6月22日，由大麦Mailive与奥哲维联合出品、“当然有戏”与奥哲维联合制作《弗兰肯斯坦》首个中文版舞台剧在北京开启首演，从观众们热烈的反馈中不难看出，这一版本的演绎颇为惊艳。首演次日，该剧即收获了大麦开分9.2和豆瓣评分8.9的不俗成绩，新增的5个场次演出亦被快速抢购。
这意味着，接下来一周多的时间里，还会有更多观众走进剧场，与几百上千人一起沉入一场19世纪的永恒梦境，近距离感受心灵与经典的碰撞。而这场梦境背后的造梦者又有怎样的故事？娱乐独角兽对话舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版主创及大麦Mailive“当然有戏”厂牌主理人李婧，希望透过这场大戏的惊艳首演，带大家深入了解项目背后戏剧人的创造与坚守，并感受当戏剧舞台重新拉开大幕后，行业复苏的脉搏。“疫情之后的第一部话剧，献给《弗兰肯斯坦》，真的是超乎想象的惊喜。”
“才知道现场看震撼的肢体语言输出是能让人流泪的。前十分钟郑云龙无台词表演，人形生物在地上匍匐挣扎爬起蹒跚，那种生命张力一下就冲击到我。声线控制和演绎打一百二十分！两个人形共舞那段唯美浪漫……确实如导演所说很多地方有别于原版又有中国的味道。”
首演过后，舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版收获了口碑和热度的同时炸裂。在大麦和豆瓣上，许多观众满心激动地记录下他们观演的感受，言辞之间对该剧的呈现不吝赞美。惊喜，是其中高频出现的一个关键。这种惊喜既体现在剧目对原作主题文本的深入解读上，也体现在舞美、肢体、音乐等元素的呈现和表达上。1818年，由英国作家玛丽·雪莱创作的长篇小说《弗兰肯斯坦》诞生。作为公认的“科幻小说鼻祖”，这部小说蕴含着对工业革命时代后科学伦理、生命本质、人性善恶等诸多问题的探讨。在之后两百多年里诸多电影和舞台剧版本的改编中，这一主题也得以延续和发展。此次中文版的演绎同样以此为基础，但不同于英国国家剧院版，中文版更加突出了人形生物作为生命的尊严与权利，并增加了作者玛丽·雪莱这一全新的女性视角。因此，在中文版的演绎中，我们可以看到，“The Creature”被译为“人形生物”而非“人形怪物”。谈及这一设计背后的考虑，该剧的中国导演李任表示：“《弗兰肯斯坦》作为传世经典，其本质是对生命、人性和爱等人类永恒主题的探讨。任何一个活在这个世界上的生命都应该是有尊严的、有爱的，都应该拥有自己的权利，没有人是怪物。”而作者玛丽·雪莱角色的加入，则让这部原本完全是男性戏的作品拥有了新的视角。正如英国导演多米尼克·德罗姆古尔所说：“在中国呈现的版本肯定会有一些不一样的东西，玛丽·雪莱是一位非常年轻的女性，且她正是在怀孕期间创作了这部作品，因此我们在中文版加入了这一视角，希望从孕育本身、从生命本身去呈现我们的思考。”中文版在舞美、肢体、音乐等设计上同样颇具巧思：在镜框舞台之上，勃朗峰和日内瓦湖宛然如真，考究的舞美与灯光、声效、特效相结合，从夜莺啼啭，到暴雨雷电，风霜冰雪，无不令人感到身临其境；而青年舞蹈家王亚彬负责创作的肢体部分，则用象征性的舞蹈语言绘出一幅写意画卷。大量观后感均高度评价了人形生物充满力量的降生之舞，以及他与女性人形生物优美绝伦的双人舞蹈。对爱的渴望，在肢体的缱绻与分离中表露无疑，不着一字的留白，美至屏息；音乐部分，与现代音乐作曲家魏濛合作，不同于以往的戏剧配乐，其音乐风格既能描绘出角色的心理状态，又能通过氛围的营造充分调动观众的情绪。在以上种种元素的加和下，剧目对演员的体能和演技也提出了极高的要求。而对于袁弘、郑云龙、闫楠、王茂蕾四位主演的演绎，中英两位导演也给出了充分的认可和高度的评价。李任导演表示，袁弘演绎的人形生物帅气、优美、自信，并透出一些天真和顽皮；郑云龙在舞台上的灵动性是最好的，捕捉能力极强；闫楠则充满力量感，表演扎实而细腻；王茂蕾是最独特的一款，其邪魅的气质无法复制。几位演员之间不同组合的碰撞进一步增添了这部戏的张力。总体而言，《弗兰肯斯坦》的首个中文版演绎无疑是成功的。而此次经典重塑背后，亦潜藏着很多戏剧人的愿景及其在困境中的迎难而上。
