在《禅与摩托车维修艺术》一书中，作者用很长的篇幅描述人生卡壳的状态。实际上，每个人都会或多或少陷入一种说不清、道不明的困境，像是人生被卡死在那里。我们被自己困住了。
为什么你频频感到工作的价值感低，人生找不到意义，生活如一潭死水沉闷而了无生气？
人生最重要的事就是淋漓尽致表达自己的生命意图，为什么你却根本接收不到生命的信号，你却从没有做过一件让自己热泪盈眶，让灵魂共鸣震荡的事？
如何才能改变？
本周六，善友教授“一”成长系列首课《美好作品：如何把手头的工作变成“艺术”？》，将从Why、How和What三个层面，以创造美好作品为载体，带你找回生命的意义，丰盈你的人生。
以下为课程笔记：（篇幅所限，本文内容仅为课程十分之一，请前往混沌APP听完整课程！）
授课老师丨李善友 混沌学园创办人
编辑丨混沌商业研究团队
支持丨混沌前沿课
Why：我们为什么需要美好作品
“作品”这个词在混沌体系里已经是黑话了。但什么是作品？产品，在互联网思维时代是一个常见词汇。“作品”和“产品”一字之差，两者有什么区别？
我认为，产品和“我”之间存在一种二元性。创造一个产品，是为了把它销售出去，从而获得收益。因此，我和产品之间有一种冷静的物我关系。
而作品不同，我必须将内心的情感注入其中。在作品里，我能够看到我自己。
1）“表达”是人生的关键词
对于我们为什么要创造美好作品这个问题，我想用一个词来回答——“表达”。表达是其中的关键词。表达对每个人来说都极为重要，我们终其一生不过是在表达。
在《禅与摩托车维修艺术》一书中，作者用很长的篇幅描述人生卡壳的状态。实际上，每个人都会或多或少陷入一种种说不清、道不明的困境，像是人生被卡死在那里。我们被自己困住了。
这种被困住的感觉通常分为三种情况：
第一种情况是认知不够，面对事情无法想清楚；
第二种情况是虽然认知到了，但没有行动力，思想足够飘，但身体不落地；
第三种情况最重要、也最容易被忽略，就是我们的心被卡住了。心被卡住有多种表现，其中之一就是我前面说的，无法表达我们的内心。
我曾经也经历过在表达上无力的情况，因此我明白表达对于一个人来说何等重要。表达就像是对我们内心深处的一种疏通，当淤塞被清理，内在的内容顺畅地往外输送，我们的内心就变得越来越敞亮。
黑塞写过一本小说，叫《悉达多》，其中有一段对我的影响很大。悉达多出生于婆罗门的贵族，他此生的目标是追求真理，但始终无果。有一天他遇见一个船夫，船夫在一条河流的渡口上来回划船，充当坐船者的摆渡人。由于船夫每天倾听河流的声音，河水好似有清洁功能，不断地冲刷着他的内心，河水越是冲刷的厉害，就越能听到来自心灵的真实声音，因此他成为了一名开悟者。
悉达多遇到船夫的第一个晚上，就开始不由自主地向他诉说内心的想法。而船夫始终一言不发，只是温柔地注视悉达多。仿佛被巨大的引力所吸引，悉达多内心堵塞着的湖水被船夫打开，内在的情感、情绪和想法一往无前地流泄，以至于他几乎不间断地诉说了三天三夜，而对面的船夫只是静静倾听、一言不发。表达完后，悉达多似乎到达了一个全新的境界。可见，表达是多么重要的事情。
语言的乏力在于，当我们的内心被卡住时，哪怕面对至亲和爱人，也难以表达出来，于是我们的心越来越重、越来越堵。但我们不是只有语言可以表达自己，由此出现了第二个或许更重要的选项：以作品为载体，通过创造美好作品来表达自己。
2）以作品为载体，通过作品来表达
在毛姆的《月亮与六便士》里，一个原本富足的伦敦证券经纪人，在40岁左右突然发现他在自己的工作和生活中找不到自己。他与妻子作为典型的中产家庭，对人保持客气和礼貌，但就是面对所有人都无法真诚地袒露自己的内心。“我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”其实大部分人或多或少在某一刻都能感知到这方面的需求，但却尽力压制，最终成为让内心荒芜、行尸走肉地活着的人。
于是，证券经纪人放弃工作，离开家庭，只身一人去往巴黎学绘画，他觉得画画可以实现真正的自己。与其他画家不一样，他并不想通过画画获得世俗的名利，他仅仅想把内心深处的东西经由画画表达出来。
