在这些艺术餐厅用餐，不经意间就能提升你的品味

Osteria Francescana

连续被有影响力餐饮指南，评为意大利最佳厨师之后，马西莫•博图拉（Massimo Bottura）的摩德纳餐厅 Osteria Francescana，被公认为欧洲顶级餐厅，最值得追寻的宝藏美食地。

热门美食网站 The Daily Meal ，甚至将这家只有11张餐桌的餐厅，列为欧洲101家最佳餐厅的榜首。

而作为这家餐厅的主厨和负责人，马西莫也凭借对传统风味的探寻，美食艺术的创新，诗意浪漫的美食作品，以及精妙绝伦的艺术品味，被誉为世界上最好餐厅的「诗人」厨师。

2019年，马西莫还被《时代》杂志评为全球100位最具影响力人物之一。

作为一枚艺术迷，马西莫喜欢在自己的家和餐厅里，摆满自己收藏的艺术品。在他位于摩德纳的餐厅 Osteria Francescana，就像一个小型博物馆一样令人赏心悦目。

在餐厅的入口处，悬挂着画家马里奥 • 希法诺（Mario Schifano）的彩色拼贴画；而黑色的巨大垃圾袋，是英国观念艺术家加文 • 特克（Gavin Turk）的杰作，由青铜压模制成的行为艺术品。 

走廊里的三只毛绒鸽子，是当代最具争议的艺术家毛里齐奥 • 卡特兰 (Maurizio Cattelan) 最具代表性的作品之一。就连看起来平平无奇的简笔帆船画，也出自著名艺术家乔纳森 • 博罗夫斯基 (Jonathan Borofsky) 之手。

所有这些大师级的昂贵艺术品，都以一种和谐的方式，摆放在本身并不大的餐厅里，让食客可以在享用美食时，获得一种沉浸式的艺术体验。

仅靠这些艺术品味，不足以奠定马西莫「美食艺术家」的称号。马西莫最令人惊叹的地方在于，他在各种文化中捕捉美与灵感，打造他令人赞不绝口的经典艺术品式的食谱。

这位在意大利摩德纳出生和长大的男孩，深受意大利美食的熏陶。从小看着妈妈、祖母和阿姨们，在厨房准备家庭饭菜，让他从小就对烹饪产生了兴趣。

「我在祖母的餐桌下长大，这就是我的胃口开始的地方。三十多年来，我一直在追寻自己的热情，寻找自己的声音。用食物让不可见的东西，变得可见可感可食用。」

源自毕加索的「丛林野兔」灵感

按照军事迷彩的色彩摆盘

「我的厨房不是配料清单或技术能力的展示，这是对意大利风景和我们激情的叙述。烹饪是思想、技术和文化的碰撞。它不是数学的，它是感性的，诗意的，情绪化的。」

著名的美食评论家 Dana Cowin ，热情洋溢地赞颂了马西莫。

这位美食家表示：马西莫将这个国家和地区的历史，以及食材变成了一道道菜，每道菜都讲述了一个完整的故事。自从马西莫成为一名厨师以来，他就一直在用他的食物讲故事。他的食物和思想是抒情的，就像奥德赛一样。

Red Rooster

迈阿密因地气候温暖，是退休人士最爱居住的城市之一。因深受拉丁美洲族群，以及加勒比海岛国的影响，使得迈阿密充满了多元文化，被认为是文化的大熔炉。

Red Rooster 餐厅，就是代表和展示当地美食传统，以及特色烹饪历史的美食社区。这里与其说是一家现代化的餐厅，不如说是汇聚当地多元文化，艺术家，音乐家和美食文化的平台。

主厨马库斯 • 萨缪尔森（Marcus Samuelsson），是一位非裔美食文化传承者，是全球许多知名餐厅的味觉指导师，以及奥巴马政府首次国宴的特邀厨师。

在2018年的PBS纪录片《无需护照》中，他就展示了迈阿密海地人的烹饪传统和文化历史。而新书《我们的哈林区：红公鸡的七日烹饪、音乐和灵魂》中，他再次以自己的多元文化背景，传递独特的美食文化。

