走得太快，走得太远，我们总会回望，故乡如同灯塔，等待着我们灵魂的归航。乡情、乡恋“剪不断，理还乱”，乡愁是我们每个人内心最深处，曾经拥有却渐渐流失、最为珍贵的情感。
在宫崎骏的多数电影里，我们都能感受到这种浓厚的怀旧的略带感伤的“乡愁”。
《龙猫》里那个恬静朴拙的村庄，不仅融入了宫崎骏自己的童年回忆，甚至也是他心目中的温暖的精神家园。
郁郁葱葱的山峦，安详守护着乡村；明镜般的水田，田上彩蝶翩跹；巨大的樟树，接近白云的故乡；溪流里的小鱼蝌蚪，是孩子的玩伴......
《起风了》是宫崎骏长篇动画的封山之作，片中对日本大正、昭和时期的田园风光，古老屋宅，市井乡情都精致还原，将观众带回那早已随风逝去的动荡年代。
而现实中，这些景致已不复存在，取而代之的是喧嚣浮躁的“水泥森林”，诗意的场景成了理想化的存在，更增添了浓浓的“思乡之愁”。有日本影评人曾评价：看到这一幅幅美丽的画卷，让人有哭的冲动。
日本人对自然与季节十分敏感，“浮世绘三杰”之一的歌川广重之所以被称作“乡愁广重”，也是因为他擅长以日本人的视角捕捉四季变化的日本本土风景。
歌川广重是第一个在画面中强调季节感的浮世绘画师，他并没有刻意营造传统山水画或水墨画中的超自然理想境界，而是通过对不同景致在四季中自然变化的描写，来完成“乡愁”情绪的提炼和表达。
川濑巴水是日本新版画复兴运动的领军人物，他不仅被誉为“近代风景版画第一人”，还有个别号——“昭和时期的歌川广重”，他的笔下蕴含着穿透人心的十万种乡愁。
感受四季风物的乡愁韵味，夏凡纳艺术特别带来川濑巴水的多幅版画杰作，每一幅都是限量发售，现在还可享兔年超值福利，每满6000减300，全部商品可用，还可与公众号关注券叠加使用！
▲ 川濑巴水《福冈西公园》，点击图片购买川濑巴水 Kawase Hasui 1883年出生于日本东京一个商人家庭，本名川濑文治郎，从小在川端玉章门下的青柳墨川处学习日本画，但由于是长子，他只能继承家里的生意。
▲ 明治时代末期与家人的合影，最前排左起第二个为川濑巴水
世事难料，在26岁这年，川濑家破产了，他不得不另谋生路，于是选择了最初的志向——画画。
▲ 川濑巴水
25岁他拜师镝木清方未果，之后进入白马会葵桥洋画研究所向冈田三郎助学习西洋画。镝木清方（1878-1972年）早年师从浮世绘师水野年方（歌川国芳的徒孙），画风清雅，情调丰富，是日本近代美人画的杰出代表之一。
▲ 镝木清方作品
27岁时，他终于用诚意打动镝木清方，正式入其门下，因为已是“高龄学徒”，所以老师推荐川濑进入西洋画研究所，经过2年的努力，于1910年被赐予画号—— “巴水”。
▲ 川濑巴水的美人画
川濑巴水对美人绘并不感兴趣，倒是同门伊东深水的版画《近江八景》给了他很大启发。
▲ 伊东深水《近江八景》系列
大正7年（1918），35岁的巴水转为学习版画。当时的日本刚刚经过明治维新的洗礼，西风东进，浮世绘正处于衰败时期，川濑巴水下定决心，要像自己的偶像歌川广重一样，复兴日本版画。
▲ 川濑巴水《忍野的富士山》，点击图片购买
版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新之风。
▲ 川濑巴水《奈良公园》，点击图片购买
“新版画”一方面继承了浮世绘的传统技法，继续延用雕刻师和印刷师的娴熟技艺；另一方面则打破了浮世绘固有的常识，主张画家本人和出版商共同制作版画，让画家对于作品的艺术理念能够更好地贯穿整个制作过程。
▲ 川濑巴水《龙之川夜景》，点击图片购买1918年，川濑巴水将自己的第一幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。
▲ 1953年，川濑巴水与他的御用拓印师斧银太郎（左）
巴水的作品完全沿袭了浮世绘的制作流程，据说最多需要98次套色才能完成。
▲ 川濑巴水《蓬莱岩》，点击图片购买这位勤奋的艺术家一生创作600余幅作品，通过画面的通透性和季节感表现出的某种朴素浓厚的乡愁，成功的突破了国界，征服着世界范围内的收藏家们。
▲ 川濑巴水《别府夜景》，点击图片购买川濑巴水生于明治时代中期，游荡过大正时代，晚年迈入昭和。在三个时代的变迁中，他敏锐地捕捉风景中微小的变化，展现细致的色彩和微妙的光影，组成一道道诗意隽永的风景。
▲ 川濑巴水《加贺八田》，点击图片购买
他四处旅行，足迹遍布日本，更涉及美国、朝鲜等地。他把自己的见闻都细微地反映在版画中，这使他的作品在平静的美感中别具一种贴近民众的生活感。
▲ 川濑巴水《续朝鲜风景 朝鲜智异山泉隐寺》
区别于早期浮世绘大师歌川广重和葛饰北斋的是，川濑的版画描绘了日本城市化过程中的宁静和朦胧。
▲ 川濑巴水《原步龟崎》，点击图片购买
川濑巴水把看到的风景忠实记录下来，把日本唯美的四季变化和人们的平素生活交织在一起。
