快30岁才开始学电影，还有机会成为导演吗？

后浪电影：《锁梦》的结尾，您当时有想过其它结局吗？

刘竞宇：其实当时想过两个。

第一个结尾就是那个儿子的母亲，通过科技手段，让自己回到过去，结果却发现自己不过是活在母亲的大脑和梦境里，而她母亲又是活在别人的梦境里……就是一个套一个的结构。

第二个结尾就是现在这个，那个母亲通过科技手段，想让自己再次拥有儿子，结果却回到了一个儿子根本就不在的世界里……这个结局的构想主要是去反思人与科技之间的关系。

后浪电影：您的《末代百合》也有很强的科幻元素。

刘竞宇：对，我喜欢科幻的故事。不过我喜欢的蛮多的，也喜欢爱情、喜剧、武侠、青春这些。

后浪电影：但您的《掘墓人》和《锁梦》，怎么都有恐怖片的影子？

刘竞宇：因为我也喜欢恐怖片。我最喜欢的恐怖片是《电锯惊魂》。以前读大学的时候，我们几个室友，特别胆小，但还特别爱看恐怖片。每次一看恐怖片，她们就一个人抓着我的左胳膊、一个人抓着我的右胳膊，把我放在中间，我们一起看恐怖片，都吓得不行了，还是要看。

《锁梦》（2019）

后浪电影：《掘墓人》这个故事，您是怎么得来的？

刘竞宇：它其实不是我的本子，是我们同学写的。

导演课会在课堂上分享自己的本子、创意和想法，也会让同学们来互相提一些看法和意见。当时有一个美国夏威夷来的同学，她分享了这个剧本，我一下被这个故事吸引了，因为故事发生在夏威夷，有玉米地、有黑帮、有凶杀、有埋尸，而且还有父子亲情……

既神秘又血淋淋的，还又有很柔情的一面，感觉很不错。她不打算拍这个，我就直接要过来了。她也挺高兴有人拍她写的东西。

后浪电影：相对而言，《末代百合》就更加轻松和喜感。

刘竞宇：对，它是一个无厘头的公路爱情喜剧，包着科幻和穿越的外壳，但要做的其实是个喜剧的故事。这在一开始就确定得很清楚，所以这也是为什么看着那么英姿飒爽的女主角苏珊娜，刚一出场就摔了一跤，还把裤子挂了个洞——这就是个定调，要在最开始告诉大家，这就是个不严肃的、跳脱的、喜剧的故事。

《末代百合》有一点像“拉拉版”《终结者》：为阻止后来把所有同性恋发射到外太空的大魔王出生，女主穿越回过去，阻止大魔王的妈妈和她未来的老公见面，结果自己被掰弯了。

这个电影的雏形，其实是想讨论：人类在追求自由和爱的路上，距离原始的繁衍问题越来越远的问题——或者换个更直白的说法：如果出柜的人越来越多，那人类的繁衍是不是要受到影响？（大笑）当时就是这么去想这个问题的，可是随着调查研究，发现这个问题是我杞人忧天了。

当时在学校尝试了悬疑片和剧情片之后，一直还没有做自己喜欢的喜剧，所以这个故事写着写着，就成了一个无厘头的喜剧。当时有给教授看，教授看过了鼓励我说：大家都会做悲剧，但能做喜剧的人不多，你千万不要浪费了自己的喜感。听到教授这么鼓励，就决定释放自己，好好拍一部喜剧片，于是就有了这部《末代百合》。

《末代百合》（2019）

后浪电影：有人说“导演最重要的工作就是协调和沟通”，您怎么看这句话？

刘竞宇：我是赞同这句话的，导演的工作，很大一部分是在协调和沟通。要让编剧更好地知道你想要的东西和感觉，要跟编剧沟通；想要画面和镜头达到你想要的效果，就要跟摄影师沟通；要演员演出你要的戏，就是跟演员沟通，其他还有声音、美术等等，这些工作和工种，都需要导演跟他们协调和沟通确保成片的效果，这是肯定的。

但也必须要说，导演还必须要有好的审美和判断，这个能确保他想要的东西是好的，假如一个导演，他认为极好的东西其实根本不行，那他即便沟通有效，出来的东西也不行。

后浪电影：对一个导演来说，视听语言和编剧技巧，哪个更重要？

刘竞宇：我觉得视听语言更重要。因为编剧技巧的话，毕竟是有编剧这个职业在那儿撑着，导演最重要的工作，还是把这个剧本给影视化。所以说视听语言对导演来讲，我觉得是比编剧技巧更重要的。

在编剧方面，导演只要有足够的审美，能看懂这是不是一个好故事——只要有能力做出这种判断，就不妨碍他去找到一个好的剧本。以及像美剧的职业导演，他们不参与编剧，就直接去导的。

《末代百合》（2019）

后浪电影：做一个导演，怎样才能找到适合自己的灵感，或者说创作方向？

刘竞宇：想当导演的人，基本上都是有自己的想法和表达欲。所以对导演来说，通常还是挺清楚自己心里面感兴趣的东西，就是你关心的话题、你在意的情感，或者是有某种情结。

其实导演在认识自己的过程中，内心是会有东西在召唤自己的。这不是机械地说：哦我今天要拍片了，我去找个灵感来弄一下。我觉得实际情况是：导演之所以想要拍片，是因为心里边有东西想要表达。当然，瓶颈期还是有的，这种时候我觉得可以多看看多想想，品味生活，找到自己的出口吧。

