愿她笑对人生，但不笑也可以

电影

2023-01-23 15:01

2020年，飘曾在影院被一个预告惊艳到。

至今我仍记得，当那个画面出现时，整个3D影厅瞬间成了一个大鱼缸，五彩斑斓的水母仿佛就游在我眼前，随手可触，美得震撼人心。

对，就是《姜子牙》最后的贴片动画《深海》的预告。

短短1分钟，足以种草在场所有观众。

不依托神话的原创故事，流光溢彩的粒子水墨技术，再加上导演7年前8.3的《大圣归来》的背书，观众期待值拉满。

《深海》的南河（上）跟大圣（下）长得可真像

两年多后的今天，这部电影终于上映。

可今天《深海》出分了，相较于8.3的《大圣归来》，仅7.6分。

于田晓鹏，七年光景终究是退步了？

于观众，两年的期待终究是错付了？

聊聊。

故事很简单，一个重组家庭中的小女孩参宿，长期得不到关爱。

母亲离家后音信全无，连回个短信都懒得敷衍；亲爹对她冷漠至极，只会过嘴不过脑地说教：

你就多笑笑自然就会好起来的

继母偶有客套的关怀，但送的鞋偏大，不知其生日，种种细节依然透露着陌生疏远的事实。

这天，参宿全家人登上邮轮度假。

可她一点也开心不起来。

这天本是她生日，但无人记得，登船只为庆祝弟弟上幼儿园。委屈的参宿不但要全程假笑营业，就连在路边看个绘本都被小摊贩撵。

惨兮兮的参宿，更是在邮轮遭遇暴雨时，为送一条掉落甲板的鱼回海而落水。

还能有比这更糟糕的生日吗？

没想到，掉进海里的参宿，自此展开了一场奇幻的深海之旅。

她跟着一只会哼唱妈妈的歌的海精灵来到一家深海大饭店，认识了老板南河。

南河要抓海精灵炖汤，导致本想跟随海精灵找妈妈的参宿emo了。这下可不得了，emo的参宿竟然会招来红色怪物“丧气鬼”到处搞破坏。

为了稳住参宿的情绪，南河伪善地让饭店里的所有人对她好。

一个市侩的老板，一个无助的小孩，后面会碰出什么样的火花，飘就不细说了，留着大家自己去影院观看。

这场奇幻之旅，第一眼的奇幻，是视觉上七彩斑斓的饱满度给的：

浩瀚的海底，庞大的怪物，浮光掠影如梦境。

有如梵高星空般的艳丽流动，有清晰可见的动物毛发、人物皮肤纹理和毛孔，视觉特效确实震撼。

第二眼的奇幻，是反转给的。

（下文解读涉及剧透，介意的朋友请绕路）

剧方宣传海报已点明，海中奇遇，是参宿的幻想。

更准确地说，是参宿落水后的濒死体验。

就像《卖火柴的小女孩》，梦中场景，越绚烂越凄凉。

也因为有虚实俩世界，片中设置了大量人物对照的细节。

主角名字也各有深意：

参宿和西河是两颗随时可能爆炸灭亡的星星，暗指故事源于其孤独感和自毁性。

相信你也看出来了——

这是一部探讨抑郁症的作品。

参宿并非意外落水，而是抑郁症发作自杀。

可以说，从立意和主题上来看，关注抑郁症群体的《深海》在国产片里是非常珍贵的存在。

但这个尝试存在很大的风险。

本来以通俗的作品去作为桥梁，帮助大众理解这个群体，是好事。

但注意，这个桥梁，必须足够通俗易懂。

观众对《深海》反应的不确定性，就在于电影用隐喻的方式去诉说一个特定群体的内心世界。

对于非抑郁症人群，存在难以代入主角的门槛。

而对抑郁症人群来说，也可能对影片隐晦表达产生理解偏差而难以认同。

决定性的关键，就在于《深海》的第三份“奇幻”是否做到位——

导演能否讲好故事、塑造好角色。

可惜的是，目前从市场反应来看，精湛的特效画面并未能掩盖叙事的缺陷。

电影前半段，当我对绚烂的美术冲击逐渐脱敏后，很快就对零散无效的情节失去注意力。

如果硬要解释为梦境的无序，那我接受。可作为需要在短短两小时内紧抓观众思维的电影形式来说，感受确实欠佳。

其实七年前的《大圣归来》也能看出故事力有限，只是被高燃的情绪所掩盖。

