《三体》要怎么拍才满意？

编辑 | 阿魏

IP改编从不会少了争议，何况它是《三体》。首先强大的书粉这一关就备受考验，跟着还有科幻题材、原著人气所吸来的关注度，注定又是一轮过关斩将。

所以剧播第一天的这条网友评论传得那么火，“终于理解了，在产房外等着孩子出生的父亲是什么心情。”被全民“接生”，除了这部剧版《三体》也是没谁了。

万众瞩目便意味着万种声音，这倒是在情理之中。只是现在讨论的声音，形成了这么一种以往少有出现的、蛮有意思的现象：针对《三体》的评价非常两极化。

本该很挑剔的书粉，这回满意得不行，狂赞剧太懂原著党了。但是这种“懂”，落到没看过书、直接追剧的观众眼里，则成了“不友好”“看不懂”。

看来，《三体》影视化要拿高分，比我考上物理科研人员都难。我就想问一句，无论是所谓的“完全抠书”还是被质疑的“看不懂”，对剧版《三体》是公平的吗？

1. 

在《三体》拍摄纪录片里，对导演这句话印象极深，说早在自己介入前，制作方已经开工三年了。那三年里，一项重点工程就是剧本打磨。

按制片的说法，剧本磨过很多版本，包括想过要不要加重科幻感。原著《三体》一共有三部曲，这部剧版选取的是第一部《地球往事》。

这是最贴现实的一部，地球文明与外星文明的过招才刚开始。所以它的科幻元素不是依靠特效轰炸来体现，如果拍成超现实的未来科幻剧，反而走偏了。

思来想去，最终定下改编风格：“回归《三体1》特有的现实主义基调。”

注意，“回归原著”并不代表现在被粗暴解读的“一板一眼抠书”。它更该被理解为一种主创尊重原著的态度，然后在尊重的基础上，做一些丝滑又聪明的改编。

比如原著的汪淼有一个儿子，剧版改成了女儿。

这处看似不起眼的改动有什么用意呢，看到叶文洁的女儿杨冬自杀、汪淼登门探望这一段就懂了：两个都是有女儿的父母，在这个时刻更能惺惺相惜。

再说杨冬自杀这个情节，剧版也是做了处理的，且处理得更妙。

毕竟真的按“抠书”来拍的话，剧一开始就该是史强上门“抓”汪淼到作战中心开会，会上，才引出杨冬自杀的消息。

这种顺序，写成文字能接受，“直译”成画面很难不觉得突兀。所以剧把自杀先拎出来，作为引子放到开头。有了这个引子才一环扣一环，有了后面的展开。

这种位置的小调动，不仅满足了开篇高能、戏剧感十足的追剧需求，也使得剧的叙事变得流畅、自然，结构和层次也更分明。

类似这样的微调，在剧中其实挺多。它高明就高明在，轮廓上没有破坏原著，令原著党放心，同时把“书如何翻成剧”做得毫无生搬的痕迹，追起来特舒服。

2. 