《弗兰肯斯坦》是一个关于“人类造物妄想”的故事，而它本身诞生的过程，也同样充满艰辛曲折。
据大麦Mailive“当然有戏”主理人李婧介绍，舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版从2019年便开始筹备，原计划2020年演出，因受疫情影响整个项目推迟到今年来做。按照此前的计划，这部剧本要于今年5月在上海首演，但突如其来的疫情打乱了项目组的节奏。为保证项目继续推进，4月中旬，团队选择将首演地点替换到了北京，并在北京重新建组排练。角色本身令人生畏的高难度、跨国合作过程中的时空阻隔、首演地点更换后班底的变化，以及疫情反复带来的不确定因素，重重困难叠加给这部戏的制作带来了前所未有的挑战。
可即便如此，该剧的中英主创团队、出品方及制作方，以及项目组所有的工作人员都不曾退缩，而是迎难而上坚持排练。正因如此，如今这部戏才能如期与观众见面。李婧表示：“这部戏创作的过程虽然非常艰难，但能够克服重重障碍最终把它呈现给观众，这个过程对我们自己来说也是一个非常大的鼓舞。不只是《弗兰肯斯坦》，‘当然有戏’同期还有一个话剧项目《皮囊》也面临着同样的情况，这部剧原计划在今年4月首演，后几经首演城市和时间的调整，首演推迟到7月。但戏剧其实有一个优势，就是我们可以先把内容创作和排练出来，等到能演出的时候再重新复排呈现给观众。”在坚持剧组排练和等待剧场重启的同时，“当然有戏”在剧目宣发创新、用户触达、周边内容衍生和IP价值开发等方面也进行着不同的探索和尝试。据李婧介绍，针对舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、话剧《皮囊》、音乐剧《我在时间尽头等你》等剧目，目前“当然有戏”均在推进创新玩法的落地。4月26日，“当然有戏”推出话剧《皮囊》和舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版两部作品的系列动态数字藏品纪念票，以数字技术探索戏剧表达新方式。6月14日，音乐剧《我在时间尽头等你》推出淘麦VIP会员优先购，权益上线后被快速兑空。6月20日，《弗兰肯斯坦》中文版与时间珠宝品牌ANOTA 的联名珠宝ANOTA x Frankenstein 全新「生灵」系列上线，尝试跨界碰撞。6月21日“当然有戏”发起惊喜日活动，以直播的形式探访《弗兰肯斯坦》首演前夜，带剧迷直击剧组排练日常与后台趣事。据介绍，“当然有戏”惊喜日当天共邀请了舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、话剧《杂拌、折罗或沙拉》、话剧《皮囊》和音乐剧《我在时间尽头等你》4个剧组的主创团队加盟，与观众畅聊台前幕后故事，当晚直播间累计观看人数突破百万。目前，音乐剧《我在时间尽头等你》的OST衍生内容也正在开发中……对于“当然有戏”的一系列探索，合作伙伴也表示充分认可。北京奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲表示：“在‘当然有戏’厂牌成立之前，我们和大麦在高清放映项目上就有合作，双方有很好的合作基础。这次合作，基于大麦的能力和阿里生态资源的支持，‘当然有戏’也给《弗兰肯斯坦》中文版这个项目的制作和宣发也带来了很多新的玩法和市场化的尝试，帮助这部作品能更好地触达到更多观众，这是其中很重要的一环。”