自己就借创作者的手自然显现了出来。

沿着墙体随意搭起的晾衣绳，粉绿黄蓝的大花被与有些脏灰的墙面，如同我们的生活，并没有完美的秩序，也没有高度饱和后带来的沉浸感，它是杂乱的、随意的，摇摇欲坠也生机勃勃。

好的照片不仅是平面和瞬间的，也是立体而有呼吸感的。周英现在仍记得当时拍下这个瞬间的感受，秋分意味着江南的秋季正式开启，此时江南小巷里的人家会把夏季的衣物洗晒晾干以收藏，也会为了迎接冬季的到来把被褥拿出来翻晒。“当时穿行于南京的殷高巷，阳光明亮，天空通透，居民正在晾晒，立即举起手机调节曝光参数，连续拍了4张。”

所以，不要看轻你的“五百米”，新的一年，记得多出门走走。对附近的看见即是移情的练习，你会经由拍摄、对他人的看见，让自己的小世界变得更宽阔。

🪟 去抬头看天：

想不出答案时，先打开窗户

除了重新看见附近，我们还可以拉远目光，去看远一点的风景。当人将目光投向自然，从自己的一亩三分地里转移出来，会发现很多事物都没那么要紧了。

建筑摄影师钟恒的作品《望》在某种程度上，很像过去几年人们生活的影射，虽身处封闭的空间里，但目光仍试图透过坚硬的玻璃窗看见外头的晚霞，找寻生活中美丽的瞬间。

钟恒记得当时乘坐的地铁还未进入隧道时，天空出现了极美的夕阳，车厢里的人们都兴奋地举起手机拍摄。当钟恒也拿出手机准备拍摄时，看到对面一位年轻女子和一位老奶奶同时望向窗外，“我感觉这一幕非常美好，便马上抓拍下了这一幕。”画面里晚霞的颜色非常接近肉眼所见的色彩，以至于现在作为观看者的我们，都能感觉被那片夕阳浸润着。

如果不是这片粉紫的晚霞，画面中的这两位陌生人大概率只会低头看着各自的手机，而这片晚霞却让他们的目光聚焦到同一个方向，这个画面又继而被第三个陌生人掏出手机摄下——一种无声的美妙交集，让人想到卞之琳的名句“我在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。虽互不相识、各有心事，但在这一刻，他们正共同为这片晚霞而感动。

人，需要这样的放空和抽离。眼睛和心是相通的，当你埋首于手机屏里不断滚动的信息，视线紧盯着脚下的路、报站屏和导航工具里的公里数，你的心也会是紧绷的。心需要呼吸，眼睛也需要。

而摄影就是注视的练习，比起最终留下了怎样的照片，更重要的是按下快门的那个瞬间。

像三明学院的学生谢政宏的这组《云，月亮，光》，给人一种可以呼吸的视觉质感，通透明亮。你可以想象创作者是如何举起手机，与远方的云和月亮“触碰”。在课业压力巨大的生活中，以抬头、放空、长久的凝视来唤醒自己的感受力。

如同李叔同的那句“问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆”。原本一肚子的思绪和惆怅，在抬头看见天心月圆的那刻就幸福地“忘言”了，最后只是坐在一起抬头望月，那些本来要说的话都无关紧要了。

忙于应付脚下生活的我们，恐怕辜负了很多次自然的馈赠……现在，试着重新找回和它们的连接，心烦意乱的时候，不如先停下来给今天的夕阳拍张照。

❤️ 去爱身边的人：

给喜欢的人拍张好看的照片吧

最后，让我们将目光从脚下的城市、远处的风景，收回到身旁最珍爱的人身上。

张卫平是一个电脑维修工程师，因眼疾导致逐步失明，眼睛目前只能感受到大致的光感和轮廓。平日里，张卫平喜欢用手机捕捉家人的日常状态，因为视力受限，会通过交谈的声音来判断对方与自己的距离，从而确定焦点。有时候还是会找不准，需要从各个角度拍摄一遍才能挑选出一张合适的。

但视线的受限并不阻碍“真实”的发生，甚至可以离真实更近。在张卫平的这组《美好生活》作品里，你能感受到张卫平与家人的关系是放松而亲昵的。而这些其实是“有意的随意”，他会和面前的母亲一直唠嗑，告诉她只要放松自然就好，会用假装互动的方式引导她不去在意拍照这件事——要让老年人在镜头前放松下来，可不是件容易的事。

