她画的小羊从来都不笑，却治愈了无数成年人的孤独症！

文化

2022-06-24 02:06

童年时的经历无论是美好还是创伤，其影响都是长期而深远的，在艺术家的作品中更是有迹可循。

▲ 草间弥生

对日本著名艺术家草间弥生来说，童年是一个巨大且永远无法醒来的噩梦。1929年，草间弥生出生在日本长野的一户富商家庭，父亲风流成性，母亲专制强势，还会派幼年的草间弥生去偷偷监视父亲和其他女人的交往。

▲ 家庭合照，第一排右二为幼年草间弥生

父母失和的压抑，加上不断产生的幻觉和幻听，导致10岁的草间患上神经性视听障碍，她的视网膜上多了一层网状斑点，导致看到的一切都像覆盖着无数光斑。

▲ 1939年，草间弥生10岁照

为了缓解自己的焦虑，草间开始将自己眼中的世界画下来，那些波点，那些张牙舞爪的花朵，都是她眼中的“真实世界”。她曾说：“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”

▲ 草间弥生《我心中的诗》

画画或许也是对童年经历的一种疗愈，从迷惘、找寻，到坦然、和解，画风的变化往往反映了作者的心路历程，对于艺术家杨媛媛来说，亦是如此。

▲ 艺术家杨媛媛

杨媛媛笔下的小羊从不展露笑颜，只是静静地看着我们，却仿佛有直击人心的温暖力量，很多人都能在画中找到另一个“自己”。而这些小羊，正是杨媛媛内心的化身。

▲ 杨媛媛的工作室

1980年，杨媛媛出生于河南开封，父母想要一个男孩，对她的出生很失望。于是不到百天的她就被送到山东烟台的农村老家，直到8岁才被接回父母身边，之后又被寄养在亲戚家。

▲ 杨媛媛《绿椅子上的早餐》

因为缺乏父母之爱，又饱受寄人篱下的苦楚，幼小心灵生出的孤独、自卑和遗弃感，如同影子一般，始终跟随着杨媛媛。长大后她也曾试图融入那个家里，却永远徒劳。

▲ 杨媛媛《三口之家》

由于姓杨，杨媛媛被淘气的小伙伴取了一个外号叫：“羊羔”，一开始她很不喜欢，直到有一天她发现自己真的和小羊有点相像。

▲ 杨媛媛《一朵雏菊花》

羊是一种弱小、温顺的动物，从来都不是攻击者，有着她喜欢的品质：隐忍、坚韧、不屈服。

▲ 杨媛媛《石榴籽》

从2010年底，杨媛媛开始画小羊，每一幅作品每一只小羊都是时光与记忆凝聚而成的化身，背后都有着属于它的故事。

▲ 杨媛媛《远山》

父亲曾是军用运输机的飞行员，桌上摆的这些物件里有巧克力、樱桃、卷柏、茶花，或许父亲每次飞行归来时带回的手信，也是小女孩对父爱的印象。

▲ 杨媛媛《父亲的花样年华》

杨媛媛小时候就随父亲所在空军生活在部队大院里，也结识了一生最难忘的小伙伴，度过一段美好时光。

▲ 杨媛媛《两小无猜》

可惜大院里住的人流动性很强，能交往一年以上的朋友非常难得。这种不稳定的亲密关系，也影响到杨媛媛的性格，她始终无法与人走得太近，因为内心深深地缺乏安全感。

▲ 杨媛媛《疏离》

思想传统的父亲觉得画画是不务正业，所以并不支持杨媛媛学画，甚至还一度阻止她。孩子没有得到肯定，一定是不自信的。所以杨媛媛画的小羊从来都不笑，身体语言也是拘谨收敛的，画面色调也比较暗淡。

▲ 杨媛媛《童年》

杨媛媛住过的部队大院里有栋“红洋楼”，始建于1917年，看似普通老旧，其实颇有来头，砖木结构、坡屋顶、红瓦面的巴洛克式两层小楼，曾是国共“黄河归故”谈判的旧址。

▲ 杨媛媛儿时生活过的“红洋楼”

敏感孤独的小女孩，经常一个人玩耍，她对“红洋楼”的每一块砖都无比熟悉。

▲ 杨媛媛《大鸣家的过道》

这段记忆也成为杨媛媛后来很多作品中独特的红色烙印。

▲ 杨媛媛《红洋楼的记忆》

2013年，杨媛媛以红洋楼的小礼拜堂为灵感，创作了《最后的晚餐》。

2016年，杨媛媛曾把自己的油画带回河南开封，挂到已成为全国重点文物保护单位的红洋楼里，做了一场没有邀请观众的个人展览。

呆萌的小羊与颓败的建筑产生了奇特的反差，在这个时光交错的场景里，杨媛媛似乎把自己还给了自己。

2017年，杨媛媛在西班牙游学时期，创作了《海边的阿狄丽娜不曾告诉我》，虽然仍旧站在红砖块上，但是有了海与音乐的陪伴，小羊的姿态开始不那么紧绷，画的氛围也变得舒缓起来。

