什么都敢拍的韩国电影,正在血崩……公众号新闻2023-05-01 14:05去年你看过最好的韩国电影是哪部?有人可能会提名《分手的决心》。入围戛纳,让汤唯在韩国拿下双料影后,但这部电影并没有太过惊艳,更非朴赞郁生涯的巅峰。再往前2021年,最佳韩影要算《摩加迪沙》。代表韩国入围奥斯卡,故事好看是好看,却还是略显煽情和套路,豆瓣也刚刚过了8分。我们期待中,像《寄生虫》那样大放异彩的爆款,始终没有到来。是疫情的冲击?还是韩国电影在为下一次爆发蓄力?就在我们觉得韩国电影全面回归的时候,今年的消息却是,不仅爆款难以复制了,就连韩国电影都将要消失。这并不是危言耸听。就在今年3月份,拍出《国际市场》《海云台》的韩国导演尹济均在接受采访时称,韩国电影正在面临系统系危机。市场变小,风险变大。前景不堪设想。其实我在这业界工作担心的不是现在 是未来直到明年上半年还有一些值得上映的新冠期间拍摄的电影但是今年开始 直到现在韩国里面投资电影的投资者们几乎已经没有了,这就是现实明年下半年开始:“每个月究竟会有几部韩影上映呢?会不会有韩影呢?”这是非常灰暗冷清的状况韩影的未来比大家想得更加不明亮这是对于未来感到忧虑的我的想法微博@看韩影韩国电影真的已经完全无米下锅了吗?为什么短短几年间就有如此天翻地覆的转变?我们不得不重新开始审视。那个被我们羡慕为“什么都敢拍”的创作环境。那个异军突起的亚洲电影领头羊。韩国电影,别来无恙?先来看看尹济均说的,今年的韩国本土电影是否真的濒临绝迹。根据“韩国电影数据库”所统计的实时票房排名显示:在过去一周内,韩国院线票房前三的热门电影,有且只有一部为本土制造。而这部叫《篮板球》的青春片,不仅排名遭《疾速追杀4》《铃芽之旅》吊打。票房落差,更是呈现数倍的差距。你大可以说这是偶然。但偶然可以解释孤例,却解释不了现象。就拿去年和今年这两年的韩影总成绩来说。2022年,韩国总产出108部本土制作的电影,包括院线与流媒体。看起来不少对不对?但其中只有8部盈利。 来源:微博@看韩影数据总是直观又残忍。你看这张表。虽然马东锡的出现“打”出了韩国商业片一场漂亮的翻身仗。但除了《犯罪都市2》这样一骑绝尘——票房几乎为剩下作品总和的爆款之外。《分手的决心》《掮客》奖项拿到手软,但首映人数、总票房都只是及格水平。是韩国人已经不看电影了吗?那倒也不。《阿凡达:水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪世界3》的票房都异常火爆——对,全是好莱坞。过去,那个民族情节高涨,全力支持国产的韩国电影市场,已经换了模样。1999年。韩国第一部大片《生死谍变》上映后,分分钟用660万的票房破了《泰坦尼克号》417万的记录。紧接着,《实尾岛》《太极旗飘扬》诞生,本土观影人数分别超过一千万。要知道千禧年初那会,韩国人口才4800多万。这意味着什么?代表每四个韩国人,就有一个被主旋律电影吸引,并走到电影院掏钱观看。——但如今呢。在外来片的倾轧下,本土电影没有票房,后续就很难拉到投资;而没有投资的韩影市场,也就谈不上什么为爱发电,为艺术发电。韩国本土电影眼瞧着上映后收不回本,便迅速将版权卖给流媒体平台,能捞一点是一点。这并不是什么冷门操作,就连入围金棕榈的《分手的决心》,也逃不脱这样的命运。到了今年,情况甚至更糟。如果说去年还有八部作品盈利,还能靠“神马东锡”独占鳌头。那么今年从开年到现在,韩国上映的二十部本土电影,无一幸免,全部扑街。盈利率,0%。如果你对韩影的印象还停留在去年的金棕榈,四年前的奥斯卡,乃至于走出国界的汤唯身上。你所看见,所仰望的韩国电影,可能已经走到了它短期内无法超越的制高点。就在韩国电影无人问津的时候。韩剧,掀起一轮轮高潮。比如前不久大家最爱的反派朴妍珍,aka“打工人的互联网嘴替”。2015年,Netflix空降韩国。