成都/重庆 | 奥地利Tricky Women动画精选集：“接受·打破·重塑”

TRICKY WOMEN / TRICKY REALITIES 是世界上唯一一个关注性别的动画电影节。她自 2001年起每年3月在奥地利举办，展映世界范围女性动画人的优秀作品，至今仍在国际上独一无二：她不仅为女性而存在，讲述女性的故事，而且永远只由女性电影工作者创造。

成立电影节的初衷是希冀能够开拓人们视野，使被忽视的事物变得显眼，使无法表达的声音得以表达，使非典型的观点易于理解。在20年前动画电影节或许还显得格格不入，但如今，动画电影硕果累累，并早已融入我们日常生活的方方面面。它在电影院和电视频道中随处可见，成为戏剧作品和展览的一部分，并使商业广告熠熠生辉。没有任何游戏、移动应用可以独立于动画而完整存在——对于大部分的网页来说亦是如此。虚拟现实和增强现实在我们的生活中已经不是新鲜事了，数字世界的实质即是动画。

Tricky 源自于德语 Trickfilm 一词，意思即“动画”，而 Tricky 在英语里的意思又是“诡计多端的、难搞的”，因此也有人把 Tricky Women 直译成“难搞的女人”。作为第二届成渝国际女性月的系列活动之一，奥地利驻成都总领事馆将于3月9日展映 TRICKY WOMEN 动画电影节主题单元：“Take, Break, Remake （接受，打破，重塑）”。本次动画电影展映在奥地利外交部和Trick Women合作项目框架下进行，感谢翔凤文化节大力支持及瑞士驻成都总领事馆提供场地支持。

无论是在显微镜下，在海底，还是在跳动的心脏里，本系列中的电影都展示了影片的巨大潜力：开拓新空间的可能性，让视角变化能够“看得见摸得着”。这十部出自奥地利动画艺术家的作品，向人们诠释着：动画其实就和整个世界一样，始终处于不断变化和发展之中。

展映影片介绍

《在洗衣篮底部  At the bottom of the laundry basket》

导演 Adele Razkövi   2021年   7分钟

Adele Razkövi的短片描述了一个日常生活中常见的谜团——空洗衣篮。影片采用了记录的形式，用自传性的镜头描述了一个哲学问题，即：如果能到达洗衣篮底部，那里可能隐藏着什么？跃入想象中的虚空，却进入了一个五光十色、嘈杂喧嚣又夺人眼目的世界，女主角从被“泪水、汗水和汁液“浸透的脏衣服中解脱出来，在由五彩斑斓的衣物组成的迷幻圆舞曲中旋转，衣物像云朵和线团一样缠绕不清，已经无法再认出它原本的模样。自由之舞展示了单调日常的诗意侧面——洗衣是伴随着鸟鸣和吉他音乐的西绪弗斯式的任务，随之而来的还有彻底完成任务之后的狂喜。

从这段7分钟的动画中，可以窥见这位奥地利艺术家的多个侧面：动画、绘画、音乐、雕塑、文学和舞蹈——不同的艺术领域相互融合，形成了对平凡事物的多声部颂歌。人和生物的渴望、现代社会给生活带来的挑战，以及屏幕是贯穿拉茨柯薇作品的主题。在这部作品中，洗衣机的门是通向世界的一扇盲窗，而洗衣篮则是通向无忧无虑空间的奇妙大门，在这里，主妇们可以摆脱永远洗不完的脏衣服的束缚。洗衣篮的底部是什么呢？——自由？这个问题看来并没有得到回答，但有一点是确定的，透气的时间是短暂的，如果衣服上出现下一个污点，孩子开始寻找他黑白条纹的袜子，主妇们又不得不被日常的琐碎所淹没。

导演介绍：

Adele Razkövi 1977年8月5日出生于奥地利维也纳，曾就读于维也纳应用艺术大学(2003-2008）和西班牙格拉纳达的阿隆索·卡诺美术学院（2006-2007），2009年起成为一名独立的艺术家，活跃于绘画和电影等领域。