在生命终止的前两年，他身患麻风病，失明，却把流落到澳洲后建立的家的墙壁填满了画。就在他终于完成的那一刻，画家的遗愿，竟然是让他的原住民妻子把那所房子烧掉。毛姆写道：“我还想，他在创作这些巨画时也许终于寻找到心灵的平静；缠绕着他的魔鬼最后被拔除了。他痛苦的一生似乎就是为这些壁画做准备，在图画完成的时候，他那远离尘嚣的受折磨的灵魂也就得到了安息。”
于他而言，表达本身即是意义和目的，流动是“一”，内容物不是“一”。当你执着于内容物的时候，流动的状态就静止了、卡住了。
当我们被问及创业的目的是什么，我们都习惯说“为了一个远大的目标”。但却少有人从这个角度想过——创业可以是为了表达自己内在无法表达的东西。创业或工作，也是表达内在的过程。一旦你这样想，你会发现，这个事物和你自身融为一体了。它仿佛变成了你延展的嘴、延展的大脑和延展的身体，它在表达你的心、你的生命。
米开朗琪罗曾经说过：
“人的死亡要经过三次。
经由创作不朽作品，实现人生的不朽。”
当我们把作品作为表达自我的方式时，作品就是我们延展的身体与生命。因此，我们的生命可以随着作品的延续而不朽。
3）让世界变得美好的唯一方式
《禅与摩托车维修艺术》中有一句话：“倾听美好的声音，遵循美好的指引，就能把手头的工作变成艺术，然后把自己变成一个有趣的人，而这份美好也会经由我们和我们的工作荡漾开来。”
这句话非常棒，通过将工作变成一件艺术或一个作品，我的灵魂会得到滋养，我也会因此变成一个有趣的人。而且这个美好会荡漾，它会经由作品荡漾出去，而那些接触我的作品的人，会感到这份美好。然后，他会把这份美好带到他的工作、生活、作品里边去。美好就像往湖面扔了一个石子，它会荡漾开来。这就是让世界美好的方式。
4）小结，为什么创造美好作品？
用美好作品把内心真正的声音表达出来，这是灵魂成长的关键一步，也是喂养灵魂的食物，我想这是人创作美好作品的意义。我们的人生不是仅仅活着就够了，不是只赚钱就够了，财富可以是人生创造美好作品的副产品。
以我自己为例：其实我也是一个不会表达的人。我是个很孤独的人，社交恐惧症患者，所以讲台对我来说非常重要，如果没有讲台，我或许会变成一个自闭的人。
前天在混沌学园上课时，有一个学生在后台留言，他问我当我在上课时，我把他们当做什么人？是学生还是客户？
一个问题让我打了一个激灵，反躬自问：当我站在讲台上，我感觉台下的不是我的学生或客户，而是我自己。我讲课的范式，是给自己讲课。就此而言，我是天底下最自私的讲者，我的眼里没有别人，只有自己。
但同时，当我给自己讲课时，我不可能对自己有所隐瞒，讲给自己的，一定是最无私、真诚和鲜活的。于是，我又是最无私、最真诚、最鲜活的讲者。在这个过程中，我极大地疗愈了自己。这是一个特别真诚的过程，讲课对我而言不仅是为了经济回报，同时也是我的作品。它在表达我自己。
篇幅所限，本文内容仅为课程十分之一。
前面我提到了表达的重要性，但同时出现了一个问题，我们内心无法表达又想要表达的东西是什么呢？很显然，每个人想要表达的内容各不相同。尽管你可能不知道自己内心想表达的到底是什么，但当它出现的时候，都会给你的身心带来感受，寻着身心感受到的信号去做，那就是表达。这种身心感受的信号，我用一个词来形容，Touch（触动）。Touch是个非常重要的词汇。如果说眼睛能够让我们看见现象世界，那Touch可以说是我们心灵的眼睛。原本每个人都具备Touch的能力，但我们渐渐只用大脑来和世界打交道。活在外界赋予我们的概念、模式、思维里，我们不过是一节储能电池，并没有真正地进行思考。人原本拥有这种能力，但我们弄丢了。但是，只要我们记起它，就会感觉到它的存在。1、我们用身体来Touch。比如当一句话深入人心时，很多人的身体会有感受。比如脸红发烫、热泪盈眶等等。2、我们用大脑来Touch。与严密的推理不同，大脑的Touch是一种强烈的直觉与确认感、一种笃定的感觉。每个人都会有那么一刻，被像闪电一样的直觉击中，最后凭借这股力量行动。