是最佳，但不够

今晚写最近上映的漫威新片《银河护卫队3》。

已经很久没有把漫威和高分高口碑这种关键词链接在一起了，在经历了漫威近两个阶段如此多的烂片轰炸之后，很多观众已经对这些“流水线作品”和“多元宇宙”覆盖一切的叙事感到疲惫或厌倦。

所以我们对这个片子的观感是特别复杂的，它放在整个漫威宇宙的维度里，并排不上8分+的佳作，哪怕在《银护》系列的三部中，也比不过开篇，但放在目前一塌糊涂的漫威电影维度，它又像是突然的回光返照，被打上多少，也都不稀奇了。

《银河护卫队》

正文

《银护》在我这里是和复联宇宙不太相融的一条平行线，因为它有自己特立的无厘头风格，讲的是一群草莽英雄的故事，在整体设计上，歌曲甚至是与剧情平行的存在。

钢铁侠、美队、雷神等更像是正剧，他们遵循着千面英雄的成长模式，天生背负着巨大的恩怨和使命，他们是最传统的那一类英雄，当世界面临毁灭危机时，我们很自然地期盼他们来承担拯救世界的责任。

但《银护》不同，他们只是宇宙里的nobody，因为“见钱眼开”无意中卷入宇宙的动荡，又因为内心怀有的“我是一个好人”这样朴素的内在美，一次次拯救世界。最终这些八竿子打不着的“好人”聚集在一起，找到了朋友、亲人、家的意义。

因此它的制片人凯文·费奇本就表示：原意是让银护系列独立于复联系列，只是因为后面角色人气高，所以决定加入复联。

当然这部《银护3》仍旧与复联宇宙没有任何牵扯，这是一件好事，只是当我以《银护》1和2的标准去期待这部电影时，看完后对它仍有不满意的地方。

比如它广为诟病的用曲灾难，劲歌舞曲铺得太满，彼此又没有协调，看完后没有印象深刻的歌曲不说，连整个观影感受也是很嘈杂的，这对《银护》来说可谓是致命伤。

类似的缺陷同样出现在它的剧情里，毕竟它的营销方向就是“银护系列”的最后一部，也是滚导指导的最后一部，因此怀旧和情怀是它着重要表现的内容。

如何做到情怀动人，很简单。一方面是让典型场景重现，借此勾连起粉丝的共同记忆，比如那一首一出现就会让人DNA一动的歌曲；另一方面就是对关键人物面面俱到，填满他们的历史和故事线，尽量做到不留缺憾。

比如这部的剧情就分为两条线。主线依旧是拯救，拯救濒死的火箭浣熊，与被称为“至高进化”的疯狂科学家战斗，他用动物和人做实验，杀掉了无数生命只为创造出完美的人，主角团同时也拯救了这些生命。支线则是揭秘了火箭浣熊的身世，填补了火箭前史的空白。

这一套情怀的组合拳打下来形成了一个完整的圈，只需端看导演和编剧如何在这个圈子里填塞东西。

《银护3》最大的问题就出现在这，它怀着一种什么都想要的心情，往里面填了太多东西，导致整部电影从里到外，从画面到剧情都要膨胀爆炸了。

比如说片中出场的人物实在太多了，而其中绝大多数在里面就是工具人一样的存在。拿亚当举个例子，他从出场的反派到结尾变成“好人”，你说他有成长吗？当然有。但他的工具性作用是远大于个人成长的，需要讲述火箭的故事了，就让他出场把火箭击伤；需要他的帮助了，就让他到太空里救回星爵。

就连反派也一样，他一味宣扬自己的价值观，要创造出完美的人类，建造出完美的世界，这种人类可以自己创造，有思想、文化和情感，但是要消灭掉他们的无知和偏执这些阴暗面，最终将他们变成一群温顺的人，共同迁往新世界——那个拟定好的乌托邦。

这套概念其实有点像《银护2》里的反派伊戈提出来的，他同样想做创世主。但这些归根结底只是反派的概念，主角作为人不是和概念战斗，与他们对峙的是提出这个概念的“人”，因此人才是塑造的重点。

《银护2》里伊戈是宇宙中的神，他因为永生所以孤独，于是他开始创造物质和星球，并且在星际各处布满自己的基因，渴望在全星际繁殖自己的基因，进而摆脱孤独。

他的身上有神的冷漠与不可一世的特性，因此当他找到的一个个孩子没有满足自己的要求时，他残忍地杀掉了他们。

虽然我们知道他是反派，但我们同样了解他，了解他这个人，也了解他为何至此，而不仅仅是他传达出来的那种意图和概念，那样塑造出的反派是失效的。

但《银护3》里的反派就是这样被塑造的，我们只看到他创造出一个个种族，挑选其中最优良的一批安置在名为“反地球”的星球上，这是一个被造出来的乌托邦，但渐渐地这个乌托邦里同样充斥着暴力和毒品，滋生了人类的阴暗面，因此它被称作“不完美的”，只一念间，就被反派造物主毁灭。

