2022爆剧启示录③ | 《卿卿日常》背后的古偶方法论
记者 | 铜掌柜
《卿卿日常》X 刘闻洋
2021年的情人节，郭麒麟、宋轶主演的古装轻喜剧《赘婿》横空出世，成为当年爱奇艺站内热度TOP1的爆款，跌破众人眼镜；
2022年11月，白敬亭、田曦薇主演的《卿卿日常》再以迅雷不及掩耳之势，打破爱奇艺热度破万最快纪录，目前在全年热度榜单上排第二，会员最喜爱榜单排第一；
两部古装爆款，皆出自同一制作团队——阅文集团旗下新丽传媒“狂欢者”厂牌，幕后站着同一位影视操盘手刘闻洋。
都说过去的3年，是一场漫长到仿佛难以逾越的影视冰河期，但刘闻洋和他的“狂欢者”团队却能以极其高效的创作速度，连推两部爆款，仿如冬夜中的执火炬者，于冰河之上，坚定地歌舞前行。
机窍何在？
近日，红星新闻文化频道、谈资创意传媒独家对话制片人刘闻洋，“揭秘”爆款背后的操盘心经。
1 提炼剧本：一次地狱难度的改编该怎么改？
“如果说《赘婿》的改编是Hard模式，那么《卿卿日常》就是地狱模式的。”站在2022年年末，回望过去的两部作品，刘闻洋多少有些双杀成功的喜悦。
2020年10月《赘婿》刚刚杀青的时候，他就接到了新丽传媒集团董事长曹华益的电话，让他再试试挑战一下《卿卿日常》（注：当时项目还叫《清穿日常》）。
既然《赘婿》这块硬骨头都给他啃下来了，那么《卿卿日常》说不定也行——在刘闻洋接手之前，《卿卿》已经躺在新丽的版权库里很多年，前后三批人进行过剧本创作，但都因各种原因中途停滞。
刘闻洋看过第三版剧本，个人看法是故事缺乏“光彩”。“文艺作品应该是多姿多彩的，一个作品不一定要有最好的导演、最好的演员，但一定要有它本身的姿和彩，要有和别的作品不一样的，有创新的地方。”
但他最终还是决定接手，因为难度越大，不越能证明团队的创作实力吗？他也说服团队成员，推翻之前的创作思路，全盘重新来过。
因为原著涉及的清朝、穿越、宫斗这些元素在近几年已经或泛滥或受限，团队最终重构世界观，重新提炼出了“日常”这个核心元素。
日常，意味着烟火气，意味着亲和力，追求的是生活的小确幸，没有那么多大起大落，但故事里的角色给观众的感觉应该是舒服的，有情感共鸣的存在，角色之间的情感，是生活中也能找到的投射，应该是能治愈人心的。
由此，“家庭戏”“大家庭中的女性群像”“女性带来的美食日常”“古代女子图鉴”等种种概念也逐渐延展开来，作品的思路就很明确了。“它是喜剧的，也不是讲那么多夺嫡或者宫斗，就好像你在看身边的人，像我们现在所谓的慢综艺一样，它是群像的，是很温暖的，很快乐的。”
明确了大方向后，刘闻洋和剧本总监郑卓群一起，组了个全女性的编剧团队。
刘闻洋和剧本总监郑卓群、制片人高远（从右到左）
“郑卓群入行7年，入行就跟着我了，她也是《赘婿》的剧本总监。纪桑柔和丁璐是《赘婿》的联合编剧之一。当然我觉得这个戏是女性视角和女性群像的呈现，所以她们肯定是更有所感，也并不是因为你是女生就一定能写得好，没有感觉也是不行的。我觉得在我跟她们聊完这个故事想怎么做的时候，她们是最有感觉的那么几个人，所以我觉得她们肯定合适。”
也因为编剧团队对很多女性困扰深有所感，所以故事里一群女孩子的很多互动细节，都特别击中当下年轻女孩的情绪点。三少主出场时的“普却信”姿态，娶一群老婆让她们比斗A4腰、锁骨放硬币的情节，是故事里的笑料，却也都是对当下热门现象的小讽刺。
“为什么那么多古装戏都是一帮女孩抢一个男生？我觉得挺让人费解的，很多人也有吐槽。”
带着这种费解和吐槽，团队最终拿出了一部拥有全新世界观的，一群妯娌姐妹之间日常反雌竞、反宫斗、反套路、反男性凝视的清流古装剧本。