五年间,在韩国内容方面的支出约为7亿美元,用于授权片源与制作约八十部韩国电影和电视剧。而到了前年,这个数字涨到了一年5亿美元。就像金银姬的那句名言:作为全球顶尖流媒体,Netflix的出现几乎完美契合了韩剧韩影的发展需求。尺度无限制、演员随便挑;内容不干预、经费不封顶。搭配好的剧本好的演员,出爆款几乎是分分钟的事。2019年,《王国》火遍全球;2021年,《鱿鱼游戏》创下了全球收视第一记录;今年的《黑暗荣耀》也碾压了同期非英语类剧集,位列全球第一。相比起电影的惨淡经营。给Netflix拍剧旱涝保收,创作自由,难道不香吗? 数据显示,Netflix 五年来在韩国投资产生了5.6兆韩元(约42亿美元)的经济效益去年的艾美奖。当李政宰通过《鱿鱼游戏》以首位非英语剧集演员的身份拿下视帝、美国演员工会奖最佳男演员,以及美国评论家选择电视奖最佳男主角之后。目前豆瓣上他来年唯一确定出演的作品,有且只有《鱿鱼游戏2》。其片酬也随之曝光。从第一季的三亿韩元,直接暴涨到十亿韩元。登顶韩国演员片酬榜首。导演官宣第二季李政宰出演欲望的闸口由此被打开。当别人都成为了氪金玩家,你还甘愿继续做NPC吗?而且要知道。演员通过流媒体得到的不仅仅是天价片酬,还有本土电影无法企及的全球影响力。不信你看。李政宰之后,韩国那帮忠武路演员纷纷“下海”。哪怕特效鸡肋,哪怕剧情降智(很多人不也吐槽过《鱿鱼》)。但无论是剧集还是网大,这两年都有前仆后继的韩国演员纷纷加盟,生怕赶不上这趟捞金的快车。就拿韩国忠武路那一批能扛票房的演员来说——有刚从Disney+下场的崔岷植,顺道提拔了刚刚走红的孙锡久;“三驾马车”薛景求接棒Netflix,准备和金喜爱一起转战小荧幕;黄政民搭档戛纳影后全度妍,主演动作网大《杀死福顺》;视后金惠秀正在筹备Netflix的《少年法庭2》;全智贤确定参演《王国第三季》;刘亚仁虽然吸毒,却也加盟《首尔大作战》《末日愚者》;更别说马东锡。作为去年唯一能扛票房的标志性人物,他也随大流投入了资本的怀抱。不但靠奈飞的烂片拿下了今年的网播第一。还在《永恒组2》后确定好与派拉蒙合作,翻拍自己的成名作《恶人传》。这些作品质量如何,大家心知肚明。有几部能上九分,有几部超越《鱿鱼》,又有几部能帮助演员们突破自身演技生涯天花板?没有,都没有。但不用扛票房,不用拉赞助,没有市场压力,这就足够吸引人。以往一部电影/电视剧的资金只能扛住一位大牌演员片酬的情况也不见了。再离谱的剧情也有成本试错,再多的大腕也能齐聚一堂。回头瞅瞅在泡沫中游泳的韩国电影。搁你,你会怎么选?《苏里南》:河正宇、黄政民、朴海秀、张震、秋瓷炫或许有人疑惑。韩国演员出走就算了,那其他人呢?的确。如果只是演员的缺席,对韩国电影重创还不至此。但问题是,后疫情时代的韩国电影,几乎是整个行业都被连根拔起。演员们都跑去赚钱不说。就连那些代表了韩国门面的大导演们,也纷纷离场——奉俊昊在英国拍摄《米奇7号》,合作的演员是罗伯特·帕丁森。朴赞郁在美国执导《同情者》,合作的演员是小罗伯特·唐尼。李沧东呢,刚从法国拍了个人纪录片回来;就连开头提过的尹济均,他的下一个项目也是去美国拍摄K-POP……所有人的脚步。都奔向一个“看似韩国”,却“不再韩国”的未来。如果把韩国电影比作一棵树。出走的电影人们像流失的水土,票房像青黄不接的枝叶。那么现在所剩下的。便只有中间那截咚咚作响,一剖开,发现早已蛀空的躯壳。什么意思呢?Sir举个例子。最近唯二两部民族主义片,一部《幽灵》,一部《闲山》。前者翻拍自《风声》,把原版的剧本杀改成了抗日神片,喜提豆瓣4.7。而后者呢。哪怕是韩国曾经最拿手的海战题材,现在也沦为了爱国口号的背景板。要知道,韩国电影可是靠主旋律发家的。Sir举个例子。2004年的《太极旗飘扬》,曾有过这样一个桥段。