比起要拍出多么漂亮的状态，更能感受到的是一种“我看见的生活就是这样的”的诚实，以及对眼前人的珍惜。“每当我想把这些美妙的声音和画面收录在记忆中时，就会不自觉地拿起手机打开相机定格这美妙的瞬间，与家人和朋友分享。”

而在世界的另一头，来自立陶宛的Nemira Ciaciene也在试图通过影像离母亲更近一步。“她坐在那，平静而深思熟虑，夕阳吻了她的脸。这一刻是神奇而温暖的，我偷偷拍下了她自然状态的照片。我试着尽可能多地捕捉关于我母亲的画面，因为这些时刻是独特的，讲述了她难忘的生活故事。”

可以猜想通常羞怯于面对镜头的老人，也许是在不经意间被女儿用手机偷偷拍下这张照片。当她举起手机，聚焦于眼前母亲，细腻的人像处理功能让她发现许多曾没有看见的那部分母亲。

母亲的眼神、银丝、紧闭的嘴唇和四周的皱纹、留有污渍的指甲缝隙……这些真实的细节都是时间和生活在她身上留下的痕迹。而作为拍摄者，Nemira Ciaciene用这一瞬的注视完成了对母亲爱意的表达。

很多时候，人与人心的距离被拉近，发生在拍与被拍的那一瞬，你认真注视我，我也坦然地袒露自己当下的模样。即便是最熟悉的亲人和爱人，也会有因为被敏感地捕捉到自己某个状态，而感到被看见的幸福。新的一年，记得去爱、去凝视。

不论是触碰附近、眺望风景，还是看见爱人，这些最后以影像的方式留存的时刻都得益于创作者那一瞬间的心动和冲动，“必须留住它。”

如《望》的创作者钟恒所言，“如果我当时去从包里翻出我的微单来拍摄这张照片的话，可能我就错过了这一美好的瞬间。”美好的瞬间是易逝的，而手机摄影进一步释放了人们对生活的感知力，其高度便捷性使得每个普通人都可以有自己“看见”世界的角度，每个瞬间都有其价值。

上文所提及的作品都是出自华为2022新影像大赛的得奖作品，由不同型号的华为手机拍摄。除了这六件作品外，还有58件获奖作品都已揭晓。其中三张“年度摄影师”作品：《力量》《我的朋友夏恩》《绚烂之夜》更是给人留下深刻印象。在马群中感受力与力相撞的能量、捕捉朋友最自在的瞬间、在人群中感受烟火照亮夜空，从某种程度上也像是从人与动物、人与人、人与群体三个维度，总结了我们的2022，有力量、有陪伴、有见证。

当所有作品拼凑起来时，就像是每个人从各自的角度告诉我们，虽然拍摄的主题、色调、模式不一，但它们都是生活真实的一角，都是我们试图与生活重新变得亲近的努力。

自华为2017年举办第一届新影像大赛至今，已经是第六个年头。一直以来，华为都在持续探索移动影像领域，敏锐地感知人们对移动影像的需求，经过不断的积累与突破，在2022年7月推出华为影像XMAGE，为用户带来独树一帜的影像风格和体验。

2022年9月6号，华为Mate 50系列首次搭载华为影像XMAGE，可变光圈带来更强的人像和夜景的拍摄能力，长焦微距帮助实现微观世界的细节捕捉，从各个维度辅助创作者在不同场景模式下都能真实捕捉眼前珍贵的瞬间。

当下的生活可能不足以用语言一一描述，但影像是清晰直接的。某种意义上，我们也是在用确定的瞬间，来抵抗不确定的生活。

新的一年，最有力量的打开方式也许不是翻天覆地的变化，而是从“看见”附近的事、远处的风景和身边的人开始，从你在为这个世界的美丽感到心动，拿起手机拍下那张照片的时候开始。

📷

#翻翻你的手机相册，

看看2023的第一张照片是什么？#

策划丨三联.CREATIVE

监制丨沈艺超

微信编辑、设计排版丨林翠羽

作者丨Feathers

图片来源丨 华为2022新影像大赛

*文章版权归《三联生活周刊》所有

欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台