美国幼教强调的0-7岁的创造性艺术培养是什么？斯坦福幼儿园老师是这么做的.....快收藏！

孩子年纪还小，不会画画，但在充满惊喜的课程里学会了创造。

一张纸，一瓶新认识的颜料，一根根木棍，居然就能创造出一副好看的作品。

“斯坦福幼儿园上不了，但我没有想到有一天孩子还能上斯坦福幼儿园老师的课程，以前线下上特别喜欢，那时候才2岁，疫情来了转成线上我们就跟着上，从第1期上一直坚持上，下周开始的第11期也要继续！老大上了，如今老二也上了小小班。“

在斯坦福幼儿老师班级里，这样的孩子和家长为大多数，包括球球，大部分孩子都是从第1期一直上到第11期，从20个月-3岁班上，升到了3-5岁班，又上到了5-7岁班。疫情期间，来自全球各地的孩子们跟着斯坦福幼儿园老师成长！每次班级都是老学员报完后没有剩下几个位置了。球球妈发现球球从小的想象力、创造力都比较突出，这大概受益于大量的绘本阅读和听故事，还有就是创造性艺术音乐等优质的课程带给他的成长。

想想2019年秋天，球球妈经过3个月42封邮件终于请动了斯坦福幼儿园老师来周末为球球和其他孩子们开课。因为拿了好几个幼教执照，所以球球妈就更挑，要为娃找到超好的老师！尽量不选择亚裔老师，毕竟创新文化较缺乏。尽量选择拿过幼教执照、在幼儿园教学过的专业艺术老师，尤其是教K-12和0-5岁的教育并不一样。

如今已经3年了，从第1期到第11期，这样的创造性艺术音乐课和画画课，到底是什么样的课程呢？为什么大部分的家长能够“从一而终“，一路追随呢？ 

今天分享这一篇文章，除了介绍这个课程，其实更希望给所有的家长全面了解【美国幼教推崇的创造性艺术课】是什么，为什么很重要，最好坚持上儿童早期发展的创造性艺术活动。尤其是0-5岁的孩子，更需要趁早开启。等到4，5岁开始，其实已经比很多孩子起步晚了，从baby时期就可以做。那么到了5岁以后，应该如何做？

• 0-8岁在每个年龄段的艺术特征是什么？

• 什么是创造性艺术？与传统艺术有何不同？

• 0-5岁的创造性艺术活动对于婴幼儿的发展有多重要？

• 5岁以后应该怎么培养孩子的画画技能？
  

• 斯坦福幼儿园老师创造性艺术音乐课有3个年龄段课程（20个月-3岁，3-5岁，5-7岁）怎么设置和安排，有什么特别？

经常遇到很多妈妈问，我应该怎么做孩子的艺术启蒙？什么时候带孩子上艺术课，画画课？什么时候开始培养孩子的创造性？

首先先懂得孩子，理解孩子的年龄发展阶段和特征才好下手。所有为婴幼儿设计的活动都强调适龄性。

其实幼教课有三门核心课CD10,CD50,CD12，这些核心课帮助理解婴幼儿的发展特性、各种发展理论以及如何参与孩子的发展。上完核心课再上例如创造性艺术课等会更容易理解为什么这么给孩子上这样的课程，应该怎么设计活动，怎么支持和引导孩子。

Stage 1: 0-2岁 Basic Scribbles 涂鸦阶段

 这个阶段，婴儿喜欢随意性地乱涂乱画，喜欢抓身边的东西来涂鸦，画的东西也比较单一，很难看出画的额是什么。婴儿不受控制也通常没有空间概念。这个适合爸妈们可以鼓励他们去尝试，让他们去自然表达，在合适的环境里自由创作。这个年龄段通常用整个手掌握拳抓住笔，因为这时，宝宝的手臂肩膀力量都不强，这样的握法是最容易使出劲的。

Stage 2: Placement - requires a well defined perimeter (Age 2 to 3)

这个阶段可以开始理解一些物理空间，尝试在设定的区域作画。家长们可以给他们增加多一些难度的体验，例如给他一张白纸，请他在白纸上创作，帮助他们理解空间概念，当然孩子们但不一定能按照爸妈们的要求去做。随着孩子大运动的发展，2岁后，孩子就会开始使用手掌向下的握法了。

Stage 3: Shapes ( Age 3)  

当孩子3岁以后会变得更加活跃， 这个适合他们开始试图画出形状来，例如⭕️，正方形，长方形，三角形等等。你可以看得出孩子在画什么。

Stage 4: Designs (Ages 3 to 4)

这个阶段的孩子开始懂得设计，例如会混合2种形状来做更复杂的图形，利用各种形状来创作。随着精细动作的加强，孩子开始出现四指或者五指握时，说明孩子的手腕力量已经逐渐增强，他们开

Stage 5: Pictorial Stage (Age 4 to 5 )

当孩子4岁以后，通常会画人物、房子、动物、树木等等具体的图像。爸妈们能够轻易得看出孩子画的是什么。同时，大小肌肉发展成熟，几乎只用手指力量在画画，画出清晰可见的图形和人物。如果你想培养孩子的画画技能，学习画画的技巧，上个正式的画画课，建议从5岁以后开始。