《熔岩花园 Lava-Garten》

导演 Ingrid Gaier   2021年   4分钟

“只有南边的水草见识过火热的心。

曾爱过那些鲜艳的颜色，绚丽而明亮。

你要住在这儿，在强烈的灰色光线中孤独地挨饿？”

——摘自梅丽塔·乌尔班奇（Melitta Urbancic）的十四行诗《熔岩花园》

该动画短片是向奥地利哲学家、雕塑家和诗人梅丽塔·乌尔班奇的致敬之作。为躲避纳粹的追捕，她于1938年与家人一起逃亡到了冰岛。她的诗歌描述了孤独、对交流的渴望以及流亡者的生存命运。这部影片献给她的诗《熔岩花园》，她在诗中描述了冰岛令人印象深刻的风景，同时也表达了她对家乡的思念。熔岩、一颗跳动的心和冰岛作曲家拉格希尔·埃尔拉的沉浸式音乐组成了一首致敬梅丽塔的视觉诗。

导演介绍： 

Ingrid Gaier 1967年出生于上奥地利。曾就读于维也纳艺术学院、维也纳应用艺术大学、荷兰马斯特里赫特美术学院、林茨艺术与工业设计大学，并曾在埃及开罗、捷克契斯基库伦隆、意大利罗马和马罗、匈牙利布达佩斯、冰岛Stödvarfjördur作驻地艺术家。也是林茨艺术与工业设计大学客座教授、维也纳时装学校纺织班的艺术负责人和讲师。

《思维模式 Mindset》

导演 Veronika Schubert   2021年   6分钟

就像在过去的改良电脑游戏中一样，我们以一个点的视角在动画迷宫中滑行。我们首先一次又一次地转弯，经过张贴着各种广告中圆形视觉元素的墙壁。这个流程伴随着一个拼贴的画外音，播放着来自社交媒体的激动人心的口号：“为什么不用别人放在路上阻拦你的石头建造真正伟大的东西？" "勇往直前——或者就此翻篇"。

导演介绍：

Veronika Schubert 是一名来自维也纳的动画师和优秀的艺术家。她于1981年出生于奥地利布雷根茨，2005年毕业于上奥地利的林茨艺术与工业设计大学实验视觉设计专业，大学期间也在苏黎世艺术大学修读新媒体。她的主要兴趣在于语言和媒体模式分析，动画技术跨越针织、绘画、折纸、玻璃蚀刻到数字蒙太奇和电脑绘图。

《鹅与公地 The Goose and The Common》

导演 Shadab Shayegan   2020年   3分59秒

当一条路在乡野铺展开时，一只鹅的蛋被抢走了。一起被抢走的，还有她脚下的土地。她去寻找自己的蛋，可却是徒劳。她迷失在宫殿般的建筑中。最终，她和其他鹅发起了一场抵制运动。这是来自电影《天赐之猫》的音乐录影带，改编自英国一首十七世纪反对特权阶层掠夺土地的民歌。

歌词如下：

他们绞死男人、鞭打女人，

严惩从公地上偷走鹅的人，

却让更大的恶棍逍遥法外，

从鹅那里夺走了公地的人。

——英国民歌《鹅与公地》节选

The law locks up the man or woman
Who steals the goose off the common
But leaves the greater villain loose
Who steals the common from the goose.

The law demands that we atone
When we take things we do not own
But leaves the lords and ladies fine
Who takes things that are yours and mine.

The poor and wretched don’t escape
If they conspire the law to break;
This must be so but they endure
Those who conspire to make the law.

The law locks up the man or woman
Who steals the goose from off the common
And geese will still a common lack
Till they go and steal it back

导演介绍：

Shadab Shayegan，1993年生于伊朗德黑兰，现居奥地利维也纳。曾就读维也纳音乐与表演艺术大学学习音乐创作（2013-2017），就读维也纳应用艺术大学学习绘画和动画（2015-2020）。