2 优化流程：天下武功唯快不破
整个2021年对刘闻洋和团队来说，是非常“丰富”的一年，几个作品交叠推进。3月《赘婿》收官，编剧团队开始全力创作《卿卿日常》，5月番外网大《赘婿之吉兴高照》开机，忙完网大的4个多月后，《卿卿日常》完成所有前期准备，演员、置景、美术、服装全部准备就绪，全剧本开机。
《赘婿》从开机到上线，8个月时间；
《卿卿日常》从正式筹备到杀青，差不多1年；
这样的效率，在疫情肆虐大地的这两年里，是很难想象的一个快字！
天下武功，唯快不破——放诸当下，恰是对制片和创作流程专业性的最好体现。在谈及如何能这般高效时，刘闻洋也不讳言，当下行业内一些项目在推进过程中的迟滞，很多时候是因为流程不畅，违反了创作本身的规律。
“比如说很多人拿到一个项目，想的是我要怎么发行出去，就非常需要在意两方的意见，一个是出钱的出品方，一个是播映的平台。可能出品方老板说我想做这样的项目，好，你作为制片人，在跟老板讲的时候说我们做这样一个项目，达成一致了。到了平台的时候，平台说这项目我们从大数据来看觉得并不好，不一定有信心，你又改方向。
改了之后又要找演员，找的演员可能平台不同意，觉得他的数据没有这么好，又花很多时间去找，最后全都搞定了，演员说这个戏我愿意接，但是剧本我有几点意见，又改！最后找到导演了，导演如果更有名的话，导演说其实我觉得我做这个还不错，但是如果能这么调整的话，会让我更有创作的激情……这就是我一直说的按下葫芦起了瓢。鞋不对脚，买了个43的鞋，脚变成44这么大了。你改到44了，突然一想不对，我的初心明明是想买一个43的鞋，然后反反复复这样。”
刘闻洋一开始就摒弃了这种做法。
从《赘婿》开始，整个模式都由制片人掌控全流程。“你应该拿出一幅蓝图，这个蓝图是大家正式动土之前看到的你的设计图，看到了设计完成之后会成为什么样子，也得让别人看到你从设计到完成的过程，你能让他们有多少信心，能达成多少、还原多少，以及是什么人在还原和完成这样一幅蓝图，它是融会贯通的。”
以产品为蓝本，从创作本身出发，在坚定了自己想要什么样的产品后，再去说服平台和老板，对自己的作品定位和挑选的演员有充足的考量和信心，在现有的环境和资源下，努力去做突破，尽力做好每一环，过程就会愈发通畅。
3 打破规则：当女主咖位没有男主大怎么办？
比如幕前演员搭建这一块，选白敬亭演六少主尹峥，相对就比较顺利。在刘闻洋看来，白敬亭个人气质和尹峥是非常契合的，但女主角李薇决定由田曦薇来演的时候，刘闻洋也坦言，自己压力很大。
当时田曦薇刚毕业，主演过几部小网剧，知名度不高。刘闻洋自己都是因为刷短视频的时候，刷到过小田在《如此可爱的我们》的片段，对她那双卡姿兰一样的大眼睛留下了深深的印象，才灵感一来去查小姑娘的身份资料，决定去见上一见的。
刘闻洋说，没有见到田曦薇之前，自己脑海里其实已经有了一年之后这个戏里田曦薇版李薇的样子，这大概源自制片人的职业敏感——一种基于对演员气质的辨识和对作品深度了解基础上的想象力。
就像当初他看完郭麒麟演的话剧，就觉得郭麒麟演宁毅一定行的认定。“我觉得有种命运在召唤的感觉，大家没有感受到，但你感受到了，你需要有这样的能力。”
见了田曦薇之后，刘闻洋更加坚信自己是对的。
“我觉得一下满足了我的想象。”
他说田曦薇真人不是那种纯纯的小甜妹，她有甜且活泼的一面，更有知性沉稳的一面，刚好可以和剧里咋咋呼呼的宋舞（刘美含 饰）拉开距离，在后期成长为六少主夫人的时候，演绎起李薇身上的知性和通达来，也水到渠成。
宋舞“我炸了”表情包备受打工人喜爱
