英国国家美术馆 | 精彩!什么展让总领事看了又看?
“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆举办。展览以52件欧洲大师的油画杰作,为观众讲述四百年经典的欧洲绘画史。
从十五世纪晚期的宗教画到二十世纪的现代艺术,欧洲经典的油画作品按时间顺序陈列,本次展览为观众呈现一座浓缩、迷你版的英国国家美术馆。
英国驻上海总领事胡克定在上海博物馆展览现场接受了采访。跟随我们的镜头,听听总领事为我们讲解他喜爱的画作吧。
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文字版访谈精选
英国驻上海总领事胡克定
和特约记者孔博川在展览现场进行访谈
Q&A 1
Q&A 2
Q&A 3
总领事解读
《海洛和利安德的离别》
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳
“这是特纳的一个极佳的例子
在英国国家美术馆丰富的收藏中
他是极具代表性的画家
这幅画实际上是关于一个神话故事的
对我来说这幅作品最关键的是
特纳创造的非凡的光”
01
《海洛和利安德的离别》,约瑟夫·马洛德·威廉·特纳,1837年前,布面油画,NG521
The Parting of Hero and Leander - from the Greek of Musaeus, Joseph Mallord William Turner, before 1837, Oil on canvas,NG521
特纳是英国浪漫主义风景画家、水彩画家和版画家。这幅画描绘了一则著名的古希腊神话,曾被包括英国浪漫主义诗人拜伦勋爵在内的许多作家复述过。海洛是阿芙洛狄忒的女祭司,住在赫勒斯滂海峡的一座塔楼里,该海峡将欧洲与亚洲相隔开。她爱上了一个来自亚洲大陆的年轻人利安德。每天晚上,利安德都会游过来与海洛见面,而海洛总是会举起一盏灯来给他指引。一天晚上,海洛的灯不小心被风吹灭,从而导致利安德溺死在大海中。海洛很伤心,从塔楼上一跃而下,与他一同死去。特纳打破了历史画作的惯例,要求主要人物在画面的中心,而将这对注定要消亡的情侣隐藏在了海边的阴影中。当利安德准备离开时,画面上方的露台上,有一个长着翅膀的丘比特正举着一盏灯和一个火炬。特纳建造了一个充满异国情调的古典建筑和一块巨大的锯齿状岩石,与动荡的夜空相映成趣。
《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像》
(“红衣男孩”)
托马斯·劳伦斯爵士
“托马斯·劳伦斯爵士在19世纪早期
是一位非常重要的人物
这幅作品的特点在于人物的真实性
你能清晰地感受到这个小男孩
(画作背后)也有一个悲伤的故事”
02
《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像》(“红衣男孩”),托马斯·劳伦斯爵士,1825年,布面油画,NG6692
Portrait of Charles William Lambton (‘The Red Boy’), Sir Thomas Lawrence, 1825, Oil on canvas, NG6692
威廉·兰姆顿的六、七岁肖像画是由其父亲约翰·乔治·兰姆顿委托创作,他是达勒姆伯爵一世,辉格党政治家和达勒姆郡的议员。这幅作品通常被称为“红衣男孩”,在2021年被国家美术馆收购之前一直由兰姆顿家族所藏。它被公认为是托马斯·劳伦斯的杰作之一,并且一直经久不衰。1967年这幅画被印在英国邮票上,也是第一幅英国国家美术馆的画作被印在邮票上。艺术家似乎坐在海角上俯瞰月光下的大海,而将兰姆顿描绘成一个流浪儿童,正沉思于大自然的崇高力量,身旁开的花象征着他的年轻。他正处于人生旅程的开端,虽然这很快就被打断了,男孩13岁时死于肺结核。
《长草地与蝴蝶》
文森特·梵高
“这是文森特·梵高的代表作品之一
作为今天大众所熟知的艺术家
梵高的笔触极容易被辨认
我喜欢他如此大胆的笔触
在这幅作品面前
我们看不到对事物的写实性描绘
取而代之的是真正的印象派风格”
03
《长草地与蝴蝶》,文森特·梵高,1890年,布面油画,NG4169
Long Grass with Butterflies, Vincent van Gogh, 1890, Oil on canvas, NG 4169
梵高是荷兰后印象派画家。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响,1886年,他来到巴黎,结识了一批印象派画家,同时并接触到了日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。1890年,梵高在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。梵高在法国南部圣雷米附近的圣保罗德莫索莱精神病看病时,从自己病房的窗外,俯视到这片青草地和灌木丛,创作了许多幅以此为题的素描和绘画。虽然这幅画面中没有地平线和天空,但画作顶部的一条小路给人产生了一种深度的视觉效果。与路径形成的边界相反,画作剩余的空间相对开放,并延伸到画布的侧面和底部之外。梵高用独特的笔触绘制了长度不一的草丛,使它们呈现出一簇一簇的样子。梵高对细致描绘自然景观的兴趣可能是受到了日本文化的影响,他曾评价道:“聪明的日本人……会花心思去描绘一颗看似平凡的小草”。同时,文艺复兴时期的艺术和十七世纪的荷兰绘画对他的艺术创作也有深刻的影响。
《被蜥蜴咬伤的男孩》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
“极其真实的震惊感
是我最喜欢这幅作品的地方
也是卡拉瓦乔最著名的特点
他对于光的运用
在当时是极具开创性的
(卡拉瓦乔)描绘了
光线进入水中的样子
这在那个时期是非比寻常的”
04
《被蜥蜴咬伤的男孩》,米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,约1594-5年,布面油画,NG6504
Boy bitten by a Lizard, Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), about 1594-5, Oil on canvas, NG6504
卡拉瓦乔通常被认为是巴洛克画派,对其形成和发展有着重要的影响。这幅作品中,一个柔弱的青年被一只蜥蜴咬伤,正面色痛苦地向后退,蜥蜴顽强地粘在他的手指上。画面前方是一幅优美的水果静物画,玻璃花瓶里放着一支玫瑰花和一支茉莉花。从花瓶的曲面上可以看到整个房间的倒影。这幅作品背后隐含的寓意,可能指爱中衍生出来的痛苦。这幅画是馆藏三幅卡拉瓦乔中最早的一幅,可能是画家在1590年代中期在罗马所作。当时这位艺术家凭借其引人注目和创新的风格开始声名鹊起。一幅16世纪晚期的画作表现出这样的瞬间动作是十分不寻常的,但卡拉瓦乔并不看重所谓的艺术惯例。
END
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