等待“解冻”的音乐剧演员：期待“剧场重新开花”的那天

2022-06-11 14:06

赵嘉艳坐在电脑前，屏幕那头是她的搭档。一段台词说完，轮到对方了。而对方刚说到一半，赵嘉艳就抢着说出了下一句台词——按照剧本，她本该在男主话音未落的时候抢话，但视频会议有延迟，她只能预判搭档的节奏，还没到抢话的点，就把话抛出去——这样一来，男演员能及时听到她的反应，戏也能自然地顺下去。

赵嘉艳是音乐剧演员。联系上她时，她所在的《浮生六记》剧组已经恢复排练——但是是在线上。

〓赵嘉艳的新角色“芸娘”原本要在3月底上演。

这让她很不适应：除了要“预判”对手的反应，网络延迟带来的沉默和犹豫也总让她无法入戏。在她的认知里，演员不是程式化的工作，是灵活的、需要打开感官去应对。演员们很忌讳在表演中“预判”搭档的反应，因为这不专业。而为了线上排练的质量，赵嘉艳笑称，自己已经“打破了作为一个合格演员的标准”。

6月1日起，上海各项秩序逐渐恢复。静默两个月后终于等到这一天，赵嘉艳发现自己并没有想象的那样激动。这天凌晨她失眠了。中午醒来的时候，她发现所在社区的疫情防控群、党员志愿者微信群，都被居委会解散了。她心里突然空落落的——封控期间，赵嘉艳在社区里做团购志愿者，帮邻居团菜、分发，那是她过去两个月里“实现自我价值”的地方；现在解封了，邻居们回去上班、恢复正常社交，在她看来，其他人找回了自己原本的自我价值，而她好像停在了一个真空地带。

〓封控期间，赵嘉艳在社区做志愿者。图片由受访者提供

作为“非必要”的演出行业，音乐剧需要慢慢“解冻”。而整整一个季度的停摆给行业带来的不确定性，也需要一些时间去恢复。

“有没有人想听我唱歌呀”

在赵嘉艳原本的计划里，这个春天她应该是极其忙碌的：三四月份紧锣密鼓地排练，两部以她为女主的戏将轮番上演；五月趁休息去旅游；六月复排一部曾经出演过的戏。因为去年的剧目全都在春节前收官，她计划着在今年上半年好好琢磨角色、全新出发。

但她的工作在3月中旬停了下来。5月下旬，她得知6月原本要复排的戏也被延期。这意味着整个2022上半年，她没有上台演过一场戏。

〓赵嘉艳（右）在演出中。图/上海文化广场

美声出身的演员殷浩伦去年刚进音乐剧圈。常驻北京的他3月下旬来到上海，才进组排练了4天，就被叫停。4月初，剧组改为线上排练，但没有持续多久——因为箱子、雨伞等道具都放在排练厅，家里也没有T型舞台。更要命的是，戏中的舞蹈多是双人舞，但在视频会议里，编舞老师每次一个人展示两人的舞蹈动作，只能对着空气搭一下肩、扶一下腰；加上视频是镜像的，殷浩伦总是得反应一会儿，“这是左手，还是右手？”

如果顺利，殷浩伦的戏应该在5月上旬合成、下旬上演。6月初，他收到通知，6月6号要恢复排练了。但他很快又得知，排练厅附近在排查密接者，排练又要延迟一周。

“有没有人想听我唱歌呀？”在家憋了一段时间后的一个下午，李炜铃打开窗户，对着窗外喊——她想好了，假如邻居们回答了她，她一定要问问他们想听什么歌，她给他们唱。

但窗外无人回应。

毕业于上海音乐学院的李炜铃是中国最好的音乐剧女演员之一，参演的几乎都是大制作中的女主角。对李炜铃来说，封控的日子不算太闲。她是大学老师——即使不排练、不演出，也要上网课、准备期末考。

〓李炜铃给学生上网课时的留影。图片由受访者提供

4月16日，她原本要在西安献唱一场迪士尼金曲音乐会。被问到那天在做什么时，她拿起手机翻了翻朋友圈，才想起那天在家烤了一个熔岩蛋糕。她在微博上给粉丝分享她的作品，粉丝们调侃说，蛋糕像“平底锅”、“照妖镜”。但她很满意，“如果没有疫情的话，我可能永远都不会尝试自己做甜品。这蛋糕虽然卖相不好，但味道还不错。”

〓李炜铃做的熔岩蛋糕被粉丝说像“平底锅”和“照妖镜”。图片由受访者提供

李炜铃来自厦门，海边炽烈的阳光在她的脸上留下了雀斑， “阳光对我来说就像氧气一样！不能出门骑车晒太阳，太难受了”。足不出户的这段日子，这位“厦门海娃”时刻告诫自己，“要控制灵魂对自由的渴望”。

“就好像看到剧场重新开花了一样”

