这部获奖爆剧，将带来2023年春日第一份感动
回望2022年的世界影坛的佳作，如果需要总结其中的某些关键词，“家庭创伤与情感重建”无疑是一类作品在构思与立意上鲜明的共同选择。
在海外众多电影榜单夺得年度第一的《晒后假日》根据苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯亲身经历改编，聚焦11岁女孩苏菲和她年轻的单身父亲在土耳其度假中，通过琐事展现出父女感情的微妙变化，双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石。
而在今年颁奖季领跑的大热作品《瞬息全宇宙》也以家庭维度，展现55岁的美国华裔移民伊芙琳家庭事业两崩溃后发生的多元宇宙奇遇，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的伊芙琳才能拯救世界，而杨紫琼饰演的伊芙琳也展现出一位母亲和妻子内心深处同样“多元”的情症与思索。
日本影坛2022年的两部口碑之作，也不约而同选择了以存在生理和心理障碍或的女性角色为主角，刻画从家庭困境中追逐梦想和个人意志延续的感人过程。
夺得旬报十佳第一的《惠子，凝视》中的主角小河惠子出生于东京的荒川区，她一出生便患有感音神经性听力损失，两耳都丧失了听力。2019年她成为职业拳手，本片跳脱出了观众的想象——它用平静中流动着浓烈情绪的关于人物状态的捕捉，从家庭和工作，世俗眼光的枷锁中脱离，本片刻画出一个坚毅迷人的女性形象。
而更加温情幽默的《鱼之子》中，主人公“ミー坊”每天盯着鱼画着鱼，时时刻刻都是关于鱼的事。当父亲担心她与其他孩子有些不同时，母亲则是温暖地守护着持续鼓励着。“ミー坊”非常执着地继续研究鱼类，在意想不到的相遇与重逢中受到了许多人的爱戴。他义无反顾地跳入那独一无二的，只有自己能孑然前行的道路。
将目光回到国内，在去年底创下票房佳绩的小成本文艺片《妈妈！》讲述了85岁妈妈照顾65岁身患阿尔茨海默病女儿的故事，《妈妈！》是国内首部正视阿尔茨海默病群体的电影，是华语电影稀缺的题材。
导演杨荔钠“用很美的方式展现了这个病的残酷”，影片让阿尔茨海默病走进了大众视野、得到了社会关注，“这是一种承担”，《妈妈！》的社会意义和现实意义在这里得到了验证。
是的，在疫情时代的沉痛与压抑修复家庭与个体生命中的伤痕与裂隙，找回生活的光亮，已经成为全球文化作品一个不约而同的选择，而即将在今日开启2023年度国内巡演的百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》无疑会是深度剖析此类题材又一个绝佳的选择。
《近乎正常》是21世纪第一部获得普利策戏剧奖，并获得3项托尼奖大奖的“双料”百老汇现象级摇滚音乐剧，目前已正式登陆百老汇演出共733场。作为一部直指人心的摇滚音乐剧，本剧历经百老汇十年孵化，巡演四大洲，获得了11项托尼奖的提名，也是史上第8部赢得普利策戏剧奖的音乐剧。
该剧由布莱恩·约基（Brian Yorkey）原著及作词，汤姆·基特（Tom Kitt）作曲，讲述了一个患有双相情感障碍的母亲与疾病斗争的过程，以及疾病对其家庭关系带来的影响。音乐及舞台令人耳目一新的同时，又富有深刻的社会意义，是难得的现实主义题材音乐剧。
他们能否挥别伤痛，过上“近乎正常”的生活？
故事发生在一个看似美满的四口之家：美丽贤惠的母亲，体贴可靠的父亲，聪慧的学霸女儿，和朝气蓬勃的帅气儿子。
但只有他们自己知道，整个家庭摇摇欲坠——终于，在儿子18岁生日那天，无法忽视的矛盾和扭曲的情感关系，在强烈的摇滚乐中爆发......
《近乎正常》是一部少见的以躁郁症为背景的音乐剧。当下中国人对于心理疾病早已不再是一个回避的状态，有越来越多的人勇于去讨论。
剧中主人公戴安娜以前是非常厉害的建筑师，受到创伤后没办法工作，只能做家庭主妇，但她又不甘于此。近20年来，她从人生的顶点跌到谷底，像过山车一样起起伏伏，很难自持，所以她会怀疑人生的意义，会发疯、抓狂、痛哭、自杀。
历经地狱般的煎熬，戴安娜爬起来，重新掌握自己的人生。光是希望的象征，全剧以一首《光》收尾，画上了一个有力的、充满希望的句号。
在“后疫情时代”，这部剧有更大的受众群，因为疫情是群体性的创伤事件，每一个身处其中的人都需要疗愈。
此外，本剧也堪称女性主义视角下的佳作，剧中戴安娜的名字出自希腊神话中的狩猎女神，象征自由与野性，她同时也是月神，象征一种不确定性。戴安娜在现实与浪漫之间撕扯，她开朗犀利，棱角分明，与每个家庭成员之间的复杂情感交织出的变奏曲，伴随着戴安娜内心深处的坚毅和勇敢陪伴观众抵达结尾的光亮！
百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》五周年纪念版
今日温情上演
长夜尽头，总会有光
《近乎正常》获国内外媒体及个人一致好评：
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