3、我们用心来Touch。我们可以称它为心的脉动。灵魂深处深深共鸣时，我们感受到的往往不是激动振奋，而是极为安静，喜悦感像溪流一样缓缓流过。一种心都化了的感觉。Touch是一个信号，这个信号把我们带入到生命之流去。我们顺着这个信号去创造，一点一点迭代反馈，最终成就我们的美好作品。正如乔布斯被问及想让客户感知到什么时，他回答，只有我们自己Touch了，我们的产品才能Touch用户。东海西海，心同理同。所以真正Touch我心的，就一定也能Touch你心，我们的心通过作品在交流与连接。乔布斯的理念非常先进，因为他将心的Touch融入到产品中了。当客户使用产品的时候，就能感受到内心的共鸣。因此他对产品的要求近乎苛刻，不能Touch人心的东西，就不能走向市场。这两家公司合作的第一部签约的作品是《玩具总动员》，后来取得了很大的成功。到《玩具总动员》的第二部时，皮克斯的原主创人员已经去拍摄《虫虫危机》了，所以只好找到新的班底制作。当成品完成后，皮克斯的原主创也是其灵魂人物约翰·拉塞特不接受这个作品。他找到迪士尼，表示不想让这部影片上映。这时，迪士尼感到特别为难，第一，上映时间已经敲定，宣发也已经在运作了。第二，这个作品已经足够好了。但皮克斯坚决不允许这部品质不达标的影片进入大荧幕，最后集全公司之力，用极短的时间重新制作了《玩具总动员2》。后来，《玩具总动员2》成为历史上第一部超越前作的动画电影。我们经常用“足够好”这个词，但实际上，“足够好”是对自我的玷污。只有达到Touch这个严苛的标准，你所创作的东西，才是对你灵魂的一种尊重。创造美好作品，其切入点既不是需求侧的痛点，也不是供给侧的资源。而是在创造产品的过程中，找到最能Touch心灵的那个点，把它拓展出去，让它成为我作品的全部。最后，创作者的心灵与作品的感觉合二为一，打动你的，也必将深深打动你的用户。只要我们保持这个状态去创造作品，我们心中无法表达的想法就会被表达出来。这样一来，我们的内心会变得更澄净。因为作品永远不是为了别人，它首先是为了我们自己，甚至完全是为了我们自己。而当它完全是为了我们自己而创造的时候，也就是完全为了所有人而创造。篇幅所限，本文内容仅为课程十分之一。
了解为什么（Why）和怎么样（How）创造美好作品之后，我们需要了解美好作品的击穿点是什么（What）。美好作品需要落实到一个可以把握的东西上，我们要把脚踩在实处，把力量对准一个切实的地方，找一个更小一点的切口，越小越好。我把这个切口称为“单点”。我们要做的，是找到单点，击穿单点。要找到单点，往往没那么容易。我们需要你找到整个大系统中最关键的小系统，然后把所有的力量用在上面。这会让你更容易进入到Touch态，在这个状态下把内在的东西通过作品外化出来。“每个企业必须将业务集中于一点：以产品为中心、以技术为中心、以商业模式为中心、以顾客为中心、以竞争对手为中心等。我们致力于成为世界上最以客户为中心的公司。”有人以产品为单点，有人以技术为单点，有人以商业模式为单点，而贝索斯说，很高兴我选的是客户服务为单点。如果你是公司的创始人，不要把整个公司作为你的作品。一名部门负责人，不要将整个部门作为你的作品，因为它们都太大了。你需要找到和你最有共鸣的最有感觉的一部分。找到最有感觉的部分当作你的作品还只是第一步，我们还需要在作品里面找到一个单点。这个单点，才是我们真正的着力点。所以，在你做的事情里边，至少下挖两层才能找到那个单点。这个单点，它既是击穿点，又是我们内在的Touch点。什么叫对外的那个击穿点？这个点，是这个事情、这个作品里边最关键的一个小切口。同时，它也是最能跟我的心呼应的，我做这件事情很享受，让我Touch的点。混沌有句黑话叫人事合一，但如果这个事儿很大，其实并不容易。但当你找到一个小的切口，再将全部注意力集中于这个切口，就会容易多了。找到人事合一的小切口，不代表只关注这个小部分，而是经由它进入到一种状态，它是你在不确定中找到的一块可以使力的支点。这样说好像过于空泛，我讲一个三宅一生的故事作为实际案例。