对艺术爱好者而言，2023将是美好且值得期待的一年。小编盘点一下今年伦敦值得关注的艺术展。
西班牙和西班牙人的世界：西班牙裔博物馆和图书馆的宝藏票价：22英镑 (本文票价标注均为标准票价，学生等折扣价，请到展馆官网查询)
古代到20世纪初西班牙和西语国家艺术和文化的探索，令人惊叹。将展出150多件物品，从El Greco、Zurbarán、Velázquez和Goya的绘画到西班牙和拉丁美洲的雕塑、绘画、雕刻、丝织品、陶瓷、珠宝、地图和手稿。国际知名摄影记者Anastasia Taylor-Lind的摄影作品不仅揭示了当前的冲突，也揭示了自2014年俄罗斯吞并克里米亚以来乌克兰人在战争中的生活状态。动作、姿态、绘画：
女性艺术家和全球抽象主义1940-70年
△Elaine de Kooning，The Bull，1959，Courtesy The Levett Collection展览超越了通常的白人男性范畴，探索二战后女性在姿态抽象方面的丰富历史，从Helen Frankenthaler和Lee Krasner这样的美国大人物，到莫桑比克意大利艺术家Bertina Lopes、韩国艺术家Wook-kyung Choi等鲜为人知但同样出色的艺术家。英国艺术家Peter Doig的最新作品大型展，包括他2021年从特立尼达岛移居伦敦后创作的绘画和纸上作品。这将是Courtauld Gallery重新开放后首次举办当代艺术家的展览，将阐明美术馆收藏早期艺术家作品对画家的影响，比如塞尚、高更、马奈、莫奈、毕沙罗和梵高。
△Donatello的《圣母玛利亚》。
这个展可以说是今年第一部大片，是英国首个研究文艺复兴时期大师Donatello才华的大型展。他被称为有史以来最伟大的雕塑家，通常喜欢Bellini的人都迫不及待想来看展了。Alice Neel：Hot off the Griddle
不可思议的现代肖像画家，自称“灵魂收藏家”，是时候在如此大的空间里办一次大型英国展了。她被称为“地下宫廷画家”，画作赞美常被边缘化的劳工领袖、黑人和波多黎各儿童、孕妇、怪人、民权活动家和同性恋表演者，让当时的联邦调查局非常恼火。
伦敦街头之外Beyond the Streets London
△Kenny Scharf，衣橱#42 Bestest Ever
这是8年来Saatchi Gallery的首展，是对涂鸦、街头艺术、嘻哈和朋克摇滚世界不朽时刻的致敬，也是对那些使之不朽艺术家的致敬。展品包括原创艺术、罕见简讯、摄影、沉浸式和特定地点装置、档案时装和“惊喜”。Mike Nelson：灭绝的呼唤 Extinction Beckons
来自史诗级装置艺术家令人愉悦的展览，在物流方面有望成为里程碑，用了超50吨沙子和超5000米再生木材，打造了新版本Nelson心理上、迷宫般的世界。感谢上帝的GPS。
准备好好了解一番国家博物馆最令人难忘的画作收藏了吗？Quinten Massys的《An Old Woman》（约1513年），为John Tenniel 1865年《爱丽丝漫游奇遇记》的插图提供了灵感。展览将把两幅画摆在一起，强调世俗和讽刺艺术先锋作品的新颖性，审视文艺复兴时期对老年女性的态度以及当时和现在对女性年轻、外表的重视。
△Lonnie Holly, Keeping a Record of It (Harmful Music), 1986
有大约34位艺术家的64件作品，从20世纪中期到现在，展示了独特的非裔美国人艺术传统和视觉故事手法，艺术作品主题和材料往往与南方的痛苦历史相互呼应，是英国一个里程碑式的展览。
从塞尚、梵高、高更和罗丹先锋作品，到一些最重要的现代主义作品，从表现主义，到立体主义和抽象主义，观赏巴黎、巴塞罗那、柏林、布鲁塞尔和维也纳等城市19世纪末和20世纪初的艺术。
△Vera Lutter，射电望远镜，Effelsberg
继之前开放博物馆专用摄影中心一期工程后的新发展：增加了4个画廊空间，用以探索相机的历史和使用，展示全球当代摄影和前沿委托作品，还有一个专门的阅览室。
△Dante Gabriel Rossetti, Lady Lilith 1866-1868, altered 1872-1873
