文化交流｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”登陆上博

《书房中的圣哲罗姆》

安托内罗·达·梅西那

（活跃于1456后-1479）

约1475年，石灰板油画 

英国国家美术馆藏

©The National Gallery, London

  • 看点：文艺复兴早期画作中的无尽细节

诚如英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳迪所言，本次展览是一趟关乎“图像制作”的历史之旅，它开始于早期文艺复兴大师安托内罗·达·梅西那。梅西那效仿早期尼德兰大师的油画技法，尤其是对细节的精确描绘和影调色彩的微妙变化。他以高超的技艺再现圣哲罗姆（公元四世纪的圣徒，将《圣经》从希腊语翻译成拉丁语）书房中的各种事物及其各自不同的质地。这件作品曾被误认为出自扬·凡·艾克之手。

在这个哥特式教堂般的空间中，圣哲罗姆正在一间十五世纪最先进的书房中阅读。档案表明，佛罗伦萨的统治者洛伦佐·美第奇很可能就拥有类似装配有嵌入式书架和书桌的书房。画中穿过回廊的狮子、窗外的风景、台阶上的孔雀、鹧鸪和装满水的铜碗，分别象征了什么？更多细节等你来展览现场揭秘。

  • 看点：美术史上的首次素描和色彩之争

15世纪的意大利绘画诞生了两个截然不同的流派：一为以波提切利为代表的佛罗伦萨画派——重视线条和结构；一为以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派——崇尚自然主义，擅长色彩表达。在展厅中，这两位艺术家的作品并置陈列，观众可以通过比对，直观体会这西方美术史上的第一次素描和色彩之争。

作品描绘了佛罗伦萨主教泽诺比乌斯的生平系列绘画，是艺术家的晚年作品，摒弃了一些装饰性风格。该系列共有四幅，绘制于“斯帕利拉”画板上，通常用以装饰贵族的卧室。

对于叙事画家而言，在一幅固定、静止的图像中重述故事，让它在时间中展开，是永恒的挑战。且看波提切利如何巧妙通过地理空间的一致性，使三个圣迹片段在画中统一。

  • 看点：拉斐尔那抚慰人心的温柔

作为“文艺复兴三杰”之一，拉斐尔就是浪漫与典雅的化身。理解欧洲艺术的故事，也必然不可忽略拉斐尔。他留下许多艺术史中被奉为典范的圣母形象，本作是小而精美的一件。虽然是宗教题材，但并不会令人感到疏离。拉斐尔对圣母环绕的怀抱、赤裸的孩子柔软凹陷的皮肤、结实的幼儿向圣母伸出的手臂进行了触觉上亲切的精妙演绎。圣母子之间的情感互动也复杂又感人。他试图通过几何结构图来呈现出绝对和谐的视觉效果，使圣像与背景完美地结合在一起，营造出一种深沉的静谧感。拉斐尔用温柔而理想的画作，抚慰着人们敏感脆弱的心灵。

《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》 

扬·戈塞特（活跃于1508年之后，卒于1532年）

约1530-1532年，橡木板油画

英国国家美术馆藏

©The National Gallery,

London

  • 看点：失落的公主与1530年代的欧洲时尚

画中的小女孩可能是丹麦被流放的国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅。她手拿着一个上下颠倒的浑天仪，右手食指指向外环上赤道以北大约55度的位置,或许是在暗指她父亲失落的王国。

女孩看起来大约十岁，穿着一件用数百颗珍珠缝制的昂贵连衣裙，款式可追溯到1530年左右。1530年代的法国时尚由奥地利的埃莉诺女大公引领：方领的礼服胸衣中间有一个隆起的弧度，混合着金线锦缎的面料边缘镶嵌大量珍珠和宝石，两侧的衣袖夸张而丰满。多萝西娅穿着的正是此类服装，而画作背面的法语铭文也可印证这一点。

  • 看点：到底是哪个男孩？

意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔擅长运用戏剧化的光线，使人物具有强烈的身体存在感。这种崭新的“卡拉瓦乔式”风格在当时引起很大的反响，很快在欧洲传播开来。

在这件作品中，一位皮肤白皙，年轻秀气的卷发少年刚被蜥蜴咬了一口，神情痛苦，在惊讶中向后退缩。纵观卡拉瓦乔1592年至1600年间的作品，出现了许多相似的脸孔，他是卡拉瓦乔早期作品里的模特马里奥·明尼蒂。他现身于《捧水果篮的男孩》（附图见微信导览）《占卜者》《酒神巴库斯》《鲁特琴演奏者》《圣马太蒙召》等诸多传世名作中。然而1600年之后，却再也不见他的身影，由此人们对卡拉瓦乔钟爱的模特也产生了无限的遐想。