但好歹，《大圣归来》只是把故事讲简单了，如今，《深海》是把故事讲混乱了。

《大圣归来》讲被封印的落魄孙悟空遇到急需保护的小屁孩江流儿，逼出强悍，自我颠覆。

而《深海》讲离乡创业的西河遇到急需保护的小屁孩参宿，逼出强悍，牺牲自我。

本质上都是救赎者和被救者的故事。

这两个故事的内核，人物设置，几乎是“我复制我自己”。

但还是复制岔了。

大圣归来的人物设置是成功的，一来，大家对齐天大圣有既有认知，在此基础上，江流儿崇拜的齐天大圣的偶像形象，和孙悟空对被封印前辉煌的自我镜像，是重叠的。

他们都向着“强大的齐天大圣”而去，目标一致，所以他们深厚的情感羁绊，是有情感基础的。

所以，孙悟空最终为江流儿自我颠覆，也是丝滑的。

但《深海》的人物共振着力点，很弱。

离乡创业的饭店老板西河被塑造成，为还贷款挣钱第一的奸商，且对参宿找妈妈并无感，甚至有拆穿其妈妈根本不爱她的残忍，狡诈得只想利用女孩挣钱。

两个目标不同，心智不同，看不出任何情感羁绊的人，却在最后，以西河突然以性命守护参宿为结尾强行煽情。

你要说这是人物弧光吧，可这弧度都硬拐成直角了……编排感太强，很难让人代入。

画面很燃，可内心毫无波澜

还有，西河对照的，是现实中参宿看绘本时，撵她走的小摊贩。

这个小摊贩偶然发现她落水，为救她牺牲了。

无论是现实，还是幻境，西河的人设撕裂地突变，都缺乏情感逻辑作为依托。

你顶多只能解释，西河的善，是偶发的，是人性的恻隐之心。

但越随机越证明，他的人物塑造越脆弱，只是一个为完成女孩蜕变的工具人，一个推广人间有真情，人间有真爱的公益大使。

况且，女孩也没蜕变。

参宿一开始，是个总低头认错，任人宰割的人。

即便后来，在西河的守护下，不再觉得没人爱她，她依然没被激出一丝能量。

最后，在现实中的家人召唤她活过来，虚幻中的西河濒死之际。

她大喊一句“我不怕你们”，然后冲回虚幻找西河。

所谓不怕，不是不再惧怕现实残酷吗？怎么会选择躲进幻境？

最后的最后，她是被幻境中的西河“赶走”，才勉强回到现实中，活过来的。

她一直任由外力摆布。

无论是被毁灭还是被拯救，生死大事，都只是全程被动，毫无成长。

但如果这种状态持续下去，可理解为彻底的绝望，所以才拼死回幻境，宁可死去，那我是理解的。

我不要求主角务必正向。

但我希望主角有自主选择的权利。

像港剧《今宵大厦》中的《乌鸦婆》那集。

觉得社会残酷的小朋友宁可离开父母，就此死去，也要留在无忧无虑的幻境中。

这种绝望，也能给观众当头一棒。

偏偏创作者们又还有执念。

让只想拼命死，不想勉强活的参宿，在人物丧失自发性，继西河后沦为煽情工具人，强行治愈。

她必须活！

参宿活过来后，家人比以前关心她了。

耳边传来西河的嘱咐：

希望你今后的每一次笑

都是真心的

这仿佛在暗示抑郁的、孤独的人，只要乐观面对周遭的一切，整个世界就会变好。

这种轻飘飘的引导，和参宿爸爸一开始说的“多笑笑就好了”有什么区别？

这本立意关怀抑郁症的电影，最终因为过于轻巧的鸡汤，反而显得冒犯。

并非创作者不努力。

在对讨好大众的方向上，电影处处都显得卖力。

河西的设定，是小镇青年出身的创业者；而参宿的幻境也有很多以小镇旧楼房为背景的。

这些细节上都在企图和更多普通人达成亲近。

但这些设定和铺垫，最终在人物脆弱的塑造下，变成了一个个精致的无用功。

怎么做才对呢？

你回头去看，很多引起反响的国漫，本质上都在为“黯淡者”立传。

《大圣归来》，讲被封印后法力全无的孙悟空；《哪吒之魔童降世》，讲自出生就被打下“坏种”烙印，从小被孤立的哪吒；《雄狮少年》，讲贫穷的、被称为病猫的留守儿童阿娟……

