从《神女劈观》到非遗技艺，游戏试图解读当代的“传统文化”

撰文 | 尹清露

虽然游戏中的传统元素已经得到玩家们的认可，但非玩家经常会认为，这大概只是将中国故事包装其上的“换皮”策略，历史渊源也不过是游戏的噱头。1990年代，当《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》揭开了国产单机角色扮演游戏的序幕，也有不少人担忧它们改写了神话，而非直接借鉴神话情节，所以会传达出扭曲的历史观。

类似的争论在历史题材的电视剧中也可见一斑，“戏说历史”好像天然比历史正剧的地位要低。不过就如沈远鑫在文章《三国题材电视历史剧与史学大众化》中看到的那样，近年来，随着史学观念的重心从精英下移至民众，普通人也可以成为三国知识的创造者，结合“历史真实”和“历史可能”开展创作反而能缝合主流和民众话语的裂隙。比如，郭沫若的历史剧《蔡文姬》就加入了虚构想象，尝试“替曹操翻案”，《三国志》等经典游戏也被公认为游戏和历史结合的佳作。

游戏研究者刘梦霏同样指出，“游戏一定会歪曲历史”的观点不仅误解了游戏，也误解了历史。历史并非被束之高阁的遗产，而是有活力的，与普通人的生活和关怀相关的学科；而游戏是既可以记录时代之声，又可以创造新鲜文化的媒介，它的价值本来就不在于对历史的“表现”或“再现”，而是提供一个细节上虽不完全精确，却让人心灵相通的“历史实验室”，用沉浸式的体验来影响人们的历史认知。

把场景设置在文艺时期意大利的《刺客信条2》就是如此，刘梦霏看到，玩家可以在16世纪的古迹之中飞檐走壁，在有吸引力的故事主线中置身于繁华的威尼斯，也会在攀爬时逐渐收集古迹的历史信息。“游戏并没有用繁琐的历史知识让玩家感到无聊，如果感兴趣，玩家自然会去了解真实的文艺复兴时代。”

《刺客信条2》游戏照。图片来源：《刺客信条》游戏官网

《原神》的开放世界，也是结合了“真实历史”与“幻想历史”，才最终实现了为人津津乐道的文化输出，成为“文化出海的符号”的。《原神》虚构了一个由七国组成的”提瓦特大陆“，比如带有欧陆风情的“蒙德”，以及象征东方文明的“璃月”。在游戏开头，一对旅行者兄妹被迫在这个世界分离，于是要跟随向导“派蒙”游历七国，寻找失散的血亲。

“寻亲”当然只是一个引子，当旅行者游走于提瓦特大陆并触发主线剧情，冒险本身就成为了旅行的意义本身。冒险的过程同时也是逐渐熟悉当地的风土人情的过程，以璃月地区为例，玩家要为了“送仙典礼”去买玉石、铃铛和风筝，听店家讲解这些风物背后的知识；也会结识各种角色，从他们的身世和只言片语中串联起璃月历史的完整画卷。

望舒客栈

值得注意的是，这些角色脱胎于传统中国文化，却没有照搬单一的历史源头。比如，璃月的岩王帝君钟离是博闻强识、威严的“仁义”化身，外形上则是一名成熟稳重的”叔系帅哥“。已经有研究看到，钟离的服饰背后、衣摆有新石器时代、商周时期的回纹，后摆借鉴了汉唐龙袍，整体则是民国-现代的立领西装。这说明钟离并非某一特定时代的人物，而是有着无数君子贤王的缩影，这才成就了他的人格魅力。

这一融汇了新旧时期的设定并非随意为之，而恰巧反映了璃月港处于社会变革、风起云涌的时期，作为“旅行者”，玩家也要参与到了这一历史进程中。在主线任务里，被封印的魔神重现大地，需要璃月的仙众和人类携手封印魔神，璃月自此从神治进入到人治的时代，也体现着以人民为中心的价值观。

“模糊了事实与虚构界限”的历史观念也有助于非物质文化遗产焕发活力。以传统戏曲为例，文章《从非遗角度探寻中国传统戏曲在现代发展》就指出，在进入现代后，编剧人才和剧本创新奇缺，愿意学习昆曲和京剧表演的学生也越来越少。虽然“申遗”热潮兴起后，中国传统戏曲看到了一丝希望，事实上起到的效果也相当有限。

但是就如前文所述，云堇以一首《神女劈观》惊艳了海内外玩家， B站的二创区也格外热闹，不仅众多国家一级演员或演奏员参与了翻唱，出现了黄梅戏、粤剧昆曲等演绎方式，唢呐、天津快板甚至是鬼畜版本也加入了这场热闹的“混战”。这一盛况是如何发生的呢？

行之有效的办法是不断进行突破和创新。最近几年，已经有不少游戏与传统戏曲进行联动，一种思路是用新技术精准还原，比如《闪耀暖暖》与国家京剧院合作，缝制出京剧《杨门女将》里的穆桂英戏服，甚至做出了穆桂英趁月光探敌营时衣服上闪烁的银光，用丰盛的3D细节让玩家叹服戏服之美。另一种思路则是对传统进行改编，《原神》中云堇的角色设计并未偏执于传统京剧元素，而是一边参考刀马旦和武旦的扮相，一边用具有现代感的粉色和蓝色来营造亲切的氛围。施展招式时又加入了京剧中经典的“亮相”动作，于是一个坚守传统，却也乐于接受新鲜事物的帅气少女形象就呼之欲出了。