「当我想到迈阿密时，我想到了非裔美国人、加勒比和拉丁文化，特别想到了巴哈马、海地和古巴。还有一种传统的南方感觉。我的目标是在 Red Rooster 中，通过食物呈现这种文化的复杂性。」

在 Red Rooster 餐厅，马库斯充分挖掘当地的传统美食，以及不断探索创新这些传统烹饪技法，而他的招牌作品 —— 热蜂蜜炸鸡、奥巴马小排骨、酸橘汁腌鱼、加勒比猪肩肉，以经典菜肴和口味，传递丰富的当地美食元素。

除此之外，这里也是当地音乐家和艺术家，进行表演和展览的场所。墙上贴着 Ella Fitzgerald、Sam Cooke 和 Aretha Franklin 等艺术家，曾在此表演的照片。

到了傍晚，古典和传统乐队，也会在热闹的氛围中，通过音乐契合和再现当地丰富的混合文

在这座两层的建筑内部，充满着热带色彩、现代壁画、手工制作的摩洛哥瓷器、猎豹版画，以及丰富的艺术品和雕塑。

双层餐厅由 Derek Fleming 设计，包括209个座位的主餐厅、室外花园、大露台、阳台露台和多个私人餐厅。在整个餐厅中，可以找到由 Derrick Adams 和 Mickalene Thomas 等艺术家创作的艺术品，以及 Theaster Gates 的家具。

马库斯表示：Red Rooster，在迈阿密的历史和文化上，具有重要的意义。古巴、海地、巴哈马、牙买加，多元文化在这里碰撞，感官盛宴、流行艺术、音乐和美食，在这里融为一体。

La Colombe d'Or

法国南部是20世纪战后艺术家的避风港，也是参观艺术收藏品，以及塞尚、梵高和雷诺阿等名人故居，和工作室的绝佳目的地。然而，这其中最具传奇性的地方，应该属于这个历史悠久的餐厅和旅馆，La Colombe d'Or（金鸽子餐厅）。

La Colombe d'Or，位于法国里维埃拉，是一个可以享受普罗旺斯美食，欣赏迷人的南部鲜花，以及感受稀珍艺术的地方。

这里一个多世纪以来，一直由 Paul Roux 家族经营，Roux 经常结识苦苦挣扎的艺术家，对人才有着敏锐的眼光，对现代艺术有着深刻的欣赏。

在两次世界大战期间，无数穷困艺术家们在这里寻求庇护，而 Paul 家族也对所有落难艺术家们敞开大门。他们当中那些无法支付吃穿用度费用的人，只需要拿自己的画作，就能换取餐饮和住宿。

毕加索、马蒂斯、夏加尔、莱格、布拉克、考尔德、巴菲特、米罗等艺术家，都是这里的常客。他们经常用作品来换取免费的食宿，也都在这里留下了后来名垂艺术史的杰作。

Paul Roux 家族也因为自己的善心，赢得了日后的巨大发展和声誉。

因为当初很多名不经传，穷困潦倒的艺术家，后来成为21世纪最辉煌的名人。La Colombe d'Or 这家小酒店，也从一个最初只是简陋的三间旅馆和路边小酒馆，变成了现在拥有大量艺术收藏品，堪称小型艺术馆的地方。

La Colombe d'Or，现在拥有14间客房和11间套房，里面摆满了古董家具、纺织品和挂毯。

而酒店至今仍然挂着一个牌子，上面写着：我们为那些骑马、徒步或绘画的人提供食宿。这个二十世纪艺术家们的避难所，如今成为了名人和游客的汇集地：接待过卓别林、奥森威尔斯、贝尔蒙多、德隆、迈克尔 • 凯恩、罗杰 • 摩尔、杰克 • 尼科尔森、波诺和迪卡 • 普里奥等明星。