Stage6 ： 5～7岁的意象期

  意象期是指五至七岁的幼儿已有了简单的构思、构图能力之后，能够有意识、有目的地进行绘面，画出的形象也基本符合绘画的基本原理构图趋于合理，具有一定透视、明暗、色彩关系。在这个时期,幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容,可以根据自我的意愿画出生动有趣的形象，开始绘画技能与技巧的学习。

3岁以前

一般是简单的自由想象，通过外界刺激引起的，没有明确目的，主题容易变化，享受想象的过程。

3-5岁

主要通过再造想象，通过现实种有过的经历来链接想象。例如角色表演，复述故事等。想象出现目的，内容较为简单。好奇心强且活泼，语言发展高速，4岁有质的飞跃 。5岁有基本控制能力，适合尝试一些技能的课程。

6岁以后

创造性想象，想象内容丰富，有简单的情节，能独立编故事等。

艺术创造的初级阶段，幼儿的偶然性主要表现在“先画再想”。幼儿偶然地创造一种形状，然后再决定它看起来想什么。例如可能把粘土拍成长方形并称它为汽车。当幼儿能够记住更多特征时，他们的表现就变得更加详细、具体，例如开始画上眼睛，鼻子等。

婴幼儿时期是想象力最活跃的时期，通过艺术可以来激发创造性、想象力。除了艺术以外，通过音乐、游戏、角色扮演等方式也可以培养孩子的想象力和创造力。

情景一：

一个三岁的孩子坐在厨房的桌子上，专注于他的艺术。他从自己的特殊艺术盒中收集了白皮书，胶水瓶，剪刀，小块彩色纸，薄纸和手指画颜料。他选择剪纸和撕纸。他专心地将每个小物件粘贴到白皮书上，创建了一个拼贴画。然后，他用手指在他的粘着处周围涂上鲜红色，从而产生有框的效果。他高兴地向妹妹展示了他的创作，并开始创作另一件艺术品。

解释：

情景二：

一个四岁的孩子正在等待指示，而她的母亲正在为她收集材料来制作花篮。她妈妈在桌上放了一张大白纸，一个胶水瓶，一把剪刀和一小块薄纸，然后说：“好吧，您可以随心所欲地做这件事，但篮子是基础，我帮你剪了，然后薄纸片就是花朵。让我告诉你如何撕纸巾。”四岁的孩子将花篮粘贴到位并粘上鲜花，按计划制作了花篮。她向母亲展示她的所作所为，然后说：“对吗？”

总结：这些情景显示了两种截然不同的艺术体验。第一个是过程艺术体验，孩子有很多机会来探索材料，思考，表达自己和创造。第二个是以产品为中心的艺术体验，在这个过程中，孩子遵循指导以制作预定的最终产品。

特征：

•  没有样本，图案或模型

•  孩子探索许多有趣的材料

•  成人不知道孩子会创造什么

•  做艺术没有对与错的方法

•  孩子们轻松而专注

•  您的孩子想做更多

•  每次艺术都是真正的“原创”

孩子的反应：

• “可以有更多时间吗？”

•  “我可以再拿些纸吗？

•  “有黄色吗？”

•  我想再做一个”

创造性艺术是一种过程艺术，注重的是过程，不追求成品结果，没有成品可以模仿，每个孩子有独一无二的思考，根据婴幼儿的阶段发展特征，利用身边随处可见、安全自然的材料来让孩子们自由去探索和体验，一般有画画、涂鸦、拼贴、手工、感统训练、食物制作等形式，为婴幼儿提供美好的艺术体验，以支持婴幼儿的创造力，艺术享受，思维能力以及各个领域发展。

身体发育

当孩子们进行任何艺术活动时，大脑会受到声音，动作，颜色和大小等刺激；神经连接增加，大脑得到锻炼和加强。尤其是对于三岁以下的孩子来说，该过程将受益匪浅，因为他们的大脑还未成熟，并且对外部刺激高度敏感。艺术活动可促进智力发展，其一些好处是：刺激大脑的两侧。增加记忆，注意力和注意力的能力开展艺术活动时，同时支持儿童的大大小小肌肉发育以及他们的眼手协调。孩子在粘，画，画颜料，玩黏土或自制面团时会发展其小的运动技能。小运动技能对于将来的写作很重要。

社会发展

儿童可以提高和掌握社交技能，帮助他们表达自己。当孩子们在艺术领域一起工作时，他们学会分享，学会合作。这使他们有机会与其他儿童和成人互动和合作。

认知发展

幼儿可以通过创造性的艺术活动来增加记忆，注意力和认知能力。帮助提高阅读技巧，孩子在数学和科学方面的表现会更好。向孩子介绍新的词汇和概念。生成记忆和图像，丰富智力。学习颜色和形状的名称。他们发现将两种原色混合在一起并获得第二色时会发生什么。派大孩子到外面仔细检查一棵树，摸一摸树皮，研究其叶子的形状和颜色，然后要求他们画画或画树有助于他们发展科学所需的观察技能。当您与孩子交谈时，谈到工具和概念（例如剪刀，  拼贴，  紫色，  宽，  粘和  光滑）时，她的词汇量就会增加 。您的孩子经常告诉您她通过艺术表达的想法，这种对话有助于提高读写能力。