▲ 川濑巴水《舟津的秋天》，点击图片购买川濑巴水会在江户时代的遗迹里寻找往昔，这种“怀古”的情结很容易引起共鸣，让观者产生对往昔时光的无限怀念和对时代兴衰的感叹。
同时，他也会将视野放在西方风格的新城市景观之上，结合西洋技法形成新的特色。
1935年第一届华盛顿樱花节举办前夕，川濑巴水获邀设计一幅以华盛顿纪念碑和潮汐湖畔樱花树为主体的木版画《华盛顿纪念碑》。
▲ 川濑巴水《华盛顿纪念碑》
在川濑巴水的作品中，你可以明显地察觉到西方绘画的元素。川濑巴水生活的时代，西方正风行印象派的风潮。他们喜欢在一天之内捕捉同一种事物在不同条件之下呈现的效果，即光与影。在川濑巴水的创作中，也有类似的作品。
▲ 川濑巴水《秋田土崎》，点击图片购买20世纪30年代，一场“当代日本版画展”于美国知名艺术博物馆举办，将日本的新版画艺术带到了这片土地上，并在这里引起了极大的关注与反响。新版画运动的代表人物吉田博、川濑巴水等艺术家也渐渐在美国乃至国际上声名鹊起。川濑巴水的作品里将浓郁华丽的民族风情褪去，转而突显日本文化中独有的“禅境”，淡然雅致，传递给人清寂平和之感。
▲ 川濑巴水《三津长滨》，点击图片购买
这种深藏于内的禅意深深吸引了苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs），他一生收藏了至少25幅川濑巴水的新版画作品，其中还有在1923年关东大地震后侥幸存留的作品，因数量少而格外珍贵。
▲ 乔布斯收藏的川濑巴水作品
春观粉樱，夏望繁星，秋赏明月，冬会初雪……这些日本国民记忆中的乡愁，都被川濑巴水凝聚于纸面。
雨雪中的日式建筑、疏影斜照的月光、圣洁的富士山、撑着纸伞的和服少女……清雅素净的画面总能一再触动观者内心深处的缱绻情思，关于乡愁的旧梦，在晚风中被轻轻唤起。
▲ 川濑巴水《鸣泽的富士山》，点击图片购买
巴水的画中有很多古寺题材，比如《池上本门寺》，建于1282年的池上本门寺是相当知名的佛教寺院，信众甚多，寺内五重塔是关东五重塔中最古老的塔。
▲ 川濑巴水《池上本门寺》，点击图片购买《出云安来清水寺》，清水寺是京都最古老的寺院，古色古香的三重塔是日本最高的三重塔，在白雪的映衬下更显神秘威严。
▲ 川濑巴水《出云安来清水寺》，点击图片购买《阿伏兔观音堂》，阿伏兔观音堂建于险崖之上，大海与岩石相接，风雪中的朱红仙阁融于这般美景，绝妙绝伦。
▲ 川濑巴水《阿伏兔观音堂》，点击图片购买
川濑巴水的一生中画过无数秀丽的风景，但使他最出名的就是他笔下的“雪景”。在《上野清水堂雪景》中，银光素裹的寺庙，冷峻中尽显静谧之美，伞下的美人在漫天飘雪中拾级而上，美不胜收。
▲ 川濑巴水《上野清水堂雪景》，点击图片购买
《飞弹中山七里》，飞弹山脉白雪纷飞，雪中木屋仿如童话里的情景，积雪的树枝像是一片银白色的珊瑚海，美得令人惊叹。
▲ 川濑巴水《飞弹中山七里》，点击图片购买《日光神桥雪景》，神桥是日光二荒山神社的入口，是日本三大桥之一，桥身全以朱红色漆成，在1992年被列为世界文化遗产。
▲ 川濑巴水《日光神桥雪景》，点击图片购买他对雪景的刻画，几乎达到了无与伦比的水平，《大阪天王寺》的雪中寺庙很好地诠释了日本特有的宁静和禅意。
▲ 川濑巴水《大阪天王寺》，点击图片购买
1923年，日本关东大地震造成约10万人伤亡，也让这位年过40的画家痛失大部分的画作。为了躲避火灾蔓延，巴水和家人前往增上寺避难。
▲ 川濑巴水画的增上寺雪景
1924年至第二年，巴水在震灾后重建中的东京各地进行写生。以这个时期的写生为基础，从1925年到1930年，完成了「东京二十景」的全部20图。《芝增上寺》就是其中最为知名的一幅。
▲ 川濑巴水《东京二十景 芝增上寺》1956年，日本政府非物质文化遗产保护委员会将巴水的《芝 增上寺》及其制作记录指定为“非物质文化遗产”，这是日本战后最高的艺术荣誉。
1952年，日本文部科学省要求巴水绘制新画以保留木板印刷技术以供日后使用。他决定描绘他熟悉的场景：增上寺的雪景，不过这次有所不同，画中的人物除了自己，他还画了带伞的妻子和女儿。
▲ 川濑巴水把自己和妻女都画进了增上寺的雪景中
晚年的巴水罹患胃癌，在生命的最后一段时间，拖着病体绘制了最后一幅作品《平泉金色堂》，零散的雪花缓缓落下，在满覆雪花的石阶上，一位老者正步履蹒跚地走向庙堂，渐行渐远。
▲ 川濑巴水绝笔《平泉金色堂》川濑巴水曾这样描述自己的作品：“写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如同亲眼所见，这就是我极大的成就感。”
1957年，川濑巴水在家中病逝，享年74岁。他的碑文写着：“追忆旅情版画家川濑巴水。”如今，我们对其作品的赏析及研究从未停止，巴水作品的展览在各地仍备受欢迎。
▲ 2021年川濑巴水的展览