对演出行业从业者来说，2022年的春天是他们第二次经历停摆了。殷浩伦也不例外。

2019年夏天，殷浩伦作为美声歌手参加了声乐综艺《声入人心》的第二季。节目结束后，他受邀参加巡演、录制和拍摄，全国各地飞。但2020年春节前，疫情给他踩了急刹车——他回家过年，在家一躺就是五个月。

殷浩伦成长在音乐之家，妈妈是钢琴老师。初中毕业后，他考上了中国音乐学院附中的声乐歌剧专业。高中时期他看了《歌剧魅影》、《悲惨世界》等经典音乐剧，就找了老师学习音乐剧、准备艺考，“当时年纪小，憋着一股劲儿就想要换专业”。

但家人希望他继续学习音乐，而非表演。最后他考上了中央音乐学院的声乐歌剧系。

在声歌系的五年里，殷浩伦在歌剧院当过群演、带过艺考生——

〓殷浩伦在演出中。图片由受访者提供

哪怕来自金字塔尖的音乐院校，由于专业院团的演出机会太少，学音乐、当老师的“业内闭环”是一种常态。毕业后，他还给录音棚录制声乐小样，但很长时间里都没找到“吃穿不愁”的稳定工作。

2019年参演《声入人心》是一个转机，但他的事业刚起步，又遇到了2020年初的疫情。疫情常态持续了两年多，“演出行业比较惨，很多工作一直在推迟。有的推迟一年半载，到最后就黄了。”

从艺考前那个辗转学习音乐剧的夏天，到去年进入人生第一部音乐剧剧组，殷浩伦等待了整整11年。这一次再次按下暂停键，他的心态稳了很多，“毕竟是第二次经历了，我又长了两岁。更何况，现在我有整整一本台词和歌曲可以学。”

2020年那次居家隔离，李炜铃没太焦虑，“当时真的觉得病毒很可怕。先把病毒的事解决了，剧场的事可以慢慢来。”她认为自己算是幸运的，那时上海文化广场复工后上演的第一部戏《春之觉醒》，她就是女主角。

彼时的剧院只允许30%上座率，“30%的座位都坐满了。我相信观众都是因为特别热爱音乐剧才来的。”后来，她见证了剧场上座率恢复到50%、75%再到100%的过程，“就好像看到剧场重新开花了一样”。

“上海观众把台上的演员唱哭了”

对音乐剧不了解的人，恐怕也很难理解演员和剧迷们对它的热爱。

2002年6月，一架波音747飞机从旧金山飞抵上海，搭载着90吨重、造价超过400万美元的《悲惨世界》舞台道具。彼时这部在伦敦西区连续上演17年、在全球35个国家演出过4万多场的经典音乐剧，历经整整5年的谈判才成功落地上海。

那是国外原版音乐剧第一次在中国上演。2002年也被视作上海的音乐剧“元年”，上海音乐学院在这一年成立了音乐戏剧系。当年还在上高中，“没有钱也没时间”的剧迷满月错过了那场演出。后来的每一年，上海都有国外原版音乐剧上演。上了大学的满月终于有了自由时间和零花钱，《狮子王》等百老汇音乐剧成了她每年必看的娱乐。

但那时，在上海和少数剧迷之外，仍然很少人知道什么是音乐剧。

2006年，厦门高中生李炜铃要参加艺考，偶然得知了“音乐剧”这种艺术形式。就在同一年，上海外国语大学成立了音乐剧社团。赵嘉艳在5年后成为了这个社团的社长，但她在学校排练、演出之余总被问道：“你们在干什么？音乐剧是什么？是歌剧吗？”

从上外国贸专业毕业后，赵嘉艳进入了一家国企。但她放不下音乐剧梦，会在上班之余参加剧组面试。用她的话来说，2013年左右的音乐剧产业“还不景气”，“没什么机会，剧组看到非科班出身的简历，会直接刷掉”。所以，在面试成功，可以当音乐剧《Q大道》的“超级替补”时，她几乎是孤注一掷地辞掉了令人艳羡的稳定工作。

李炜铃从小就是迪士尼的死忠粉。2014年，得知即将落成的上海迪士尼乐园要为驻场音乐剧《狮子王》招募演员，她热血上涌——她爱这部戏，也热爱娜娜这个角色。当时她想的不是“我要去面试”，而是“我必须面上这个角色”。后来，经过5轮、历时3年的面试，她梦想成真。

她一边做演员，一边带学生，“现在我能把我的实践经验教给学生，他们可以带着我的经验在舞台上实践，有时甚至能和我的学生同场竞技。这些都可以在上海这座城市实现。”

在这座城市，还有许多热爱音乐剧的观众。

长大后，满月一直想弥补高中时的遗憾。当《悲惨世界》的法语版音乐会2018年来上海时，在外旅游的满月特意改签了机票，提前回上海。那时她已经是骨灰级音乐剧迷，喜欢的剧可以连刷十几场——上海的剧迷们爱钻研，看演出的机会又多，这不算什么新鲜事。