情绪发展

通过创造性艺术，孩子们可能能够表达他们无法口头表达的经历。帮助孩子们学会非语言表达方式。自我表达中有快乐和自我探索。当您的孩子集中精力，做出选择并感到成功时，Art支持自我调节和自我控制的发展。专注的能力对未来学校的成功很重要。当我们重视儿童的创造力时，他们感到被人重视，从而提高他们的自尊心。

想象与实验

创造性除了“智力”之外，还包括了5个重要的能力：敏觉力、变通力、独创力、精进力、流畅力。创造性艺术强调过程，每一样作品都是婴幼儿的原创设计。释放幼儿天性，刺激与发展想象力。可以增强思维的灵活性，让想象创造成为一种技能！让孩子们拥有自己独立的思考🤔，解决问题、原创能力和观察生活的洞察力从而训练认知，情感和审美能力💫…

最重要的是，创造性艺术强调过程，在一个越来越受产品驱动的世界中教导孩子们，到达目的地的方法比目的地本身重要或重要。

不是每个孩子都能成为画家，但每一个孩子都是天生的艺术家和创作大师！

我们都相信，孩子的创造力是与生俱来的；

我们要做的，只是激发、启迪，

保护他们内心生机勃勃的小火苗，点亮每个孩子独特的生命力。

让他们探索与享受艺术，富有艺术性地自由表达自我。

疫情期间，来自全球各地的孩子们跟着斯坦福幼儿园老师成长！

由资深的斯坦福幼儿园老师根据婴幼儿身体和心理特征精心策划设计的创造性艺术课程（含感统训练等），发散幼儿的创造力，引领幼儿在身体、认知、社交、情感等领域上的成长，特别强调所有的活动要适龄，根据婴幼儿的发展特性，助力其全面发展。

每一期，都围绕一本经典英文绘本开始。

婴幼儿每一次的充分感知，充分探索，都是幼儿一次成长，当幼儿探索建立在自己的兴趣基础上的行为和想法时，儿童的成长速度最快速，能更有效的培养幼儿幼儿的艺术感知能力、动作表现能力，艺术构想能力等等。

0-7岁的婴幼儿在不同的月份都呈现不同的身体发展特征，例如小月龄的孩子在精细动作功能尚未完善之前并不建议去使用硬、细的材料，例如铅笔、蜡笔等，而是采用可以掌握的材料，包括厨房的大勺子、洗碗棉球等创作。在这个课程中，老师会选择适合年龄段且安全的材料。

Reggio 瑞吉欧课程被誉为世界上“最贵”的教育课程，扎克伯格的孩子也在硅谷Reggio幼儿园上学。瑞吉欧的教学方法讲求探索和创造，鼓励孩子的兴趣，以项目制开展活动，培养了幼儿良好的思维方法和学习习惯。

这个课程将引入Reggio的教学理念，在创造性艺术课程中，在创作的过程中，孩子们被鼓励做出选择、决定，通过视觉观察、触觉感知，让孩子在实践中去探索绘画方法，让好奇心引领更加浓厚的兴趣，去了解事物的特性，并通过手作的形式进行呈现和表达。

由于每个孩子对事物的认识和理解都不同，创作出来的作品各有千秋，风格迥异，这也正是创造性美术教育要达到的效果，而不是千篇一律一个模子出来的批量复制品。

Mrs. Lena 拥有儿童发展学士学位, 在斯坦福幼儿园已任职18年，从事艺术工作20多年，深谙瑞吉欧教学和婴幼儿创造性艺术培养，擅长创造适合婴幼儿探索和发展的艺术环境，为婴幼儿提供适合其发展特性的艺术体验，培养小小艺术家和创造家。

“我的热情是与学龄前儿童一起，让他们有机会进行艺术创作。我以（Reggio Emilia）的风格，提供了一个创造艺术的环境，使孩子们有机会观察，探究，探索和使用精细的运动和认知技能“ ——Mrs. Lena

Daniel 老师： “1970年学成于斯坦福之后，便在斯坦福幼儿园从事幼教育工作至今已有50年了。我的工作深受玛丽亚·蒙特梭利（Maria Montessori），阿尔菲·科恩（Alfie Kohn）和玛格达·格柏（Magda Gerber）的幼教理念影响，尤其 Reggio Emilia 的教学方式和婴幼儿培养理念影响最大。我认为父母对孩子的教育非常重要，父母的参与、对孩子的耐心和信心、愿意创造环境和机会对于孩子的成长至关重要。尤其是婴幼儿阶段，保护和促进孩子们的好奇心和创造力以及想象力会对孩子各方面发展很有帮助。我希望通过音乐的方式帮助家长们和孩子们一起探索更广阔的世界。“

每一个孩子都是天生的艺术家和创作家，

他们在这片天地中，尽情探索、成长！