所以面试的时候，他连问了田曦薇三遍你想不想演，直到田曦薇坚定地回自己就是李薇的时候，刘闻洋终于决定，要为了眼前的女孩子，打破惯例。
“我个人的性格来讲，本就不喜欢所谓的规则和规矩，为什么男女主咖位一定要对等呢？如果既要咖位对等，又要脸孔有新鲜感，还要适合角色，符合这样条件的明星还要愿意来演，还能跟我们的团队产生化学反应……”种种条件自我限定之下，“其实掐指一数，也就没多少选择了。”
幸运的是，“胆大妄为”的他，最终靠自己的坚持打动了平台，也让小白和团队愿意陪他冒一次险。“因为我自己很有信心，我就在不断地游说和讲述，我觉得大家也被我感染到了，所以我也很感激大家，咱们就冒这个险吧，赌这个博吧，我们就all in吧，最后我承担的压力就跟走纲丝一样，我要走过去。”
当然，相信前作《赘婿》的成功也是其中一个很重要的因素，增添了各方对刘闻洋团队的信心。随着《卿卿日常》的热播，连续两部古装轻喜剧的成功，也让很多人追着问刘闻洋，背后有没有什么成功的方法论。
是“轻松搞笑”的氛围让观众异常买单，还是“借古喻今”的内容表达戳中广大年轻群体的内心？
刘闻洋说，其实所谓的方法论，只是按照创作本身的规律去走，内容创作没有方法论，但合理制作流程这一块，是有的。而比起方法论，他觉得团队里的人更重要。
不管是幕前还是幕后，一群人有着相同的激情、热情和正向的态度，去做一件事会让事情事半功倍。他坦言《卿卿日常》的整个拍摄过程都非常顺利，整体创作氛围是十分轻松的。
“小白也说了，这是他这么多年以来在剧组聚餐最多的。”刘闻洋补充，其实篮球打得也多，新川少主们爱打篮球的多，干脆组了篮球队，拍摄的4个多月里大家可能一起打了五六十场篮球赛，还一起看电影、追综艺……这种戏外的和谐相处，也让戏内彼此的火花更自然、生动。
4 应时而生：《卿卿日常》，放在十年前是不合理的
刘闻洋自言还是电视界的“新军”，2018年接手“狂欢者团队”之前，他做过电影《悟空传》和《我的早更女友》的制片。生活里的他，坦言自己并不喜欢看古装剧，但恰巧接到的都是古装，“为什么会制作成这样的画风？包括《赘婿》也是，我还是希望能在里面反映一些当下的东西，而不只是大家看一班人在表演，看完之后就没什么感觉了，我希望它是能跟我们的生活息息相关的。”
像《卿卿日常》里当元英郡主被迫政治联姻，嫁给六少主成为少主夫人，上演两女一男同一屋檐下的生活时，放在20多年前，一个婚姻的闯入者，强调的是爱情至上，人物可能会说：“我是来加入这个家的。”
20多年后，元英：我不愿掺和你们的事。然后她化身“元辅导”，教导女主成为一个合格的夫人，事了拂衣去。
种种此类的反套路，也是对当下时代思潮的敏锐捕捉和理想化表达。
“放在十年前，这样的角色不是说你想突破就突破，不合理，也出不来，那时候我觉得古装剧更多的还是在鞭笞和反省封建制度。放在未来，可能又是另外的对于性别之间和价值观之间的更进一步的深化和变化。所以，它是当下这个时代的产物。”
但不管在哪个时代，一个应时的文化娱乐产品，恰是我们生活里不可或缺的组成部分。
就如刘闻洋解释起他们团队的名字由来一样：狂欢者厂牌名系曹华益所取，灵感来自著名的意大利墓室壁画《狂欢者》，大概创作于公元前470年左右，画作内容是一帮伊特鲁里亚人围着火在吹笛子、跳舞。
“那时候的人类在逐渐解决温饱问题之后，想着的也是娱乐，跳舞，音乐，聚会，这不正是我们作为影视行业从业者的祖师爷吗？我们的使命，也正是给观众带来精神食粮。”
那么有辨识度的一张脸，我居然认不出她了？～戳图片查看答案。
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