《63岁的自画像》 

伦勃朗•凡•莱茵（1606–1669）

1669年，布面油画

英国国家美术馆藏

©The National Gallery,

London

  • 看点：伦勃朗最后的自画像

作为艺术史上最著名的“自拍达人”，伦勃朗在其四十年的职业生涯中，留下了超过八十幅已知的自画像。翻阅这位艺术家的自画像作品，与今天浏览某人的社交媒体账号是类似的体验。从捕捉鬼脸的“快照”到细致刻画的坚韧造型，从素描、蚀刻版画到油画，伦勃朗的“账号”就是肖像画创作的实验乐园。晚期的绘画可谓汇集了伦勃朗一生的技巧。而《63岁的自画像》就是这位“自拍达人”在去世前几个月最后的三幅自画像之一，在一刹那便把内心全部的历史集中在脸上。欢迎来与63岁的伦勃朗对视，直面深邃与真实。

  • 看点：十八世纪“壮游”的完美纪念品

十八世纪的英国年轻贵族以考访欧洲古迹的“壮游”作为成人前的最后一课。这一风尚催生了卡纳莱托亦真亦幻的风景画，英国收藏家尤其欣赏他笔下的威尼斯风光，常常将他的画作带回家，作为欧洲壮游的纪念品。

画面中心的城堡区圣伯多禄圣殿在十六世纪末，依据文艺复兴建筑大师帕拉迪奥的样式进行了改建。这种具有古典气息的建筑风格深受英国游客喜爱，他们回国后以此效仿改建或重建了自己的乡村房屋。

此外，卡纳莱托常常使用暗箱（一种针孔相机，用来投影图像）记录现场视图，而后回到工作室再继续创作。观赏本次展出的两幅卡纳莱托作品，你觉得它们更像是肉眼所见还是相机镜头的呈现？

  • 看点：现代生活的浮光掠影

作品描绘了雷什奥芬酒馆的场景，酒馆女服务员能端着许多杯啤酒而一滴不洒，马奈对此高超技能尤感兴趣，因而邀请其中最为熟练的一位女服务员来画室做他的模特。

马奈在创作过程中改变了计划，决定将这幅大型绘画一分为二，本次展出的为右半部分。左半部分为收藏于瑞士的莱茵哈特艺术馆的《在咖啡店内》（附图见微信导览）——描绘了桌子另一边的一男两女，其中的酒杯、水瓶倒影，以及桌边年轻女子的指尖，依稀可在本次展出的这幅画作左侧边缘看到。不妨到展厅现场找找看。

这张画面中最耐人寻味的是，假使我们跟随任何一位画中人的目光，便会发现他们的眼神并不相遇。马奈捕捉了现代生活中转瞬即逝的一瞥，其潦草、随意的笔触加强了这种瞬间感。他渴望在绘画中揭示波德莱尔所宣称的现代生活的英雄主义和史诗性。

  • 看点：梵高的“废弃花园”

1889年5月至次年5月，梵高因病入住在法国南部圣雷米附近的精神病院，院方允许他在一些特定场所作画，其中就有一片被梵高称为“废弃花园”的地方。这期间，梵高的诸多素描和油画都描绘了这一小片人迹罕至的花园。

他在一封给弟弟提奥的信中提到了当时正在创作的两件作品，这是其中一幅；另一幅是1890年所作的《圣保罗医院花园中的松树和蒲公英》（附图见微信导览），《长草地与蝴蝶》很像是后者画面中近处长草地部分的放大局部。梵高采用了印象派短小凌乱的笔触，但是调整了用笔的厚度和长度，从而强调了这片长草地所承载的情感价值。

这是一幅带有抽象意味的作品，你几乎找不到地平线，美术馆还因此发生了一件轶事。1965年，一名热爱梵高的15岁女学生在参观时，发现这幅作品上下挂倒了。美术馆员工找出印有该作的明信片来比对，确认了这一事实。原来当天早上，画作曾被取下进行拍摄，而再次上墙时弄反了方向。

《查尔斯•威廉•兰姆顿肖像（红衣男孩）》 

托马斯·劳伦斯爵士（1769–1830）

1825年,布面油画

英国国家美术馆藏

©The National Gallery,

London

  • 看点：象征“童年”的经典之作

这是象征“童年”的经典画作。这也是第一幅登上英国邮票的绘画作品。2021年英国国家美术馆重金购藏此画，它一直备受观众宠爱。

托马斯·劳伦斯是19世纪初英国最著名的肖像画家，他以细腻的笔触描绘了儿童独特的表情和姿态。画面中，男孩坐在一块可以俯瞰月光下大海的岩石上，双眼凝视着远方，仿佛正沉浸在大自然的奇观中。他白皙的皮肤、红润的脸颊、柔软的红色天鹅绒套装和松散的蕾丝衬衫让他在这个夜晚的崎岖景观中格外惹人怜爱。

这幅肖像反映了当时社会热议的思想家让·雅克·卢梭提到的一个观点：童年是一个独特而具有价值的人生阶段。作品同时也体现了画家对大自然崇高力量的浪漫主义迷恋。小查尔斯·兰姆顿身旁的花朵象征着他的青春，可惜的是他不幸于1831年死于肺结核，年仅13岁。