而这种互联网基因和传统戏剧行业产生的化学反应也恰恰是“当然有戏”不同于其他戏剧厂牌之处。“我们希望可以结合互联网的商业玩法为戏剧行业注入一些活力。同时，最近一年我们能够非常明显得感觉到整个行业在拥抱互联网这件事情上更加积极了。”李婧表示。正如李婧所说，坚持做内容尤其是戏剧内容是件非常不容易的事情，除了秉持对内容的初心坚守在这个行业里，“当然有戏”还希望通过自己的能力为行业带来更多增量。无论是更加大众化的传播手段，还是互联网思维和资源的加入，其最终的目的都是为了吸引更多人走进剧场。
“能去现场看戏，现在是最值得庆贺的事了。”《弗兰肯斯坦》中文版演出后，在微博、豆瓣等社交媒体上，这成为出现频率最高的一句。当好的内容出现，对观众来说犹如久旱逢甘霖，对行业来说则是充分提振信心。根据灯塔专业版于今年6月发布的《2021年全国演出市场洞察报告》，在经历2020年疫情严重冲击之后，全国演出市场于2021年迎来小规模反弹，票房同比增长83.11%。其中专业剧场演出成为市场反弹主力，在整体演出市场中，一线城市以58%的票房收入稳占第一，尤其是专业剧场演出类别中占据绝对优势。这意味着戏剧演出有着极强的生命力。对于市场的复苏，李婧充满信心：“从厂牌最近几部戏的售票情况来看，观众的热情没有褪去，而且随着疫情的逐渐好转，相信观众回归也会更加积极。不过剧场从来不是一个冲动消费的场子，所以也不见得会出现‘报复性消费’，而且疫情后观众可能会更加理智。从内容生产者的角度，我们就要打造更加精彩的内容和更新鲜的剧场体验，让观众有更多的理由走进剧场。”虽然成立仅一年多的“当然有戏”还是个非常年轻的戏剧厂牌，但从其业务动作来看，厂牌也的确坚持了自己的初心。正如李婧所说，一方面，从制作角度扩大内容体量，坚持为行业去培养和输送人才，打造更多的内容和作品，让更多人才在制作中成长；另一方面从市场角度扩大观众圈层，通过内容建设和资源能力，尽可能去吸引更多的观众关注戏剧、走进剧场。在这样的背景下，厂牌也交出了一份不俗的成绩单：在人才孵化方面，“新音乐剧孵化计划Fly Plan”和话剧孵化项目“1+1青年导演戏剧制造计划”稳步推进；在内容制作方面，首部自制音乐剧《摇滚浮士德》去年5月在上海首演，并先后在北京、无锡、杭州、长沙、南京、佛山、深圳、苏州等城市巡演，大麦评分达到8.6分。首部自制口碑话剧《杂拌、折罗或沙拉》，斩获豆瓣评分8.3、大麦评分8.6，去年在北京和广州一票难求。如今，开启首演的《弗兰肯斯坦》中文版延续了厂牌作品口碑票房“双爆”的成绩；在市场培养方面，厂牌也在坚持以各种方式推动戏剧破圈。随着《弗兰肯斯坦》中文版成为点燃暑期档戏剧市场的第一把火，未来两个月，“当然有戏”还将有多部作品与观众见面。其中，《杂拌、折罗或沙拉》将在6月30日-7月3日在北京天桥艺术中心演出，厂牌另外两部新作由蔡崇达同名作品改编的诗意现实主义话剧《皮囊》，以及基于影演IP联动打造的全新自制音乐剧《我在时间尽头等你》，也分别将在7月21日-7月24日和8月10日-8月14日进行北京首演。此外，改编自王尔德名著的音乐剧《道林格雷的画像》和改编自国产悬疑推理巅峰之作的话剧《清明上河图密码》，有望在明年上半年推出。据李婧透露，基于聚焦话剧、音乐剧和沉浸式三大品类的内容定位，目前厂牌也在推进首个新空间项目。在李婧看来，作为年轻观众较为喜爱的内容形式，沉浸式戏剧的内容互动和空间体验将有利于戏剧行业拓展更大的新增市场。在采访中李婧多次强调，“当然有戏”的定位是“行业服务者”，和合作伙伴一起做好内容、做大市场、做出增量。而对于观众来说，在长达几个月的等待后再次在剧场感受戏剧的魅力，让真实二字扑面而来，这就是去现场的意义。当大幕再次拉开，我们有理由相信，会有更多人走进剧场。