La Colombe d'Or，也因此成为一个不惧时光流逝，并拥有历史的地方。即便是今天，它也是一个完美的避难所，人们可以在这里关掉电源，沐浴在普罗旺斯的阳光下，享受一个惬意的周末。

而这个看起来文艺的旅馆，拥有史诗般的艺术、文化历史、食物和住宿，将洗涤游客疲惫的身心，获得灵魂的安静。

Le Gavroche

Le Gavroche ，由 Albert 和 Michel Roux Snr ，于1967年共同创办。当时，它是伦敦唯一一家以高标准的烹饪和服务，提供最好的经典法式美食的高端餐厅。Le Gavroche 的梦想是，以其美食和服务的质量赢得全球声誉。

这家餐厅并不便宜，但凭借卓越的烹饪技艺，无与伦比的细节关注，以及充满艺术作品的用餐氛围，自开幕以来就是伦敦最有影响力的餐厅之一。同时，也是世界音乐家、演员甚至皇室成员们，最热衷用餐的地方。

最初的 Le Gavroche（意为顽童），取自维克多 • 雨果的《悲惨世界》。1974 年，Le Gavroche 成为英国第一家获得米其林星的餐厅，也是第一家获得米其林二星的英国餐厅。

1982年，在搬到更大的布鲁克街后，它成为英国第一家获得米其林三星的餐厅。

直到1993年失去了一颗星，成为二星餐厅。对于这种失去，Michel 表示：我当然会喜欢三颗星，但我不会做那种适应时代变迁的风格食物。有些食物是值得的，但我的风格不适合那种状态。

Le Gavroche 至今保持着自己的风格，并凭借美食技艺，被列入各种世界50佳名单、Laurent Perrier 卓越奖、Tatler 餐厅奖，以及主厨 Michel Roux Jr.的终身成就奖等。

Le Gavroche 餐厅墙上的艺术品，同样令人印象深刻。主厨 Michel Roux Jr，是一名资深艺术爱好者，除了烹饪传统美食以外，他还在世界各地，寻找和搜罗那些经典的艺术作品。

当你在餐厅用餐时，环顾四周，会看到毕加索的古怪而立体的抽象派画作，西班牙艺术大师米罗，充满梦幻趣味和跳跃性色彩的作品，以及超现实主义画家达利，那充满非凡想象力和怪诞技法的艺术作品。

对于传统法餐和古老用餐礼仪爱好者而言，这是伦敦传统餐饮文化的最后堡垒和坚守地。

而对于现代艺术爱好者而言，这里也是艺术的天堂。人们将在享受美食的同时，沉浸于过去的传统和辉煌中，好像经历一场艺术的穿越时光之旅。

Casa Lever in NYC

Casa Lever 位于纽约曼哈顿中城，Lever House 大楼内的著名米兰餐厅，长期以来一直提供艺术化的用餐体验，其弯曲的白色墙壁与安迪 • 沃霍尔的标志性丝网肖像画相衬，形成令人视觉惊艳的用餐氛围。

Casa Lever 在设计师 Mark Newson 的精心设计下，形成一种优雅而艺术的装饰景观，成为喧嚣闹市的优雅休憩之所，也是美食的聚集地。

在 Damien Hirst 的当代艺术作品下，人们享受精心准备的精美菜肴，并坐在文物般的羊绒和丝绸座椅上，感受与众不同的体验。

这里一度是意大利经典永恒建筑风格，和现代艺术，以及精选葡萄酒和至高无上意式热情的汇集地。

而2014年底，由 Lever House Art Collection，提供的色彩缤纷的流行画作，更是将道格拉斯•克莱默 （Douglas Cramer）、朱迪•嘉兰（Judy Garland）、埃内斯托 • 埃斯波西托（Ernesto Esposito）和加布里埃莱 • 拉维亚（Gabrielle Navarra ）等名人的肖像，带到了超现代空间中，为餐厅增添了更多现代艺术感。

据说，该系列有些是从几位私人收藏家借来的作品，现在共有32幅原创肖像。

当你进入餐厅时，就会看到俄罗斯芭蕾舞演员，鲁道夫• 努里耶夫（Rudolf Nureyev）的肖像画，以及阿尔弗雷德 • 希区柯克（Alfred Hitchcock）等熟悉的面孔。