《倒塌的密斯 Collapsing Mies》

导演 Claudia Larcher   2020年   7分钟

德裔美国建筑师密斯·凡·德·罗是最著名的现代主义建筑大师之一，他对于玻璃和钢铁结构的大胆设计，以及“少就是多”的建筑理念，对整个建筑世界产生了深远的影响。艺术家Claudia Larcher在她的影片《倒塌的密斯》中，呈现了伟大的建筑师密斯的作品。在黑色的背景中，垂直网格和框架结构缓缓滑入视野，灰色、蓝色和棕色的大理石提供了视觉的显着点，随着图像数量不断增多，图像在垂直的中心轴上稳定旋转。Alexander J. Eberhard的极简电子配乐与图像的变化完美同步。Larcher使用立面和室内的镜头，打破了内部和外部之间的区别，以及二维和三维空间之间的界限。三维物体的照片在人工3D空间中被改写，并相互分层和叠加。通过对建筑历史美学的高度反思，基于建设性的逻辑和严谨的形式，Larcher渲染了一个复杂的、多视角的空间结构，同时创作了一件具有特殊美感的实验性艺术作品。

导演介绍：

Claudia Larcher 1979年生于布雷根茨。曾在维也纳应用艺术大学学习雕塑、多媒体和媒介艺术。2005年起，她多次参加在奥地利及国际举办的动画、装置艺术和现场视频表演等艺术展。

《共生体 Sympoietic Bodies》

导演 Flavia Mazzanti   2020年   11分12秒

《共生体》是一部关于打破人体与社会、物理环境之间界限的艺术哲学探索之作。这部动画通过将边界和限制视为人类中心主义的纯粹产物，展示了一个从混合的后人类中心主义视角看待的世界。本片叙事与三个关键时刻——“皮肤”、“混合”和“共生”——同时发展。通过身体、转化和分裂之间的相互联系，使用不同的相机和摄影技术，尝试从人类中心主义的二元观点转向后人类中心主义的观点。

导演介绍：

Flavia Mazzanti 生于1994年，是旅居维也纳的意大利裔巴西人，虚拟现实和数字媒体领域的艺术家。她是Immerea OG的联合创始人、XRVienna的联合组织者，也是一位活跃的大学老师。她以优异的成绩毕业于维也纳美术学院，获得了古斯塔夫·佩奇尔建筑绘画奖。通过沉浸式媒体和实验电影，她的作品经常涉及后人类中心主义和新唯物主义的艺术哲学理论。她的作品曾在多个国家和国际电影节上展映并获奖。

《显微镜下 Under the Microscope》

导演 Michaela Grill   2021年   7分钟

从Jean Painlevé开始，实验电影人们长期以来一直在探索科学和医学镜头，尤其是微观镜头中令人惊叹的事物。《显微镜下》这部影片展示了一个以展开和爆炸为主要形式的多元宇宙，Michaela Grill基于历史色调的色彩转换，通过交叉淡化，有节奏的图像细节和运动速度的编辑，探索图像的电影价值。同样，在影片的制作过程中，Sophie Trudeau的配乐也发生了变化，从有规律的时钟滴答声到能够驱动机械的音乐。在这里，摄影参考并不是对已知事物的确认，而是探索的起点。在显微镜下，电影知觉的神秘面纱才刚刚揭开。

导演介绍：

Michaela Grill 曾在维也纳、格拉斯哥和伦敦学习，自1999年以来，她创作、放映和表演了许多电影、视频作品、装置作品和现场视觉效果。她的表演和放映跨越五大洲，包括纽约MOMA 、华盛顿国家美术馆、巴黎蓬皮杜中心、马德里索菲亚王后艺术中心、巴塞罗那La Casa Encendida、伦敦现代艺术协会和世界各地的众多电影资料馆。她的视频作品已经在150多个电影节上展映，她还获得了2010年奥地利艺术和文化部颁发的杰出艺术家奖。她目前生活和工作在蒙特利尔。

《我 Me, Myself and I》

导演 Claudia Larcher   2022年   5分30秒

标题中“我“的三种不同形式基本上已经说明了一切：数字时代的身份会被不断增殖，特别是在经历图像产生和复制的过程中。或者换一种说法：自我，也可以称为 "数字主体"，在技术的推动下呈现出了分裂的趋势，同时也被笼罩在一种模糊的统一性幻觉中。