这一大型展览将描绘Rossetti这一代人(Dante Gabriel、Christina和Elizabeth (neé Siddal) )的浪漫和激进主义，展示他们对生活、爱情和艺术的革命性态度。总共150幅绘画、素描，以及摄影、设计和诗歌将创造出Dante Gabriel Rossetti在泰特的首次回顾展，以及Elizabeth Siddal 30年来首个全面回顾展。Christina和Dante Gabriel的诗歌将与艺术作品交织在一起。Hilma af Klint和Piet Mondrian
△Hilma af Klint, The Ten Largest, Group IV, No. 3, Youth, 1907
虽然他们从未见过面，但瑞典艺术家Hilma Af Klint和荷兰画家Piet Mondrian都发明了自己的抽象艺术语言，扎根于大自然。他们的艺术核心是对理解地球上生命背后力量的共同愿望，以及对精神、科学发现和哲学新思想的兴趣。这一展览将他们放在一起，带来新的启示。地点：Royal Collection，白金汉宫女王画廊通过皇家收藏(Royal Collection)的200多件藏品——包括绘画、版画、素描、微型画、书籍、珠宝、扇子和纺织品以及其他各种类型的装饰艺术。本次展览将探讨乔治亚时期的服装(从1714年乔治一世登基到1830年乔治四世去世)，从洗衣店女仆的实用服装到宫廷中的闪亮礼服。
△Isaac Julien, The Lady of the Lake (Lessons of the Hour), 2019
△Gilt silver rhyto通过从阿富汗到意大利，从保加利亚到土耳其世界各地的精致物品，这一展览将探索公元前550年到公元前30年之间中东和东南欧洲奢侈与权力之间的关系。这一时期，古伊朗波斯帝国与希腊的城市和王国发生了冲突，之后被马其顿国王亚历山大（又名亚历山大大帝）征服。这将是英国第一个探索Saint Francis of Assisi(1182-1226)生活和遗产的大型艺术展览。现任教皇也以他命名。从13世纪到今天，圣方济各的艺术和图像将有助研究他的精神激进主义、他对穷人的承诺、对上帝和自然的爱，以及他为敌人之间和平所做的努力和与其他宗教对话的开放性，使他成了与我们这个时代有巨大关系的人物。
世界最大开放性展览在著名英国画家David Remfry的协调下今年再度回归。Remfry夏季展将探讨“Only Connect”的主题，取自EM Forster在《Howards End》中的一句名言。
△Gerhard Richter, Two Candles, 1982
这是探索我们时代一些最伟大现代画家和摄影师如何用两种不同媒介工作的独特机会，展览汇集了泰特收藏和Yageo基金会跨越过去100年，39位艺术家的作品，从Francis Bacon、Lucian Freud和Alice Neel到Hiroshi Sugimoto、Jeff Wall、Louise Lawler和Candida Höfer.受艺术家Otobong Nkanga “关爱是一种抵抗”建议的启发，这一开创性展览将强调Agnes Denes、Andrea Bowers、Otobong Nkanaga、Hito Steyerl和Jacqueline Imani Brown等艺术家如何帮助重塑和深化人们对气候危机的反应，希望能激发快乐、同情以及重燃对世界的热爱。
△Untitled (Woman & Daughter with Make Up). Kitchen Table Series, 1990
Carrie Mae Weems被广泛认为是当今最具影响力的美国艺术家之一，因通过挑战种族、性别和阶级代表的作品，对身份、权力、欲望和社会正义的探索而闻名。突出了多样化和激进的实践，此次英国首展汇集了跨越30年的优秀照片、电影、物品和装置作品，其中大部分作品以前在英国从未露面。地点：National Portrait Gallery经过几年地狱般艰辛的建筑翻新工程，国家肖像馆终于重新向公众开放，全面重新展示从都铎王朝至今的藏品，还修复了一级保护建筑和许多历史特征。