对于三宅一生来说，公司是一个太大的系统，于是他把服装设计作为自己用心的作品。然而服装设计也是一个很大的概念，于是他又在设计领域往下探一步，找到一块布。这块布就是三宅一生的单点，让他的作品具有独特性。从事服装设计的人有很多，只有他能把一块布的魅力发挥到极致。三宅把所有的力量都用在一块布上，他不但用一块整布做完整件衣服，还要用一张纸把衣服的形态折出来作为指标。从表面上看，这一行为很极端，衣服可以用多块布制作，为什么要只用一块布？但当你把这件事做到极致的时候，三宅一生的独特性就出来了。你在某一个针尖大小的领域，做到了独一无二，就是巨大的价值。你喜欢、你擅长、你能做到极致。别人怎么说你怪都无所谓，坚守自己的风格。也正在此时，你才能把自己的内在，与众不同的东西表达出来。乔布斯是一个特别严谨苛刻的人，在设计品牌里，他尤其钟爱三宅一生，他穿的几乎所有衣服都是三宅一生设计的。能够让乔布斯这么严苛的人钟爱有加，可想而知，他对三宅一生的设计作品有很多情感上的共鸣。三宅一生曾说过一句话，与乔布斯有异曲同工之妙。他说，我看服装的时候，最看重的就是模特穿在身上的感觉是什么。三宅一生与乔布斯一样，它们的作品都落实到用户的感知上，用真诚的情感Touch消费者的内心。因此，一个产品真正能够击穿消费者的心，不是靠它满足了消费者功能的需求，而是切中了用户的潜意识。而这一点，三宅一生和乔布斯无疑都做到了。所以，希望大家能够在你的作品里找到单点。这个单点既是你精神上的承托，同时它也是现象世界击穿这个作品的单点。它既是内在的，又是外在的，既是精神的，又是物质的，把那个点找到，你就有了下手点、着力点。去年大课，我讲了一个很重要的题目是使命。我问自己，问大家的问题是，假如这个世界没了你，世界会有什么损失？这个世界因为有了你，会有什么改变？但我今年不想这么问了，这个问题给人的压力太大了。使命是未来的某物，对当下、对眼前构成一种巨大的压迫感。我们总说要放下眼前的苟且，去远方追求诗。我们经常认为，使命、梦想就是远方的那个东西。这些追问本身没有什么大的问题。但它的问题是，过于宏大的追问，会让我们忘了当下。当把这个宏大的东西挂在头上的时候，看着眼前的日子，你会对自己做的事情有一种鄙视感。眼前的苟且，不如意事十有八九，但你换一个角度、维度、颗粒度。你一定会找到某个点，那个点跟我的心是Touch的。当我把全部的心注入到那个点里边去，它会滋养我，我也会把事情做得更好一点，就会形成一个循环。哪怕这个循环一开始像针尖一样小，切记，只要产生了迭代反馈，它会慢慢变大。所以，我抛弃掉的模型，是基于时间上的目标的模型。对我来讲，这是很大的一个人生模型的变化。我放弃掉那些宏大的、放在未来的描述，愿意在当下找到一个点，经由这个点击穿进入生命之流，把手头的工作变成“艺术”。
结语第一部分，Why？为什么需要美好作品？面对这个问题，我拈出了一个词，“表达”。人生无非表达二字。通常我们只会用语言表达，但其实我们可以通过作品来表达。如果你用工作来表达内心，那工作就会变成作品，“自我”与“工作”之间不再对立和矛盾，而是人事合一，工作给我内心带来滋养。第二部分，How？如何创造美好作品？如果你不知道自己要表达什么，可以去寻找让你身心感动，Touch你的东西，这就是信号。它将你带入一种状态，自然地创造美好作品。第三部分，What？什么是美好作品的单点？我们不能空谈，而是需要找到其中一个小而准确的点，与我们合一，这个点我称为“单点”。单点，对外是事情的关键点；对内是自身的Touch点。创作美好作品，不局限于创业人或企业老板，它也适合撰稿人、程序员、HR、艺术家、清洁工人……各行各业。存在主义哲学的先驱克尔凯郭尔曾经是一名神学家，他后来抛弃了神学，他也曾是一名哲学家，后来他又抛弃了哲学。在抛弃哲学时他说：“体系的制造者（指哲学家黑格尔）建造了华丽无比的巨大宫殿，自己却不住在里面，至多居住在宫殿旁边的屋棚里。”克尔凯郭尔想表达的正是行动实践的重要性，行胜于言。我想，这也是美好作品之于我们的意义。篇幅所限，本文内容仅为课程十分之一。