看得出《深海》也意图在此，却花了太多力气在技术和画面上，反倒忽略了故事内核，没能沉下心把黯淡者的“黯淡”谈透。

很多人以为，《大圣归来》的火，是因为后半部分的高燃。

实际上，它的成功，反而是高燃前把曾震慑天宫的孙悟空的无力讲透，才更凸显后来片刻高光的燃。

孙悟空护送江流儿途中，一听到江流儿夸赞齐天大圣的能耐，他便总是欲言又止，唉声叹气。

在江流儿生死一刻，他满怀希望地期望大圣来救自己，但孙悟空却无能地跌倒了，只能眼睁睁看着悲剧发生。

简单的场景，细节化的人物来回，就能真实地展现今非昔比的孙悟空的无奈。

但黯淡者一定要刻画得很惨吗？

不，真实就行。

对比《深海》中身边全员恶人的参宿，很多黯淡者的身边是有微光的。

哪吒有虽常年征战他方但爱他的爸妈；留守儿童阿娟有为培养他辛苦在外打工的双亲，有两个随叫随到的死党。

他们的窘迫，不来源于身边具体某几个人的迫害。

而更多是一种集体氛围。

《哪吒》，是周围人对异类的偏见；

一句“不和他玩”，足够体现了。

《雄狮少年》，是贫穷带来的窘迫感；

是习惯了公交车，坐私家车下车前忘记解安全带的小动作，足够体现了。

谓之黯淡者，是因为他们不是黑色的，而是灰色的。

没那么好，不至那么坏。

灰色的混沌才是常态。

如果能聊好黯淡者的人设，你根本不必过度在意他们的结局。

《雄狮少年》中，当少年阿娟发出质问命运的呼喊：

镜头很绝。

望向了天空，一个空镜。

接着，只有几只鸟惊起，再无反响。

老天爷是永远沉默的，逆天改命哪有那么容易？

没有恢弘的场景，一个简单的镜头调度，就足够体现其黯淡角色野生野长的顽强，也暗示了，他们的结局并不能一语蔽之。

所以他们的结局，不必既要悲情，又正能量那么拧巴；或是干脆以鸡汤带过那么被潦草敷衍。

如《哪吒》，彻底走向正面，完成了我命由我不由天的脱胎换骨，是幸运的少数。

如《雄狮少年》，主角最终没有改变命运，是寻常的大多数。

只在舞狮比赛中获得短暂高光，继续在工地打工，即便植物人爸爸有醒来迹象，他有机会上大学，毕业大概率依然是换个地方打工……

可又何妨？

为黯淡者立传，结局反而不重要了。

他们身上最重要的，是选择。

他们不是一会狡诈，一会无私，总是情绪主导的无脑西河；也不是没有成长，全程被动，坐等拯救的参宿。

你必须把他们当成动漫中有血有肉的“人”，才能让现实中千千万万有血有肉的人为之动容。

所以，要为黯淡者其立传，不如先尊重其存在，学会理解为其立传的意义。

黯淡者身上真正的闪光在于。

即便不是光耀的存在，却总在抗争，总在试图主导自己的人生。

《齐天大圣》中，孙悟空废猴一个，却为救江流儿觉醒时说：

你忘了，我是齐天大圣

我是不会死的

我若成佛，天下无魔

我若成魔，佛奈我何

《哪吒》中，上天要哪吒三年期满必死，但哪吒抗争：

去你个鸟命

我命由我不由天

成仙成魔

我自己说了才算

《雄狮少年》，被叫做“病猫”的阿娟反驳：

我听到我心里有一声咆哮

它好像在说

别再做一只被人欺负的病猫了

黯淡者要的，不过是一份对勇敢的尊重。

这份勇敢，不一定意味着必胜。

但代表着，银幕前所有和他们一样，千千万万不耀眼的普通人。

在那些别人看得见，或看不见的时刻，无论何时何地，对自己灰暗的人生未曾放弃的破局信念：

“我，一定还能为我的人生做点什么”。

一个头顶苍穹，努力生活的人。

黯淡无名也自有光。

理解万岁，不必逼她“变好”

↘↘↘

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章