反派也成了这部电影里匆匆出现的大量工具人中的一个，它就像是打怪游戏里被打的那个“怪”，打死了，就结束了。

那到底有什么东西留下来了吗？有，还是反派提出的那个概念。这也是我觉得电影比较好的地方，因为它同时串联起了片中的几个主题，这说明导演并不仅限于情怀叙事的重复，它还想给这个圈子破一个口，借此延展出更广阔的讨论空间。

首先是从改造人引申出来了众生平等的普世价值，这个主题主要通过支线中火箭的身世进行延伸。

反派“至高进化”一直在用动物做实验，让他们快速进化百万年成为兽人，从而创造出新的人，试图在其身上抹去人类的阴暗面，但却忽视了，人的阴暗面是必然的。

就像浣熊火箭，在他刚被改造的时候，他因为渴望“至高进化”的关注滋生了对他的恐惧；后来“至高进化”杀死了他的朋友们，他又因为对朋友的爱滋生了对反派的恨。这些要被剥夺的负面情感，与那些正向的情感是共生的。

因此在那个“反地球”乌托邦里，即便“至高进化”创造出了一批温顺的兽人，消除了他们的暴力因子，赋予了他们正向的情绪，但仍会滋生那些社会的丑恶和肮脏。

“反地球”还是变成了地球，在这个层面上电影展示了兽与人的平等，它不是从上帝视角去展示众生平等，那终归带有一种“以万物为刍狗”的俯视，而是从情感的角度去讲述这些生命与人并没有什么不同。

浣熊火箭在实验室的朋友们，有兔子、水獭、海豹，他们也渴望从笼子里逃出去，承诺着一起去看看天空；他们也有快乐有伤心，在浣熊面临危险时大叫着让它快走，但自己却被杀死；他们也为自己赋予了名字——火箭、莱拉、板板、大牙——这代表他们都是独立的个体。

他们的这些情感不是“至高进化”赋予的，是天生的。就像是克拉格林最后拿到了勇度的哨箭，但他总是掌握不了如何使用，当朋友们面临危机时，他心里又想起勇度说过的那句话：不是用脑子去操纵这把箭，而是用心。

不是高等低等的较量和对比，而是心与心的平等，情感的共通和交流，在这个层面上，生命并没有高低贵贱，哪怕你是一只浣熊、一棵树，你的朋友们都会奋不顾身地来拯救你。

再者是众生平等其实肯定了人的个体性，借此电影重新读解了家庭的含义。《银护1》以星爵为主体在寻找family，从我是格鲁特到我们是格鲁特；《银护2》讲了家庭的复杂：我不是你的亲生父亲，但是我爱你。

这一部相较于前作的突破始于螳螂女对星爵说的一句话，当星爵以为卡魔拉再也回不来时，他意志消沉，每日靠酒度命。而螳螂女劝说他还有他们、还有地球上的外公这些亲人。

这时她对星爵说：你觉得所有你在乎的人都离开了你，但你也离开了在乎你的人。

她讲出了这部里家庭最主要的内涵：那就是当你也会离开在乎你的人的时候，不要怕那些你在乎的人会离开你。

她强调了人的个体性和自我选择，因此当星爵发现卡魔拉失忆时，从最开始的不甘到结局的告别，他不再执着于让卡魔拉找回原有的记忆。

所以卡魔拉回到了她新的同伴“掠夺者”团队中，她有了新的家人和朋友，但她依旧是卡魔拉。

星爵也离开了“银河护卫队”，前往地球寻找他的外公。

螳螂女说自己这几十年都在按别人的意愿行动，之前是按照伊戈的意愿，之后是按照银河护卫队的意愿，但现在，她想要自己出去走一走，找一找自我的意义。因此她拒绝任何人的保护和跟随。

火箭成为了护卫队新的队长，他带着格鲁特和新的队友继续漫游宇宙。

星云也找到了自我存在的价值，她和德拉克斯一起建造城市，接纳了从实验室里逃出来的生命。

这就是“family”的最好意义，等到三部曲的终结才终于等来这个突破，家庭对他们每个人来说，不是桎梏，每个人仍旧是独立的个体，他们在这个家庭里得到勇气，学会爱，汲取力量得以去外面独自一人寻找自己要走的路。

当你有一天也会离开在乎你的人，不要怕你在乎的人逐渐离开你。

分别意味着最好的团聚。

对他们是，对电影也是。