△Whitney Houston performing at Wembley Arena, May 5, 1988从维多利亚时代歌剧女神到今天的全球巨星，这个展览将庆祝标志性表演者的力量和创造力，探索并重新定义女歌手的意义，及其随着时间推移，在歌剧、舞台、流行音乐和电影中如何被颠覆或被拥抱。
展览以时尚、摄影、设计、服装、音乐和现场表演为特色，探讨表演者如何通过声音和艺术与社会交融并推动变革。
一个共同的世界：当代非洲摄影
地点：Tate Modern
时间：7月6日至明年1月14日
票价待公布
△Kudzanai Chiurai, We Live in Silence IV, 2017
这个展览汇集了一群来自不同年代的艺术家，将讨论摄影、电影、音频等如何被用来重新想象非洲的不同文化和历史叙事，探索图像通过精神、身份、城市化和气候紧急情况等主题跨越历史和地理的多种方式。欺骗在战时一直被用来对，用来保护我们的秘密。但在战争与和平之间的灰色地带，欺骗是否可以接受？我们是否应该对朋友和敌人进行监视？伦敦这一大型展将探讨构成欺骗的秘密世界的技巧、诱饵和间谍活动。这是英国第一个专门介绍法国服装设计师香奈儿作品的展览，将展示她标志性设计风格的演变，从1910年她在巴黎第一家制衣店到1971年最后的系列。展览包括180多个首次亮相的造型，以及珠宝、配饰、化妆品和香水，探索香奈儿开创性的时尚设计方法，为新女性优雅铺平道路，继续影响今天女性的穿着方式。这位塞尔维亚行为艺术家在英国的首次大型展将汇集50多件横跨她整个职业生涯的作品，包括画廊内的行为作品。将探索Abramović如何通过自己的痕迹来扩展影响，从而反思行为艺术的时间性：照片、视频、物品、装置和年轻表演者对其作品的重新表演。一切将非常疯狂，一定不能错过。
△Pauline Bunny, 1997
作为YBA时代最持久的艺术家之一，Sarah Lucas因其对材料和图像大胆、粗暴和挑衅性的使用而享誉国际。她以出乎意料的方式使用普通物品，在过去40年里不断挑战我们对性、阶级和性别的理解。△Painting, Smoking, Eating, 1973期待已久的美国著名抽象派艺术家展览终于到来，一起探索他的画作如何从抽象转向1960年代后期近乎卡通式（偶尔是噩梦般）的社会和政治动荡风格，弥合了个人和政治、抽象和具象、幽默和悲剧。这个巧妙的大型群展探讨了性别和生态之间的关系，强调了对女性的压迫和地球退化之间的系统性联系。这次对这位国际知名艺术家和摄影师作品的全面展览将包括过去50年的作品，并从其所有主要摄影系列中遴选出了一些鲜为人知的，阐明了他创新的、以概念为导向的图片制作方法。新的Blavatnik艺术、电影和摄影馆将探索艺术家、摄影师和电影制作人如何共同见证、记录和讲述冲突的故事，并展示艺术解释如何独特地塑造我们对战争的理解。新收购的作品将与IWM现有收藏著名作品一同展出，包括John Singer Sargent的《Gassed》、Peter Jackson的《They Shall Not Grow Old》和Steve McQueen的《Queen and Country》。△Helen Chadwick’s In the Kitchen (Stove), 1977这是首次对1970年~1990年间在英国工作的100多位女性艺术家作品进行大型展览，将重点关注不同艺术家和媒体，以探索和反思各种问题和事件，比如女性解放运动、争取法律变革、母亲和家庭经历、摇滚反对种族主义、Greenham Common和和平运动、黑人和南亚女性艺术家的知名度、Section 28和艾滋病大流行。纸上的印象派：Degas到Toulouse-Lautrec在19世纪末法国现代性漩涡中，印象派和后印象派艺术家从根本上改变了我们对艺术的看法。在这一过程中，纸上作品的地位也从被搁置在工作室或被扔掉的准备品，提升到了艺术品的。本次展览展出约70件由领先艺术家创作的永远改变了艺术的作品。
来自英国成熟和另类艺术研究项目的新兴艺术实践年度展已经开始征集作品。经过两部分严格筛选，艺术家们将在精心策划的巡回展中亮相，展现当今最好新兴艺术的温度。几乎每家展馆还有更多艺术展览，详细信息，敬请登录各展馆官网查询。
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