Kronenhalle

Kronenhalle，是苏黎世旧世界餐饮的堡垒，其历史可追溯至1924年。它提供受法国影响的瑞士菜肴，以及著名艺术家的经典作品。

许多人说 Kronenhalle，是苏黎世的顶级餐厅。但事实上，它是高级美食和精美艺术的完美结合。

其私密的旧世界用餐区，配有白色亚麻桌布、柔和的烛光、枝形吊灯和深色木墙，还装饰着毕加索、罗丹、马蒂斯和波纳尔等，令人叹为观止的画作，以及彩色玻璃和贾科 • 梅蒂的家具。

传奇的 Kronenhalle，最初是音乐家、演员、作家和艺术家的聚会场所。

他们中的一些人，曾经用艺术品付款。这就是为什么今天的客人，可以在用餐时凝视夏加尔、毕加索和米罗真迹的原因。

自餐厅开业以来，当地政界人士、商人、音乐家、艺术家和思想家，包括弗洛伊德和爱因斯坦，都曾来这里享用过传统的瑞士美食菜单。

当你在餐厅的角落坐下时，旁边是詹姆斯 • 乔伊斯的肖像，写作《尤利西斯》时，作家花了大量时间在这里。这种用餐氛围，是其他地方无法获得的特殊体验。

Atlas in Atlanta

在亚特兰大的 Atlas 餐厅，你可能会好奇，自己是否正在博物馆里就餐。因为墙上挂着一些知名艺术家的原作。

弗朗西斯 • 培根的真迹，夏加尔的油画，包括马蒂斯、毕加索、梵高、莱热、布拉克和藤田等，它们都来自世界上最大的，私人艺术收藏品之一的刘易斯收藏馆。

如果你仔细观察，还会看到亚特兰大的两件历史文物：1964年诺贝尔和平奖晚宴上，纪念小马丁•路德•金的节目单子；以及肯尼迪总统致亚特兰大市长，小伊万•艾伦的一封信。

让 Atlas 看起来如此奢侈的，不仅仅是这些艺术品，还包括整个空间设计，从打开大黄铜旋钮木门的那一刻起，客人就进入了一个充满设计感的世界。

开放式空间，被巧妙地分为几个不同的区域：一个带有壁炉和皮革座椅的图书馆；一个带有胡桃木镶板的酒吧和休闲区；展示大部分艺术品的主餐厅。

Sketch London

Sketch London，位于伦敦梅菲尔区的一栋联排别墅中，是伦敦最独特、最迷人、最古怪、最可爱的餐厅之一。整个餐厅的不同房间，都拥有各种独特的主题，使其成为伦敦最适合晒 ins 的地点之一。

英国艺术家 David Shrigley，重新构想了这家不拘一格的伦敦餐厅，将整个室内空间打造成浪漫的粉红色。

墙上布置着特纳奖得主，大卫 • 史瑞格利的原创版画和绘画作品。大约239幅展示生命、死亡和超越等主题的插画，为用餐者提供更多的思考空间。

餐厅兼作画廊，在包罗万象的粉色内部空间中，设有天鹅绒桌子，和马赫达维标志性的曲线椅子，地面铺设的是人字形彩色瓷砖。

除此之外，厕所被设计成不同蛋形豆荚的形状，让人彷佛置身于70年代，科幻反乌托邦的梦幻世界。

在 Sketch london，画廊、演讲室、餐厅、休闲区、酒吧，都由各自的不同主题，营造出不同的氛围，去过一次就会让人印象深刻。

演讲室和图书馆的装饰

用餐者所使用的陶瓷餐具，也来自陶瓷艺术品牌 Caverswal 之手。

谈及这些陶瓷器皿时，Shrigley 表示：这是可以放入洗碗机的艺术品，这些作品非常干净。在我看来，干净的艺术品，就是最好的艺术品。

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