后浪电影：您怎么看待剧本创作里的“套路”？

刘竞宇：所谓套路，都是前人总结出来的经验，肯定是有用的。但从某些方面来讲，如果想要做好一个剧本，或者说想要做好一个电影的话，只有套路远远是不够的，因为你还要更加在意这个故事的内核、它的逻辑，以及人物是不是足够真。

所以在这次要开的课程里，我有涉及到关于“剧作避雷”的几个方面，比如“为什么学了那么多套路剧本还是很烂”、“为什么人物悬浮、剧情突兀”、“为什么别人看不明白你在拍什么”等等，就是针对这些问题来展开的。

后浪电影：您觉得有必要在创作阶段，考虑观众接受度的问题吗？

刘竞宇：我个人是属于那种比较在意观众感受的人。这也是为什么很多时候，尤其是在做剧本的阶段，我就会找不同批次的朋友来帮我，为的就是让他们从观众的角度，来看一下这个故事到底怎么样。

而且，现在的我，本身也不是一个艺术电影或者说文艺片的作者，我算是商业类型片导演。我自己也喜欢看很精彩的东西，所以我就会很在意我做出来的东西是不是精彩，观众是不是很喜欢。我的审美，是比较偏向于大众化的那种审美。

《掘墓人》（2018）

后浪电影：《掘墓人》里的那个小孩是怎么联系到的？他有被自己妆容吓到吗？

刘竞宇：这个小孩是我们从网上找到的。在好莱坞，有专门找演员的网站，你去发消息，演员就会来应征。这个小孩就是这么来的。

当时来了好几个小孩，但这个小孩特别沉稳。试镜的时候，我让他们演死尸，数20秒，看谁沉得住气，这个孩子是最沉得住气的。而且他也有很丰富的表演经验，爸妈经常带着他去演戏，在那边有很多家长都会这样，带着孩子去试镜。这个孩子和家长都很好沟通，所以最后我选择了他。

他的表现也非常好。在片场的时候，他倒没有被自己的妆容吓到啦，因为拍片时候我们只是给他化了个死白死白的妆，是后期调色的时候，摄影师Peter说，我给他P一下吧，更像死小孩，然后就一帧一帧给我P他的脸，把脸P得比现场拍摄的时候更恐怖了。

《掘墓人》（2018）

后浪电影：导演如何选择适合自己的演员？

刘竞宇：选演员的话，主要还是看演技，演得好不好。比如《末代百合》里演女网红的那个演员，她就是我比较喜欢的演员，不仅仅自己演得好，而且能带动跟她对戏的人，谁跟她搭戏状态都能上来。所以《末代百合》第二轮选演员的时候，我已经确定要她了，还是把她叫回来给其他演员搭戏、试戏，看看谁和她配合更好。

通常试镜的时候，我们给他们都是同一场戏，就在这个过程里，看谁更符合自己心里对这个人物的感觉和预期，看他是不是能淋漓尽致地给到准确的情感和表达以及接受调整。

后浪电影：您会自己画分镜头吗？拍摄现场是不是会严格按照分镜头执行？

刘竞宇：我是手残党，所以我不画分镜，我都是直接用Animatic（动态分镜），就是用真人去直接把画面位置关系站出来，然后拍照片，或者是录视频的形式，把之前计划的那些镜头给拍出来，然后自己进剪辑房粗略连起来看是不是连贯，有没有需要增减的镜头等等。这个Animatic法我们上课的时候会讲到，手残星人的福音。

后浪电影：在您的经验里，后期制作的哪个环节，比如剪辑、声效、调色等，让您觉得最辛苦？

刘竞宇：后期制作环节，剪辑让我觉得最辛苦，因为剪辑的环节是我参与程度最高的。

当时《末代百合》拍完，我就跟剪辑师陷入巨大的工作量里，第一个剪辑版本有40多分钟，后来我们就开始删减，因为有不少戏拍时觉得不错，可是合到全片不对劲，我们当时为了要不要删减、拿掉哪部分、如何重组等绞尽脑汁，比如她们两个一起吃饭、讨论未来是什么样子等等，就拿掉了。

那会我是直接搬进了剪辑师家里，在她家住了一两个星期。但像其他的后期环节，比如说声音、调色等等，基本上就是他们调一轮，我提一轮意见，然后再来下一轮这样，工作量对我来说比盯剪辑小多了。相对来说，剪辑反而是最辛苦的，因为要跟全程。

刘竞宇导演在片场

后浪电影：您的作品都有在电影节参展的经历——可以分享下您是怎样投递电影节的吗？

刘竞宇：国外有很多那种电影节投递的网站，上边有很多电影节的信息，比如需要你投递哪些资料，你就要根据每个电影节自己的明确要求去做准备工作。至于要准备的这些材料，比如说故事简介、团队简介，还有你的剧照、片花、海报、导演介绍等等，都要做好准备。当然这些也都是很基础的，更多的内容，我们放到课堂里会展开来说。

后浪电影：您在美国拍过片，目前又在中国发展。在您的阅历里，中国的影视创作环境，跟美国相比有差异吗？

刘竞宇：有，是有不一样的。比如对工作人员的保护、对工作时长的控制等。比如我们在美国拍片，工作的时长一定是要控制好的，在12个小时以内。

但是在国内的剧组，就不是这样。我当时刚从美国回来，在一个剧组做副导演，安排剧组的工作时长，我就把工作时长严格控制在12小时以内。但后来我发现，大家好像对这事儿，并不是那么在意。国内外的工作环境，大家对这件事儿的认知，确实是有很大的差异。

点击报名刘竞宇导演的课程

 

作者丨清晏

电影并不比生活重要

编辑丨清晏    排版丨逍遥