Claudia Larcher的作品《我》不外乎使这种分裂和同时重新合成的时刻发生有效的碰撞。这个实验性的安排虽简单但很吸引人。Larcher在GAN（生成式对抗网络）中放入了350张她自己的照片（截至24岁），然后生成一个不断变形的图像流，其中涵盖了超越原始照片的身份视角。娃娃脸、女孩的头、年轻的女人，先快进到老年，再回到婴儿期——所有一切都被卷入一个不断变形的影像流中，一张照片不着痕迹地转变成了另一张。影片描述了一种用数字化表达的变化，在持续高效让身份消失的同时又在不断创造新的身份——删除一切过往，同时重建现在并预测未来。怪诞的变形与畸形的焦点转换形成有机的结合，就像我们通过Snapchat和其他图像处理器已将了解到的那样，通过反复闪现的面孔造成一种喜剧效果。

导演介绍：

Claudia Larcher 的作品探索了视频动画、拼贴画、摄影和装置，以一种特殊的电影方式来讲故事，并具有从平淡的日常空间中汲取故事的能力。她目前定居在维也纳，作品曾在奥地利和国际众多节展中展映，包括日本的Tokyo Wonder Site 、费城的Slought Foundation、巴黎的蓬皮杜中心、林茨电子艺术节、第13届Manifesta双年展和纽约的Anthology Film Archives。

《半 Issues with My Other Half》

导演 Anna Vasof   2022年   5分30秒

本片标题本身就已经揭示出自己个性或自我形象中的一些不和谐的细节。Anna Vasof的作品《半》描述了23个场景，根深蒂固的恐惧在影片中被具象化为超现实的噩梦。当一个女人的上半身和下半身分别在前后两个秋千上移动时，这景象变得令人毛骨悚然。或者当她的头变异成一个手机，她弯腰时手机也会滚动。当一只手臂变成被刀切开的法棍，或者当吹风机不仅吹干女人的湿发，而且将她整张脸融化成凝胶状时，所有笑声都消失了。最后，只有艺术家的上半身从木船上跳入水中，然后她转身寻找自己身体的下半部分。这个循环以幽默而又阴森的方式结束：在开始时，沙漏中的头颅象征着肉体生命不可逆转的有限性；在结束时，适度的世俗快乐导致了象征性的死亡。事物的发展永远不会走在既定的道路上，也不会按照人类的意志改变——只有动画电影是个例外。

导演介绍：

Anna Vasof  是一位建筑师、媒体工作者和基于时间的艺术家。她曾在希腊的色萨利大学学习建筑学（2010年），在维也纳应用艺术大学学习跨媒体艺术（2014年）。自2004年以来，她的视频和短片已经在多个电影节展映并斩获奖项。2020年，她完成了一篇关于电影技术的博士论文，名为《Non Stop Stop Motion》。她现在正致力于设计和构建创新的机制，以创作重要的视频、电影和装置艺术。

《萨默尔夫人 Frau Sammer》

导演 Katarina Michelitsch   2019年   3分41秒

在海底，我们见到了面临邻里冲突的水下生物女权。这是四个女人的游戏：与自身、与社会期望周旋，与电脑、键盘、贝斯及人声和鸣——尖锐而安静，精湛的演奏和虚拟的现实，业余和绝对专业互为对照。这个音乐视频也是一首对生活乐趣的颂歌。

导演介绍：

KATARINA MICHELITSCH博士生活和工作在维也纳，并正在维也纳美术学院攻读艺术和摄影专业。作为医生，她正在编写一部儿童和青少年精神病和心理治疗药物的指南。

第二届成渝国际女性月

为庆祝一年一度的国际妇女节，提升社会性别平等意识，推动女性主义成为社会的主流文化，澳大利亚驻成都总领事馆、奥地利驻成都总领事馆、德国驻成都总领事馆、以色列驻成都总领事馆、西班牙驻成都总领事馆、瑞士驻成都总领事馆和英国重庆总领事馆、加拿大驻重庆总领事馆及魁北克政府驻上海办事处、荷兰驻重庆总领事馆及上海塞万提斯图书馆、歌德学院于2023年3月共同主办第二届成渝国际女性月，并作为翔凤文化节系列活动之一。

成渝国际女性月合作主办方

成渝国际女性月作为翔凤文化节系列活动之一

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推广/合作/活动加微信号：directubeee

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