事实上，从文本到镜头画面，这种事本身也没可能完全地复制粘贴——压根就不是一类艺术表达形式嘛，文本调动的是阅读想象，剧打造的是一种视听空间。

翻拍剧能做到“把阅读想象视听化”，紧扣原著的调调，贴合原著的弧光，这已然是成功的翻拍。与其较劲剧版《三体》抠不抠书，不如看它是否抠准了书的气质。

而剧版《三体》比还原情节更可贵的，正是在于它还原了原著气质。

看过一段对《三体》原著的评价，说它之所以伟大，是因为刘慈欣把创作视角立足于宇宙，是从宇宙在俯瞰地球众生，同时赋予了难啃的科学某种哲学意味的浪漫。

就是说，怎么看，《三体》都不会是一刷即懂的。如果拍得浅显单薄了才叫翻拍失败。但这也不表示它是故作深沉的，是故弄玄虚的。

准确说，剧版《三体》是在一些处理手法上，稍微破了破国产剧一以贯之的操作，不那么表皮、常态，但又表达精准；更重要的是，那种表达也更对原著的味儿。

比如开播时，一部分观众认为杨冬自杀的情节交代得太粗糙，觉得这是书粉特供，没看书的话不太清楚这个人物的来龙去脉。但其实，在书里，杨冬也着墨不算多。

反而是剧为了帮助观众可以直观理解，这位年轻有为的女科学家为什么轻生，做了一些细腻的填充：在第二至五集的片尾，都出现了与杨冬相关的碎片化信息。

信息或来自男友的讲述，或是她生活、工作的片段。当把它们一点点拼凑起来就会拼出杨冬自杀的动机：一个在车里都醉心写公式的科学家，科学信念崩了，人也就毁了。

当然，按普遍拍法，把一个角色的经历完整、直给地呈现出来，对观众来说是最熟悉的，对拍摄而言也是最保险的。但是不是就是最好的呢，未必。

一部剧的含量非常丰富，故事是根基，除此之外还有表演、剪辑、运镜、配乐等等。是所有这些才共同支撑了剧的完整，滋养了剧的调性与质感。

像汪淼与常伟思关于“偶然”的谈话，虽然台词一字不落从书里拷来，但能契合书里的气氛，感同身受汪淼被什么力量震慑的心情，这归功于演员表演和画面烘托。

就《三体》而言，它也需要一点厚重的、立体的、需要细品的气息，来慢慢煲出“人类命运”“外星生命”这样恢弘的命题内核。

消化并感受这种命题的魅力，抽丝剥茧的耐心很重要。即使作为书粉，一开始追书的感受，也跟现在一些观众的追剧体验是一致的：不太好追，得费点儿时间。

但如果需要耐心，轻飘飘解读为“看不懂，好烂”，那原著获得的成就地位便就不存在了。剧版《三体》也一样，“看不懂”与“没拍好”之间不该是因果关系。

值得讲讲的是汪淼濒临崩溃，追问申玉菲关于倒计时真相这段。

纯粹按传统手法，一问一答推着走，或许是看得懂了，但对话背后的穿透力会严重打折。他们之间，其实暗含一种虫子与宿命的关系。

虫子渺小，宿命不可违，这要怎么拍才能拍出感觉？剧里是这么做的，当对话cue到重点时猛然停掉，插入几帧寓意很强的画面。

啊，看得人掉一身鸡皮疙瘩。但能说这种“古怪”的剪辑就是没拍好吗？总还是要打开视野，允许正确但可能“需要点耐心”的国产剧存在吧。

3. 

其实，剧版《三体》不仅没拍得假大空，反而相比原著更贴近生活。

这从剧情、选角、服道化、场景等等，都肉眼可见背后怀抱的一种真正用意：剧版《三体》是一部有生活气息，与现实紧密关联，令观众人能代入的科幻剧。

比如拍东北大雪，就真的去漠河。拍科研机构，就必须实地取景。

一部剧，在时间空间的方方面面都做实了，故事才可信、有实感。而剧组最令人佩服的是，连角色也特别追求“实”，像导演说的，“选角标准就是能演出现实色彩。”

于是每一个角色，看起来都是我们身边会出现的普通人。汪淼妥妥一个知识分子，史强一看就是直肠子警察，老年叶文洁呢，没揭露真实身份之前，跟满大街的老太太无异。

从景到人，到吃饭、工作、带娃的生活日常都很写实了，真实世界的氛围造起来了，等来三体文明杀过来的一刻，才更具科幻的震撼，更能体会科幻的迷人。

这也是《三体》不同于主流科幻的地方。它很“狡猾”，不会一来就让观众置身科幻，而是选择一个很有亲切感的入口进入，再一步步滑向科幻，最终为科幻头皮发麻。

《三体》的路子，就不是狂舞特效的科幻剧，故事落点也重于讲人，人的信仰、情感与命运选择，是朴素的，也是惊心动魄的。

卡梅隆当年不都这么说吗，“《三体》要拍就是6部电影的量，否则拍不出深度。”它曾经也被定义为，国产剧再发展十年都拍不出来的科幻题材。

但是现在，这部《三体》撕掉了那些“不可能”的封条，历经7年被搬上荧幕，甚至比奈飞版更早一步与观众见面，且贡献了超出预期的水准，这还不值得激动吗？

再公平一点讲，这种级别的IP，敢拍，也踏踏实实拍出了吻合原著气质、样貌的东西，即使没获得每个人的认可，凭目前的表现，已经是为国产科幻提供了一种可能性。

毕竟“完美”的IP改编并不存在，“完美”的《三体》只会永远活在期待与想象中。而眼下，我们太需要一部有分量的科幻剧打入市场，为“什么是中国科幻剧”开个好头。

或许，有了这个排头兵就会有某个参照方向，好作品才可能源源不断，市场才可以得到良性循环。非常庆幸这个担当是《三体》。

认吧，今天就是来为难大家的。戳图片查看答案。