朝韩战争结束几十年后,人们打扫战场的遗址,从土里刨出士兵们的骨骸。一具……两具……三具。头骨们排得整整齐齐,遗物也贴上编号。边上记者们长枪短跑,闪光灯不断,远远看去,像一个展览。那么这部电影是为纪念士兵们集体牺牲的壮举吗?并不。因为虽说片名为“太极旗”,主角却是一对兄弟。哥哥想让弟弟免役。为了一枚勋章不得已冲上前线拼命杀人,最后疯魔到连自己的兄弟也认不出。而弟弟呢?他不理解为什么自己的哥哥如此贪求功名利禄,只想要结束战争,逃离战场。说到底,那时候的人们根本就不明白为什么要打仗,为什么要同类相残。因为哪怕最后成为了战争英雄,也逃不过注定成为傀儡的命运。就像电影中那个一闪而过的镜头。一只口琴。一只深埋在土里的口琴。可能任何血浆喷溅、肢体横飞的景象,都不会比它更让你痛恨战争的存在。最好的战争电影,必定是反战的。说到底。韩国电影不是不懂,不是不会。但你再看今年这两部电影,便能明显感受到差距的所在。间谍一打十,子弹满天飞。空有一个抗日的壳,却少了对人的特写,对反思的特写。更别说感受不到那股深埋在韩国人骨子里对民族伤痛的恨意与遗憾。哪怕是自己曾经最拿手的题材。到头来,也不过是消费曾经的自己。间谍网大《幽灵》、韩版“李云龙”《闲山》 韩国电影当然不会灭亡。但就如今的电影/剧市场来看,你很难承认这是我们所熟悉的“韩国制造”。当演员们外出捞金,导演们跑遍全球。好像“韩国制造”成为了一种可以被兜售的厂牌。好像只要加入熟悉的面孔与符号,便就能速成一个可复制的爆款。情绪当然可以说来就来。但那样的逢场作戏,又怎样与曾经的青筋暴露相比? 《苏里南》vs《恐怖直播》抨击制度,讽刺系统不是没有。但为了抓眼球而硬上价值,远比从内心散发出来的反抗要虚弱太多。《地狱公使》vs《辩护人》而那些曾在韩国电影宛如定海神针一般的演员。往往一人的功力,便能带动整部作品的情绪。但现在呢?好像谁来演都一样,再没有“非他不可”的独一无二了。《杀死福顺》vs《薄荷糖》说到底,当你越强调一样东西的时候,往往越容易画地为牢。当同样的意像重复太多次便成了口号,再没有了那股最原始的冲击,最本真的抓力。因为观众不仅看腻了,也识破了。当表达本身不为表达,而是为了什么别的所图的时候。那么再强大的表达,也不过是一种过时的表演。——最后。再说点别的。《鱿鱼游戏》的导演黄东赫先前表示,自己的续作会在明年上线。期待之余。我却不免又想到,那个耐人寻味的结局。当成奇勋作为全场最大的赢家,拿走那天降横财的456亿之后。他做的第一件事,是染发。将自己一头自然卷的黑发,拉直漂色,染成一头扎眼的红发。原因好像很简单。他看见发廊贴的海报,为了更体面地去见自己的女儿和前妻。在“韩国家庭负债比率大幅上升”的旁白声中,选择了一种让自己看起来焕然一新的发色。他以为这样。就会显得自己从此与当下韩国灰暗坠落的大环境区分开来,从此跻身上流。但实际上呢?在其他人眼中,他也不过是系统的傀儡,一个被选择的炮灰。外貌的改变不但扭转不了事实。滑稽的红发,更显得他是一个纯粹的笑话。这一刻他才终于明白。真正的赢家,永远都是那些站在面具之后的人,而不是自己。看了剧的人都知道,他赢了比赛,或多或少都是运气。但他不管。他以为自己已经赢过游戏,了解游戏,便有了二度获胜,甚至是更改丛林法则的实力。他想重新进入游戏,取得更大的胜利。一雪前耻也好,改变规则也好。反正总要证明自己的价值,总不甘心就这么离场。恍惚间,他总觉得前方应该有更大的奖励,在等待着自己。哪怕胜利已成过去式。哪怕游戏升级,哪怕玩家刷新。但这些赢过还想赢的人,他们却停不下来,再也回不了头了。本文系授权发布,By 毒Sir,From Sir电影,微信号:dushetv。欢迎分享到朋友圈,未经许可不得转载,INSIGHT视界 诚意推荐微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章