苹果也是杨媛媛作品中经常出现的元素，源自童年记忆里爷爷看守的果园。

▲ 杨媛媛《理想国》

在《小苹果-美丽新世界》这幅画中，杨媛媛用了不同于之前的暖色系，诱人的红苹果散发着喜悦的甜香，小羊也有了很多伙伴，尽情舞蹈，仿佛来到一个充满活力、欢乐与友爱的伊甸园。

▲ 杨媛媛《小苹果-美丽新世界》

在创作的过程中，我们会看到，住在杨媛媛童年回忆里的那只小羊，也在逐渐被治愈。小羊不再形只影单，逐渐拥有自信，拥有友情、爱情，以及一个温馨的家。小羊也走出压抑的红洋楼，用身体触摸着大自然的律动与气息，感受四季变换的美丽风景。

▲ 杨媛媛《七月》

2020年疫情席卷全球，小羊也开始发问：世界会好吗?

▲ 杨媛媛《2020发生了什么？》

因为疫情，充满纪念意义的毕业典礼也被取消了，朝夕相处的同学、晨昏欢笑的校园，就这么草草作别了。

▲ 杨媛媛《消失的毕业季-2020》

经历疫情的人们，保持距离或许成为社会新常态。阻隔我们的从来不是有形的墙，禁锢我们的是自我纠错。

▲ 杨媛媛《公元.2020》

因为疫情，一次性手套需求激增，而这真的能有效防护病毒吗，或者带来的是一场环保灾难？

▲ 杨媛媛《颠覆》

2021年，杨媛媛继续思索着群体命运的自我矛盾，对集体的未来时常充满迷惘，却仍旧对自然与生命充满原始的希冀。

▲ 杨媛媛《梅杜萨之筏-2021》

除了通过羊的形象来表达内心的感受，杨媛媛的创作进一步拓展到了用羊的形象来表达自己对于世界的看法，对社会对生活的多方位的点滴感受。在她的画笔下，羊成为了一个更高的观察者，见自己，见天地，也见众生。

《鸢尾花》，排排坐的五只小羊背后盛放着紫色鸢尾花，线条的勾勒与笔触随性共处，挨挨挤挤的花朵与桌面留白的处理形成强烈对比，构图蕴含了无和有，满和空的对比。

▲ 杨媛媛《鸢尾花》

《青春-爱相随》，在紫色花丛旁，两只萌萌的小羊，一起漫步在森林中，此时围绕着它们的，只有充满生机的步步高花与温柔的和风，整体色调和构图都给人非常放松的感觉。

▲ 杨媛媛《青春-爱相随》

《那个下午》运用了印象派的画法，阳光细碎地洒在身上，空气中是花草的香味，白云朵朵开放在山谷里，一只小羊手拿一束野花，躺在草地上静静地看云，整体画面弥漫着无比惬意的氛围。

▲ 杨媛媛《那个下午》

《紫-全家福》是一件一家四口的新作品，黑色具有很强的包容性，可以包容一切，把紫色的花，如桔梗花、太阳花、绣球、鸢尾、铃兰、紫丁香等等，画在夜的屏风，这屏风像是是夜的衣裳，包裹着相亲相爱的一家人。

▲ 杨媛媛《紫-全家福》

《菠萝与花花》是艺术家根据自己的朋友菠萝和他的喵星人花花所创作。菠萝经常在群里分享他和爱猫“花花”的照片和他们的故事，今年春天，“花花”由于生病离开了他，所以艺术家画了半个梨，和白色的草莓，来纪念他们的友谊。

▲ 杨媛媛《菠萝与花花》

《小羊蔷薇》，这里的小羊和其他作品相比是更阳光和浪漫的，看起来特别舒心。蔷薇的花语是思念、永恒和友谊，寓意是纯洁的爱情，粉蔷薇是代表爱的誓言，比玫瑰更随性充满了不羁，自信的女性自带光环。

▲ 杨媛媛《小羊蔷薇》

《四月之歌》里有一整个乐队的小羊，有的拉着小提琴，有的拉着大提琴，像是一首春天的赞歌。

▲ 杨媛媛《四月之歌》

2018年杨媛媛去海南自驾，停车在大片木瓜林附近，被阳光下无数个丰腴的果实深深打动。木瓜在古代属于辟邪树，别称“降龙木”，寓意吉祥。《诗经》里就有“投我以木瓜，报之以琼琚。”作品藉木瓜膨胀的形体和节节高升的果实极多的形式，表达人的欲望，是对人性最基本的探索。

▲ 杨媛媛《木瓜投》

很多人喜爱杨媛媛画笔下的小羊，它亲切、柔软、谦逊、和善。小羊即便从来不笑，它们也总是充满着温暖神奇的治愈力量。

▲ 杨媛媛《如歌的行板》

小羊的神奇力量来自哪里？或许是无条件的包容，包容每个并不完美，但真实的“我”。

▲ 杨媛媛《面具先生》

哪怕清醒地看见真实世界的不和谐，也愿意怀抱热爱，对美好的未来总是那么坚定。历经千番曲折、洞悉世事不易却依旧不忘抱持一颗温暖清澈的心，静默无声地照亮灰暗，便是小羊诞生的初心。

▲ 杨媛媛《状态》

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