云堇角色图

《神女劈观》同样经历了现代化改编，它的典故来源于《搜神记》中的《李寄斩蛇》，讲述了一个小女孩为民除害的故事，游戏里的戏文则改为讲述神怪仙女为保护村民挺身而出的传奇故事。通过和申鹤的长时间相处，玩家认识了这个表情淡漠，实则内心善良的女孩，也熟知她为了修行会吃仙草、饮山露的生活习惯。于是，京歌《神女劈观》就不再是跟玩家们无关的“文化遗产”，而成为了写给朋友的动人歌曲。

有趣的是，游戏中这部分剧情也仿佛回应了刘梦霏提出的游戏史观——云堇在旅途中结识了戏中的原型申鹤，得知故事真相后提出修改《神女劈观》中的不实之处，申鹤却笑着说自己很喜欢原版的故事，不必再改。也就是说，不再存在“单一的正确的过去”，历史也不是固定的铁板一块，而成为了由各方共享的文化过程。

除了要用动态的视角看待历史，如何让象征着遥远过去的非遗在今天焕发生机，让大众真正喜欢上非遗，也是一件非常棘手的事情。

中山大学非物质文化遗产中心的研究员周波称，非遗的传承人往往是重点保护对象，“仿佛保住了传承人，就保住了非遗”，这一逻辑未免过于天真。他认为，当今中国文化认同问题其实与社会转型期密切相关，我国的非遗项目大多是农耕文明的产物，但现在大多数农村正面临着城市化、现代化的转型，“当生存理性替代了传统文化认同，非遗的传承当然也会动力不足”。所以，应当直面人们广泛的文化需求，而不只是注重非遗传承人的身份问题，把他们当做珍贵的大熊猫、或者文化管理的对象。

为了让非遗回到年轻人的日常生活，比起只能“观看”的影视剧，游戏无疑是重要的载体，它可以在满足玩家体验的同时，润物细无声地展现出非遗的魅力，还可以结合不同游戏IP，开发出不同的合作方式。

而《原神》作为一款重在探索开放世界游戏，它的游戏形式与非遗传承的新要求也非常契合。这要从《原神》的设定说起，游戏中除了有主线的剧情任务，还会随着玩家的探索“浮现”出各种支线剧情。又因为自由开放的设定，不同玩法也能收获不同体验，比如除了氪金肝任务的硬核玩家，也有不少“养老玩家”抱着休闲的心态，他们会跟随游戏内的时间，看月亮在海面升起，或者采摘路边的薄荷草、敲出内容不明的宝箱。由此，当非遗内容出现在游戏中，也能以更多元的形式与玩家建立连接。

除此之外，南京师范大学的文艺学研究者孔德罡认为，在开放世界中，玩家扮演的角色是“一无所有、一无所知地被凭空抛入到虚构世界之中，这实际上是将自我内世界逐渐扩展为外世界的过程”。于是，游戏的文本不再是静止的，而可以由玩家深度参与，比如在游戏中登高望远、游览名胜古迹。这样的“拟真”体验如同梦境或潜意识，明明并未亲临现场，却好像真的来过。

开放世界的重点在于建立一个足够真实可信的世界，以沉浸式的体验为媒，非遗的现代转化便能打开新的思路。今年春节期间，《原神》发布的一系列名为《流光拾遗之旅》的纪录片就是值得思考的案例。制作团队探访各地的非遗传承人，以非遗的形式来展现璃月地区的仙家传说和市井生活。在《仙闻篇·内画》一集中，制作团队拜访了衡水市内画省级传承人王自勇，他在鼻烟壶的内部画下璃月地区的绝云间、琥牢山和奥藏山，也在片中介绍了内画技巧中的“勾、皴、擦”。

王自勇在瓶中作画。视频截图来自B站

内画的技法沿袭自国画，而璃月的风景本就是以中国山水为灵感，制作团队参考了黄龙五彩池、桂林山水等地，张家界森林公园则是绝云间的原型。这样的非遗合作不仅相得益彰，也实现了孔德罡所说的游戏“内世界”和“外世界”的互通。在纪录片的评论区，就有一条玩家的高赞评论写道：“这画中风景，我曾经去过”，玩家明明只是看到了数字形式的“拟真”风景，但是在后人类的视野之下，游戏里的景色不仅可以几乎取代亲身旅游体验，它本身就成为了具身体验的组成部分，也正因为此，当玩家接触与之相关的非遗时，才会产生更强的情感联结。

由于游戏体验可以跨越国界，非遗之美也能更顺利地传达给海外玩家。在日语版的纪录片下面，日本玩家评论称“虽然我们的语言不通，但是看画面就能明白在说什么”。也有人联想起游戏中与内画鼻烟壶颇为相似的小道具“尘歌壶”，认为在瓶子里做出这样的风景，简直像是把洞天的世界缩小放在尘歌壶中一样；观众们在感叹之余也在弹幕中玩起了梗，表示“愿意出1000万摩拉（原神世界中的货币）高价购入”。这也说明，当游戏的世界架构足够丰满和令人信服，才能讲出受大众喜欢的中国故事。

我们往往想要“保存”传统文化，但是当它变成被保存的东西，传统文化或许就已经僵化了。而游戏作为一个不受拘束的行动空间，某些程度上，能够松动僵化的土壤，带来相对更新颖的表达。在数字与现实不再判然两分的今天，游戏正在成为人们的集体记忆，随着记忆更迭，或许我们今天认为“非严肃”的游戏世界，在未来也有机会成为传统的一环。